Akrobaatilised trikid algajatele: valikud. Kuidas õppida akrobaatikat – soodne võimlemine lastele ja täiskasvanutele

Paljud meist arvavad, et selline spordiala nagu akrobaatika on kunst, mida tuleb õppida juba varasest lapsepõlvest ja küpsemas eas on seda praktiliselt võimatu mõista. Kahtlemata on lastel akrobaatikat palju lihtsam teha, kuna neil pole palju hirme ja neil on psühholoogilisest vaatenurgast lihtsam seda või teist trikki teha.

Lisaks on nooremal põlvkonnal hea painduvus ja plastilisus, mis näitab, et nad vajavad harjutuse õppimiseks mõnevõrra vähem aega. Vaatamata kõigele eelnevale väidavad paljud eksperdid, et akrobaatikat õppida pole kunagi liiga hilja. Akrobaatika algajatele – sellest me täna räägime. Mine.

Nii et akrobaatilisi trikke tegema õppimiseks vajate:

• Soov.
  See on "õppimise" oluline punkt, sest ilma soovita ei saavuta te kunagi häid tulemusi.
• Kvalifitseeritud treener.
  See on hea akrobaatikatreener, kes oskab teie jaoks valida täpselt need tunnid või harjutused, millel on kasulik mõju teie nõrkade külgede arengule. Ja kui arvate, et teie liigutused on liiga kohmakad ja te ei saa teha isegi kõige lihtsamaid harjutusi, siis ainult hästi koolitatud treeneri abiga saate teha seda, millest te varem unistadagi ei osanud. on 25-aastane või 35-aastane.
• Ära kuula kedagi.
  On arvamus, et akrobaatika on väga traumaatiline kunst. Tegelikkuses pole see sugugi nii ja vigastuste saamise tõenäosus praktiliselt puudub. Algajatele mõeldud õppetunnid hõlmavad reeglina harjutusi, mis on suunatud üksikute elementide põhjalikule uurimisele ja kõige lihtsamatele, millest igaüks aru saab. Ja alles siis, kui harjutused viiakse automatiseerimisse, hakkab treener andma raskemaid tunde ja kui ta pole kindel, et olete nendeks täiesti valmis, siis ta ei ohusta teid.

See on kõik põhireeglid, millega tuleb arvestada, inimesed, kes püüavad seda kunsti mõista. Uskuge mind, algajatele mõeldud akrobaatikatunde hoolikalt õppides pole üksikute elementide tegemiseks midagi rasket õppida. Need harjutused aitavad teil mitte ainult viia keha heasse füüsilist vormi, vaid ka vabaneda paljudest hirmudest, saada enesekindlust, arendada vestibulaarset aparaati ja omandada selles valdkonnas uusi oskusi.

Kust aeroobika algab?

Nagu iga teine ​​spordiala, peab ka aeroobika algama soojendusega.

Toome teie tähelepanu harjutustele, mis aitavad teie keha ette valmistada kodus raskemaks koormuseks.

Kaela lihaste venitamine

Me muutume sirgeks, jalad õlgade laiuselt. Nüüd hakkame tegema kaela ringikujulisi liigutusi päripäeva, seejärel vastupäeva. Korduste arv on 10 korda.

Lähteasendit muutmata kallutame pea ette, siis tagasi. Nüüd vasakule ja paremale. Korduste arv on 10 korda mõlemas suunas.

Venitame käte ja õlavöötme lihaseid

Me muutume ühtlaseks, langetame käepidemed alla ja surume need rusikasse. Seejärel hakkame kummagi käega eraldi vehkima, alla peaks jääma vastupidine.

Lähteasendit muutmata painutame käepidemeid küünarliiges ja paneme peopesad rinnale. Nüüd võtame küünarnukid tagasi, kõigepealt painutatud asendisse, seejärel painutamata asendisse. Korduste arv on vähemalt 15 korda.

Me muutume ühtlaseks, langetame käed alla ja lõdvestame neid. Teeme õlaliigesega ringjaid liigutusi, algul ühes suunas, siis vastupidises suunas.

Venitame keha lihaseid

Me muutume ühtlaseks, sirutame jalad õlgade tasemele ja paneme käepidemed vööle. Hakkame kehaga pöördeid tegema ühes, siis teises suunas. Seda tuleks teha ettevaatlikult, järk-järgult suurendades liikumise amplituudi ja kiirust. Korduste arv on vähemalt 20 pööret mõlemas suunas.

Algasendit muutmata teeme kaldeid paremale ja vasakule, samuti on vaja käega sirutada välja selles suunas, kuhu painutame, näiteks kummardume paremale ja sirutame vasaku käega. Korduste arv on vähemalt 10 kallet igas suunas.

Paneme jalad kokku ja proovime kätega varvasteni jõuda. Hakkame seda harjutust tegema ettevaatlikult ja aeglaselt, seejärel suurendame järk-järgult tempot. Korduste arv on vähemalt 20 nõlva.

Me muutume ühtlaseks (kui treenite kodus, peate seisma seina või kapi lähedal, et sel juhul saaksite kinni jääda) ja painutame ühte jalga põlveliigesest. Nüüd võtame kanna käega ja tõmbame selle tuharani. Seejärel vahetame jalga ja teeme sama. Korduste arv on 10 korda iga jala kohta.

Ja lõpuks seisame varvastel, tõstame käed üles ja venitame nii kõrgele kui võimalik. Me laskume algasendisse ja puhkame. Korduste arv on vähemalt 10 korda.

Akrobaatikaga alustamine

Nüüd, kus keha on raskemaks koormuseks valmis, pakume Sulle akrobaatikas elementaarseks peetavaid harjutusi.

Harjutus "Kask"

Pidage meeles kehalise kasvatuse tunde. Kindlasti tegite igaühel neist seda harjutust, tänu millele saate arendada käte ja selja lihaskoe. See aitab teil õppida selliseid tehnikaid nagu peas seismine ja kätel seismine, samuti saab see põhiliseks neile, kes soovivad teival harjutada.

Selle elemendi täitmiseks peate lamama põrandal (kui treenite kodus, siis mugavuse huvides võite panna treeningmati) ja nõrkade tõugetega viskame jalad üles, hoides samal ajal kätega seljast kinni. . Säilitades tasakaalu, hoidke jalad sirged ja fikseerige see asend mõneks sekundiks, seejärel laske aeglaselt alla ja lõdvestage keha.

Harjutused "Trumpe ja rullid"

Ülekandevõimalusi on mitu:

Harjutus "Tasakaal"

Seisame sirgelt ja painutame ühte jalga põlveliigesest. Nüüd kallutame pea tahapoole ja sirutame käed külgedele. Fikseerime positsiooni 3 sekundiks, pärast mida langetame jala.

Need kehaliigutused aitavad arendada jala- ja seljalihaseid, mis on pulgaga tegelevatele inimestele väga kasulik.

Harjutus "Käesseisu"

See element nõuab head füüsilist ettevalmistust, vastasel juhul võite end vigastada. Kui olete selle hoiakuga alles alustamas, on hea mõte teha seda kapi lähedal või lasta kellelgi teid vajadusel hoida.

Kui teil esimesel korral see trikk ebaõnnestus, siis ärge loobuge, see on tõesti raske ja nõuab rohkem koolitust.

Harjutus "Nöör"

Seda nippi teavad paljud, kuid mitte igaüks ei tea, kuidas seda valdada. Selle valmistamine pole sugugi keeruline, kuid nööri otsas istumiseks on vaja palju aega ja hoolsust. Selle teostamiseks on vaja valida libe pind, parkett, plaat või linoleum sobib suurepäraselt.

Me hajume, kuni tunnete valu (kuid mitte tugevat), pärast mida fikseerime asendi 10 sekundiks, pärast mida pöördume tagasi algasendisse. Neid tunde iga päev korrates saad peagi nööri otsas istuda.

Soovime teile edu teie ettevõtmistes!

Pärast tsirkuse külastamist ütleb peaaegu iga laps kindlasti oma vanematele, et tahab saada akrobaadiks. Tõepoolest, võimlejate sujuvaid ja samas nii täpseid liigutusi vaadates on peaaegu võimatu ükskõikseks jääda. Kõik need võimlemisnipid lummavad meid sõna otseses mõttes, hoiavad meid põnevuses esinemise esimesest kuni viimase minutini.

Kui teie lapsel on tõesti soov seda käsitööd omandada, võite saata ta võimlemisosakonda või registreeruda eratundidesse. Allahindlust ei maksa teha ka vanemale põlvkonnale - emmedele-issidele on ette nähtud täiskasvanutele mõeldud akrobaatika. Huvitavaks võimaluseks vanematele on näiteks paarisakrobaatika. Kollektiivtundides käies ei veeda täiskasvanud mitte ainult rohkem koos aega, vaid õpivad taas võtma vastutust partneri turvalisuse eest ja mõistma teda üheainsa liigutusega.

Kas akrobaatikat on võimalik kodus õppida?

Olles otsustanud võimleda, peaksite otsustama, mis eesmärgil seda teete. Kui plaanite akrobaatikaga tihedalt tegeleda, pidevalt uusi trikke õppima, siis pöörduge parem hea treeneri poole. Professionaal oskab hinnata teie füüsilise vormisoleku taset ja teha sobiva koormusega tunde.

Muidugi aja jooksul koormused suurenevad ja trikid muutuvad üha keerulisemaks, kuid alustada tasub kõige lihtsamast. Kui soovite lihtsalt keha tugevdada, nii-öelda lihaseid toniseerida, siis saate seda teha kodus. Peaasi, et leiaksid võimlemiseks koha ja aja, et sina ja su lähedased üksteist segama ei hakkaks.

Kuidas kodus akrobaatikat õppida?

Kui otsustate ikkagi kodus akrobaatilisi harjutusi meisterdada, pole üleliigne vaadata videot, kuidas kodus akrobaatikat õppida, ega kasutada järgmisi soovitusi.

Üles soojenema

Iga treening peaks algama väikese soojendusega. Tõmbame hästi käed ja jalad, hüppame, kõnnime paigal. Lihaseid on vaja kvaliteetselt soojendada, et neid selle käigus mitte vigastada ega tõmmata. Soojendus peaks kestma vähemalt 15 minutit ja tunnid ise ei tohiks olla lühemad kui pool tundi igapäevase treeningu korral või tund, kui treenite ülepäeviti. Ainult sel juhul ei lase tulemus kaua oodata - teie lihased saavad vormi ja saate enesekindlust.

Nagu eelpool mainitud, tasub alguses õppida kergeid akrobaatilisi trikke, omandada põhitõed. Mõelge lihtsaimatele elementidele ja nende mõjule lihastele.

kask

Kooliajast kõigile hästi tuntud lihtne element, mis aitab tugevdada käte- ja seljalihaseid ning saab aluseks keerukamatele trikkidele, nagu kätel ja peas seismine. Elemendi sooritamiseks lamage põrandal, kerge tõukega, visake jalad üles, toetades kätega selga. Hoidke tasakaalu, hoidke jalad sirged ja püsige selles asendis paar sekundit. Seejärel saate liikuda muude trikkide juurde.

Tasakaal

Seistes ühel jalal, sirutage käed laiali ja kallutage pea tahapoole, külmunud selles asendis mõneks sekundiks. Sellel harjutusel on väga positiivne mõju selja- ja jalalihastele.

Kätel seismine

Selle elemendi sooritamiseks peab teil olema hea füüsiline vorm, treenitud käed. Algul on soovitatav see element seina äärde teha või paluda kellelgi end kindlustada. Ärge heitke meelt, kui trikk teile kohe ei tööta, see pole tõesti lihtne ja nõuab rohkem harjutamist.

Jalg lõhenenud

Kõik on sellega tuttavad, kuid vähesed teavad, kuidas seda juhtida. Nipp on lihtne, kuid nagu eelminegi, nõuab see aega ja hoolsust. Esitamiseks vali libe pind, liigu ringi ja külmu selles asendis 5 sekundiks iga kord, kui tunned valu.

Selle kohta lähemalt videost.
Mõtlesime välja küsimuse, kuidas õppida tegema algajatele akrobaatilisi harjutusi. Mõelge nüüd, millised on muud nipid.

Akrobaatilised elemendid: kuidas õppida?

Kõige tavalisemad akrobaatilised elemendid:

• salto (tagasi, ettepoole, kaldenurgale painutatud, ülelennult ettepoole);
• riigipööre (ühel või kahel jalal või kahelt kahele);
• kolb (tavaline või üks jalg);
• ratas (tavaline ja pöördega);
• salto lend;
• peast tõstmine;
• Beduiini hüpe;
• "makaak" (teine ​​nimi on "kitty");
• salto (edasi, taha, kätel seismine).

Et näha, kuidas need trikid välja näevad, vaata videost, kuidas õppida akrobaatilisi liigutusi.

See on väga levinud õppimisviis. Nüüd filmivad paljud koolid akrobaatika õppimise tunde, rääkides üksikasjalikult, kuidas seda või teist elementi esitatakse.

Muide, hea võimalus vormis hoidmiseks oleks õppida akrobaatikaga tantsima. Teie liigutused muutuvad sujuvamaks ja esteetilisemaks ning teie figuur omandab atraktiivsed kumerused.
Sõltumata teie vanusest ja kehaehitusest, ärge keelake endale võimlemise naudingut. Isegi kui te ei suuda saavutada suurepäraseid tulemusi ja teie oskused piirduvad põhiliste nippidega, mõjutab igasugune füüsiline tegevus positiivselt mitte ainult teie keha, vaid ka teie heaolu üldiselt.

Üks populaarsemaid žanre laval ja tsirkuses on segapaarid. Tänapäeval täiendatakse seda žanrit aktiivselt spordist. Pärast sportlaskarjääri lõpetamist lähevad paljud sportlased professionaalsele tööle, lavale, tsirkusesse valmis, hästi harjutatud numbri ja edasiste treeningute mõttetuse pärast.

Segapaaride hüppeosa siinkohal puudutama ei hakka, kuigi tugevates numbrites leidub alati nippe ka hüppeakrobaatikast. Spordis on nii naistel kui meestel hüppekombinatsioonid. Ja trikid on väga keerulised, mis on ainult seda väärt, naispaaris kätekõverdus salto, meespaaris topeltsalt õlgadesse. Minu ülesandeks on näidata püramiide ​​ja paigutan neid käesolevasse väljaandesse piisava hulga. Õpetajad, kes on huvitatud hüppeakrobaatikast, võib pöörduda raamatu poole: Koževnikov. Akrobaatika. Väljaanne 1983

Paarides on naised väga sageli madalamad, kuigi loomulikult on parem, kui mees tõstab naist. See kehtib eriti nooremate laste kohta. Ma ei näita siin koreograafilist tuge ja esinemisi. Siin on erineval viisil paigutatud ainult paaris põhilised trikid või püramiidid. Kogu etenduse koreograafia tehakse koos koreograafiga ja sellel on tohutult palju valikuvõimalusi, nii et seda siin ei käsitleta.

Alustuseks annan erinevate trikkide skemaatilised versioonid ja alles siis annan fotod nendest ja teistest püramiididest. Allpool on mõned lingid Acrobats Quidam, Cirque du Soleil. Selle numbri nippe kopeeritakse väga laialt. Peaaegu igal uuel numbril on oma nipid, kuid kordus on alati hullem kui originaal, vaadake ise. Sarnaseid trikke tehti ka enne neid, kuid nad leidsid oma särtsu. Üldiselt on kopeerimisnipid seotud nende piiratud arvuga. Seega, niipea kui midagi uut ilmub ja isegi kui seda pole keeruline teostada, muutub see kohe ühisvaraks. Näiteks trikk selili lamades, alumine hoiab partnerit jalgadest ja naine kukub horisontaalasendisse. Trikk ilmus hiljuti ja seda teevad juba peaaegu kõik paarid.

Treenimist alustavad nad partnerit põlvedel hoides. Siin on vaid osa võimalikest püramiididest, neid on palju rohkem. Põhimõtteliselt on valikud võimalikud tänu partneri paindlikkusele, need on pahvid, kätel seismised.

Trikke on palju, aga paaris korratakse neid sageli, kõik oleneb artistide ettevalmistusest. Seetõttu on väga oluline leida trikist oma versioon ja hea koreograafia. Head leiud kopeeritakse kohe ja sellesse tuleks rahulikult suhtuda. Miski pole uus päikese all, kõik on varem tehtud.

See kombinatsioon minu arvates olid nad esimesed, kes esinesid. Nüüd on see väga levinud erinevates paarides ja sega- ja isas- ja isegi emasloomades.

Ja lõpetuseks toon paar spordipüramiidi rahvusvahelistelt võistlustelt. Nakid, paindlikkus ja tugevus neis. Ma ei paiguta hüppeelemente, kuigi spordis on see segapaarismängus kohustuslik osa.

Mõiste "akrobaatika" sündis Vana-Kreekas. "Akrobateo" tähendab kreeka keeles "ma kõnnin kikivarvul, ronin üles". Muistsed hellenid pidasid inimese harmoonilisele arengule suurt tähtsust; seetõttu pöörasid nad tõsist tähelepanu tema füüsilisele täiuslikkusele. Akrobaatika põhineb keha valdamisel, lihaste kõrgel arengul.

Aastaid enne meie ajastut tunti akrobaatikat Vana-Egiptuses, Vana-Roomas, Vana-Kreekas, Bütsantsis. Pealegi kutsuti akrobaate siis mitte ainult tegelikeks akrobaatideks, vaid ka rändkunstnikeks, köielkõndijateks, tantsijateks.

Huvi akrobaatika vastu ei surnud keskajal. Tuntud on 16. sajandil kirjutatud akrobaatikateemalisi raamatuid. Need on "Saltoõpik" (sisuliselt esimene akrobaatika käsiraamat) ja "Kolm dialoogi õhus hüppamise ja hüppamise harjutuste kohta" (1599), mille on kirjutanud väljapaistev prantsuse akrobaat Tucarro, kes süstematiseeris tuntud akrobaatilisi elemente. sel ajal.

Professionaalne akrobaatika ilmus tsirkuses 18. sajandi lõpus. ja hakkas edukalt arenema iseseisva žanrina. Tänu erakordsele liikide mitmekesisusele, suurimale harjutuste mitmekesisusele ja erinevatele esinemisvormidele on akrobaatika tsirkuses kõigi teiste žanritega võrreldes domineerival kohal.

Akrobaatiliste tehnikate omamine on vajalik igale tsirkuseartistile – klounile, võimlejale, džokile ja žonglöörile. Akrobaatika arendab suurepäraselt kõiki lihaseid, arendab füüsilist jõudu, väledat, vastupidavust, motoorseid võimeid, plastilist väljendusvõimet ja liigutuste koordinatsiooni, mõjub soodsalt kogu inimkehale tervikuna ning annab figuurile kauni kehahoiaku.

Teadaolevalt on umbes 45 protsenti täiskasvanud inimese kaalust lihastes. Kui võtta arvesse, et inimesel on kuni kuussada lihast, siis pole raske ette kujutada, milline võimas motoorne aparaat on akrobaadil, kuna tema sooritatavates harjutustes osalevad kõik lihasrühmad. Akrobaatikaga tegeleva inimese lihased saavad sellise arengu, mis võimaldab tal teha keerulisi füüsilisi toiminguid, mis on tavainimesele kättesaamatud, isegi vastupidiselt tema olemusele.

Terviklik füüsiline areng, mis annab akrobaatikat, võimaldab esinejal edukalt valdada ka teisi žanre, nagu võimlemine, tasakaaluliikumine.

Akrobaatika aitab kaasa kunstniku tahteomaduste kasvatamisele. K. S. Stanislavsky, kes töötas välja dramaatiliste kunstnike koolitamise metoodika, omistas akrobaatikale suurt tähtsust. Ta uskus, et "näitleja vajab seda rohkem sisemiseks kui väliseks kasutamiseks ... kõige võimsamate vaimsete tõusuhetkede jaoks, ... loominguliseks inspiratsiooniks" *.

* (Stanislavski K. S. Sobr. op. 8 köites, kd 3. M., "Kunst", 1955, lk. 34.)

Spordis kasutatakse laialdaselt mõnda akrobaatika sorti - jõudu, hüppamist. Mingil määral aitasid sellele kunagi kaasa tsirkuseartistid, kes erinevatel põhjustel areenil töölt lahkusid ja end jõusaalidesse treeneriteks seadsid.

Paljud tsirkuseartistid osalesid akrobaatika spordivõistlustel. Kõrget klassi demonstreerides võitsid nad auhindu, mis kindlasti aitasid populariseerida ja arendada akrobaatikat Nõukogude spordis.

Vaatamata paljudele harjutustele, sooritustehnikatele ja lihaspingutustele on tsirkus ja sportlik akrobaatika suuresti erinevad. Sportakrobaatika on inimese füüsilise arengu ja harimise vahend. Sportlike saavutuste tulemused selguvad võistluse käigus. Ja tsirkuseakrobaatika loob lisaks kunstiteose (numbri), milles iga akrobaatiline element ei ole eesmärk omaette, vaid vahend kunstilise kavatsuse väljendamiseks. Akrobaatiliste elementide esitamiseks on palju tehnikaid. Neid saab demonstreerida areenil ja areeni kohal, kasutades rekvisiite või mürske, kui ka ilma nendeta. Akrobaatilisi harjutusi sooritatakse rühmas ja soolo, dünaamiliselt ja staatiliselt – olenevalt soorituse iseloomust ja loovülesandest. Kuid kogu akrobaatika keerukas mitmekesisuses põhineb see kahel elemendil - saltod ja kätel seismine. Nende peal peetakse peaaegu kõiki akrobaatika sortide trikikombinatsioone. Trikikombinatsioonid on ilma saltoteta väga piiratud, ilma selleta ei saa hakkama hüppelauaga, batuudiga, viskelaudadega töötades, Ikari mängudes, õlakrobaatikas. Pealegi kasutatakse tagumist saltot palju sagedamini kui eesmist (välja arvatud hüppelaualt ja batuudil hüppamine). Mõned eesmise salto sooritamise tehnilised omadused piiravad selle kasutamist - akrobaadil on keerulisem orienteeruda, kes näeb maandumispunkti veidi hiljem kui tagasilöögi sooritamisel ja mis kõige tähtsam, madalamal on raske tabada. akrobaat sooritamas esisalto õlgadel.

Salto tehakse ka võimlemises (rõhtvarrastel, lennul, rõngastelt, paaristööna raamil). Ja kätel seismine domineerib jõu- ja hüppeakrobaatikas, seda sooritavad võimlejad rõngastel ja ebatasastel kangidel. Ja isegi klounid ja džokid kasutavad seda oma töös. Kuid see leiab eriti laialdast rakendust tasakaalustamisel. Saltid ja kätel seismised on oma tähenduse ja rakendusskaala poolest tsirkusekunsti domineerivad väljendusvahendid.

Akrobaatika jaguneb maapinnaks ja õhuks ning need omakorda arvukateks sortideks, millest räägime hiljem.

Parterre akrobaatika

Prantsuse keelest tõlgitud "parterre" tähendab "maa peal". Esimesel korrusel on kõikvõimalikud akrobaatikad, mida tehakse otse areenil: hüpped, jõuharjutused, plastik, ratsutamine ja hüppamine.

Igal neist akrobaatika sortidest on oma eripärad.

Hüppav akrobaatika kombineerib harjutusi, mis põhinevad hüpetel, mis sooritatakse kere osalise või täieliku pööramisega ümber ühe või mitme akrobaadi torso raskuskeset läbiva telje.

Akrobaatiliste hüpete edukaks läbiviimiseks on kõige olulisem tingimus nn hüppevõime ehk translatsiooni- ja pöörlemisliigutuste sooritamise lihtsus ning õhkutõusmise tempo hüppel. Hüppevõime sõltub akrobaadi individuaalsetest omadustest, mis arenevad treeningu käigus.

Hüppakrobaatika arendab esineja võimet kiiresti ja selgelt keskenduda füüsilisele pingutusele. Lõppude lõpuks tehakse akrobaatiline hüpe mõne sekundiga ja akrobaadi keha hõivab neil hetkedel vaheldumisi mitmesuguseid positsioone. Seetõttu tuleb iga hüppe faas hoolikalt läbi töötada.

Akrobaatilisi hüppeid sooritatakse nii kohapeal, jooksuga kui ka visketehnikaid kasutades või viskevahendeid kasutades.

Žanri arendamise ja täiustamise protsessis on hüppeakrobaatika võtnud väga suure koha. See on žanri mitmete sortide aluseks: soolohüpped, rühmahüpped, suusahüpped, õlakrobaatika, akrobaatika klapplaudadega, ikaria mängud, batuut, tempo- ja kaskaadkrobaatika.

Hüppeid on mitu peamist tüüpi:

salto(prantsuse keelest "cnlbnte" - salto) - riigipööre rühmas, sooritatakse selja kaudu edasi või tagasi, kohast või pikkusega jooksuga, nn "pääsuke";

ratas- pöörake küljele ühtlase ja ühtlase toega mõlemale käele ja jalale;

kõver(prantsuse keelest "courbette" - hüpata) - püsti tõuse hüppega kätelseisust;

kopfsprung(saksa keelest "Kopf" - pea, "Sprung" - hüpe) - riigipööre, hüpates edasi, toetades peas; seda tehakse ka toestusega samal ajal kätele ja pähe;

fordspprung(sellest. "Vorder" - ees) - riigipööre kätele toetades ette hüpates;

konnahüpe- tõus-hüpe abaluudel lamavast asendist, painutatud, sooritatakse jalgade järsu sirutusega;

flick-flack(prantsuse keelest "flic-flac" - laks, plaks, klõps) - riigipööre tagasihüppamise teel, kummardudes vahepealse toega sirgetele kätele;

salto(itaalia keelest "salto" - hüpata, hüpata) - toetamata keha ümberpööramine õhus ette, taha või küljele. Teostatakse paigalt või jooksu pealt, nii rühmitatud jalgadega kui ka sirgendatud jalgadega (somersault planche); varem kasutati terminit "somersault-mortale" (itaalia keelest "mortale" - katastroofiline, surmav). Praegu kasutatakse nii tsirkuses kui ka spordis ainult terminit "salto";

väänata(inglise keelest "twist" - twist, twist, wriggle) - eesmine salto, sooritatakse pärast 180 kraadi pööramist;

pirueti salto(prantsuse "piruett" - pööre, pööre) - salto, mis sooritatakse keha samaaegse pööramisega 360 kraadi võrra akrobaadi keha pikitelje suhtes;

rondad (roundad)(prantsuse keelest "rond" - ümmargune, saksa "Rund" - ring) - 180-kraadise pöördega edasipööre, mis toimib ühenduselemendina üleminekul hüpetele, mis tehakse seljaga jooksu suunas. üles (seda ei kasutata iseseisva hüppena, vaid on oluline hüppekombinatsioonides, kuna sellest sõltub nende esituse kvaliteet).

Nii nagu fraasid koosnevad üksikutest sõnadest, koosnevad ka erineva keerukusega kombinatsioonid põhilistest hüpetest. Mitme elemendi ühendamine üheks kombinatsiooniks on akrobaathüppajate hüpete demonstreerimise peamine vorm. Tsirkuses toimuvad ka nn araabia hüpped, mis on oma nime saanud Maroko akrobaatide järgi, kes esimest korda Euroopas hüppeid näitasid juba 19. sajandil. Araabia hüppajate esitus jättis oma ilmega publikule tugeva mulje. Publiku jahmatas omapärase mustriga ja suure dünaamilisusega katkematute hüpete kaskaad. Araabia kunstnike hüppeid eristab eriline esitlusviis, rahvuslik koloriit; need meenutavad mõneti rahvapäraseid rituaalseid tantse. Araabia hüppajad on rühmitatud sõna otseses mõttes palliks. Nende kumerdunud selja ja ühe käe toega ümberminekud rõhutavad esinejate paindlikkust. Tugevalt areenilt maha surudes lendavad nad kõrgele nagu pallid, eriti lõputute keerdkäikude sooritamisel. Veelgi originaalsemad on nende ettepoole suunatud klapid, millele järgneb tugi põlvedele ja küünarnukkidele. Mõned araabia hüpped võtsid omaks Euroopa akrobaadid. See on araabia ratas (ratas, mida sooritatakse mitte küljele, vaid ettepoole painutatud seljaga) ja araabia salto (küljele). Ja nüüd kaaluge hüppeakrobaatika sorte. Soolohüpped sooritab kogu numbri jooksul üks akrobaat. (Vanas tsirkuses esinesid klounid tavaliselt selliste numbritega.) Hüppeid sooritatakse kindlas järjestuses ja mitte ainult areenil, vaid ka spetsiaalsetel pjedestaalidel, mida mõnikord kasutatakse soolohüppaja numbrites.

Kaks või kolm erineva pikkusega postamenti asetatakse erinevatesse asenditesse – üksteise järel, üksteise peale. See toob etendusse vaheldust ja võimaldab artistil sooritada hüppeid pjedestaalidel ise, hüpates ühelt teisele või pjedestaalilt areenile, samuti läbi pjedestaali vms esisalto tempos ehk mitu korda järjest samas rütmis, araabia salto ja araablaste ratas paigas. Kolme postamendi kasutamisel moodustatakse nende püramiid eenditest, nii et moodustub redel. Sellel püramiidil esitavad mõned artistid numbri finaalis keerulisi kombinatsioone (näiteks poolviputus ülemisest lauast esimese servani, kurbeti tempos areenile ja tempos flick-flac – tagasilöök).

Lisaks pjedestaalidele kasutavad soolohüppajad ka hüppelauda. See võimaldab sooritada hüppeid hüppelaualt lauale, laualt hüppelauale, hüppelaualt areenile jne (joon. 5, 6, 7, 8).

Soolohüppajalt pole vaja mitte ainult suurepäraseid teadmisi hüppetehnikast, vaid ka suurt füüsilist vastupidavust, kuna artist esitab kogu numbri dünaamiliselt ja peaaegu ilma pausideta. Lisaks peaks tema repertuaaris olema suur varu erinevaid hüppeid, et need ei korduks.

Grupihüppamine on alati olnud üks tsirkusekunsti tugevusi. Vene akrobaadid-hüppajad olid sellel alal erakordsete saavutuste poolest kuulsad üle maailma. Akrobaatilised hüpped olid iga kava lahutamatu osa ja tavaliselt osales neis kogu trupp. Kõige sagedamini esinesid hüppajad klouni kostüümides, väljakutsuvalt, poomi ja kaugvilega. Dünaamilised hüpped olid rõõmsameelse kaleidoskoobi iseloomuga ja plakatitel nimetati neid "sharivari" (prantsuse "charivari" - müra, din). Akrobaatiliste hüpete arenguga algab tavaliselt õpilaste tutvustamine tsirkusekutse juurde, olenemata žanrist, millele nad spetsialiseeruvad.

Akrobaatilisi hüppeid tutvustati ka pantomiimi vahetükina. Tuleb märkida, et iseseisvad hüppavate akrobaatide arvud hakkasid Vene tsirkuses välja kujunema alles pärast Oktoobrirevolutsiooni ja levisid kiiresti. Selliste numbrite koostamise põhimõte on järgmine: esiteks demonstreerivad trupiliikmed mitut akrobaatilist püramiidi (tavaliselt kolme või nelja) - see on omamoodi sissejuhatus, seejärel järgneb kõikvõimalike aluse moodustavate hüppekombinatsioonide järjestikused ja rühmad. arvust ning need eristuvad suure mitmekesisuse ja keerukuse astme poolest.

Rühmahüppeid sooritatakse suures tempos, järgnege üksteise järel pidevalt kogu numbri jooksul. Niipea kui üks hüppaja kombinatsiooni lõpetab, jookseb teine ​​juba üles. Osalejad katavad hüpetega kogu areeni ruumi: läbivad selle, liiguvad ringis ja "kolmes nurgas" (st kolmes vastassuunas), samuti sooritavad hüppeid korraga kaks või kolm artisti eri suundades. Hüppakrobaatide rühmaesinemisel on eriti oluline, et hüppeid ei korrataks. Seda tüüpi numbrid lõpevad alati kõigi numbris osalejate üheaegse hüppe sooritamisega.

Mõned parterhüpped on kombineeritud õlgadel või kätel põhja tulekuga, näiteks rondad, flick-flak - tagasi salto õlgadel või rondad, flick-flak, pool-flick-flak nagis põhja. (käed kätele).

Kioskites ei sooritata mitte ainult heterogeenseid hüppeid. Ühte ja sama hüpet saab korrata (tempos) terve kombinatsioonina. Näiteks mitu flick-kolvi paigas, kas üle areeni või areeni ümber. Näiteks G. Tšatšenko sooritas kolm ringi flick-flacsi ümber areeni ja hüppaja M. Ostašenko kolm ringi araabia saltot.

Mõned hüpped on triibulised, see tähendab, et akrobaat liigub pöörlemisele vastupidises suunas. Selline tehnika loob suurejoonelise efekti ja raskendab kombinatsiooni teostamist (näiteks kui flick-helbeid tehakse kohapeal triibuliselt).

Toodud näited näitavad, kui mitmekesised on akrobaatilised hüpped, kui arvukad on nende kombinatsioonid.

Meie ajal on raske kohata hüppajate truppi, kes ei võtaks oma repertuaari nii keerulist ja kunagi haruldast hüpet nagu topeltselgsalto (rondade, flick-flac, double salto). Esines 1914. aastal Vladivostoki tsirkuses A. Sosin, seda hüpet ei teinud siis kaua keegi. Ja alles 1934. aastal hakkas esimest korda Nõukogude tsirkuse areenil kahekordset saltot demonstreerima andekas kunstnik D. Masljukov, kes valdas seda nii kõrgelt, et esines "kolmes nurgas" ja isegi nii keerulises kombinatsioonis. eesmine salto jooksuga, rondaad, flick -flyak, tagasi salto ja poolpiruett, rondaad, flick-flyak, topelt tagasi salto.

Nüüd on topeltselga saltot maashüpetes näha mitte ainult küpsete professionaalide, vaid ka tsirkusekooli värskete lõpetajate seas.

Siiski tuleb märkida, et sellisel juhul täheldatakse sageli triki sooritamise väga madalat kvaliteeti. Pärast kahe salto sooritamist maandub hüppaja sõna otseses mõttes neljakäpukil. Suurepärased hüppajad V. Doveiko ja I. Fedosov imetlesid selle hüppe sooritusega mitte ainult publikut, vaid ka professionaale, sest nad töötasid hoolikalt läbi hüppe iga faasi ja maandusid, nagu öeldakse, kõrgusele.

Nõukogude tsirkus kasvatas üles palju suurepäraseid hüppajaid, kuid Vladimir Doveikol on nende seas eriline koht. Tema saavutused akrobaatilistes hüpetes avaldasid tohutut mõju hüppeakrobaatika arengule üldiselt.

Ja nüüd peatume spetsiaalsetel viskamisvõtetel ja viskeseadmetel. Spetsiaalsete tehnikate hulka kuuluvad pealse visked, mida alumine (alumine) sooritab ainult lihaste tempopingutuste tõttu ilma vahendeid kasutamata. Sedalaadi visked ütlevad ülemisele ühe või teise hüppeelemendi sooritamiseks vajaliku õhkutõusmise; neid viiakse läbi teatud positsioonidelt ja teatud viisil, mis on välja töötatud tsirkuse paljude aastate praktikas. Kõigil neil visetel on oma spetsiifilised nimed, mis on professionaalses terminoloogias kindlalt paika pandud: õlgadest - alumine, hoides ülemist õlgadel pahkluudest, käte lükkamisega ja samal ajal jalgade lahti laskmisega, visked. see üles (joonis 9); fusist (saksa keelest "Fuss" - jalg, jalg) - alumine viskab ülemise tõukega sääre sisse, mille ülemine paneb alumise kootud kätele (joon. 10) ; kahest käest - alumine viskab peopesadel seisva partneri üles, küünarnukist kõverdatud käsi lahti painutades (joon. 11), neljast käest - kaks alumist, randmeliigesest teineteise käest kinni hoides, moodustavad platvormi millest nad viskavad üles erinevate sätete ülaosa (joon. 12).

Neljast käest viske tugevus on selline, et Zapašnõi artistid suutsid sooritada isegi nii raske triki nagu kolmikseljasalto ja Bõhovski artistid võiadel tagasisalto.

Samuti on olemas ainult Ikari mängudes kasutatav kaaslase jalgadega viskamise tehnika, samuti meetod, millest juba varem juttu oli – "Liiguvad latid".

Mida kõrgemal tipus lendab, seda rohkem on tal võimalusi trikkide tegemiseks ja seda eredam on suurejooneline efekt. Selleks kasutatakse erinevaid seadmeid, mis põhinevad kangi ja tagasilöögijõu kasutamisel. Selliste seadmete hulka kuuluvad tsirkuse jaoks traditsioonilised mürsud: hüppelauad, klapplauad, batuudid. 1947. aastal lõi akrobaatide trupp V. Beljakovi juhtimisel uue originaalse meetodi, kuidas rippkiige abil ülaosa üles visata. Akrobaat tõukab partnerite kõrval õõtsudes laua servalt maha ja lendab üles, sooritades erinevaid saltosid. Siia peaks kuuluma ka teine ​​viskeseade - batuudirada, milles on kasutatud suuskade vetruvaid omadusi, aga ka spordis tuntud klaaskiust varras, mida Zamotkinid tsirkuses kasutasid tipu õhkutõusmise tõhustamiseks. Suusahüpped*. Batuut on üks vanimaid tsirkuseviskeseadmeid kõrgushüpete ja üle takistuste sooritamiseks. Seda mürsku on mitut tüüpi. Esialgu oli hüppelauaks umbes meetri pikkune kaldus laudtee, nn kohver. Seda lihtsaimat seadet tunti juba S. Apraksini kindlustsirkuse päevil, kus selliselt hüppelaualt sooritati hüppeid üle vankri.

* (Tremplin (prantsuse keelest) - seade hüppe kõrguse ja pikkuse suurendamiseks.)

Kunagi tsirkuses kasutati hüppelaualt ülesjooksu ja tõrjumise suurendamiseks puidust rada, mis läks tiibade tagant viltu areenile (raja lõpus tugevdati trampliini) . Selline seade, mida nimetatakse suureks batuudiks, võimaldas akrobaatidel saavutada märkimisväärseid hüppetulemusi. Hiljem ilmus teist tüüpi hüppelaud, mille puhul platvorm asetati areeni suhtes teatud nurga alla ja toetus ülemise otsaga horisontaalsele puidust vardale, mis asetati spetsiaalsetele kitsedele. Sellel mastil (kuni 3 m), mida tsirkuses nimetatakse dryuchokiks, on vetruvad omadused, kuna see on valmistatud kas painduvast puidust või vedrudena ühendatud pöökplaatidest. Vitali Lazarenko hüppas selliselt hüppelaualt. Praegu on hüppelaudu ka teisi kujundusi. Ühes neist kasutatakse hoovana näiteks kaldplatvormi, mis on aluse külge kinnitatud nii, et selle ülestõstetud ots viskab akrobaadi üles. Teises asendavad vetruvat teiba külgedele või hüppelaua platvormi alla venitatud kummist amortisaatorid. Suusahüpped sooritatakse järgmiselt. Akrobaat tõuseb platvormilt jooksuga õhku ja lendab oma vetruvat tagasilööki kasutades tugevalt üles. Esineja stardikõrgus ei sõltu ainult viskeseadmest, vaid ka hüppaja võimest ühendada oma tõukejõud hüppelaua tagasilöögiga. Hüppelaua abil sooritatakse eesmine salto (üksik- ja kahekordne), ühe- ja kahekordne araabia saltod, aga ka tsirkuse rondaks kutsutud hüpe ilma käteta ehk ilma käte toeta sooritatav rondad. Kõik hüppelaualt tõusud on olulise kõrgusega ja seetõttu on hüppaja areenile jõudmine alati möödasõitjate poolt kindlustatud. Möödumine on eriti oluline kõrgete takistuste hüppamisel. Lisaks käsitsi läbisõidule kasutatakse hüppaja areenile tuleku pehmendamiseks spetsiaalset madratsit.

Takistustena, mille kaudu suusahüppeid sooritatakse, kasutatakse kõige sagedamini mitut hobust, autot või akrobaatilisi konstruktsioone: programmis osalejate poolt teostatud püramiide ​​(joon. 13, 14). Vitali Lazarenko hüppas hüppelaualt üle kolme elevandi, püstitades sellega omamoodi rekordi. Tavaliselt ei serveerita programmis suusahüppeid iseseisva numbrina, vaid ainult sissejuhatuseks rühmaakrobaatilisele numbrile, milles kõik osalejad vaheldumisi hüppelaualt hüpates areenile sisenevad. Suusahüpped võivad olla nii esituse sissejuhatav osa või katkend, kui ka lisanumber (kui programmis on palju hüppajaid) või lõpuks akrobaatilise numbri lõpuosa.

Õla akrobaatika. Enne selle parterreakrobaatika sordi käsitlemist on vaja veidi üksikasjalikumalt selgitada akrobaatide (ja köielkõndijate) funktsioone, mida tavaliselt nimetatakse alumiseks, ülemiseks ja keskmiseks. Alumine on numbri füüsiliselt tugevaim liige. Ta tõstab ja hoiab ülemist erinevates trikiasendites, viskab üles, püüab õlgadele, kätele, tasakaalustab peas, kätel jne. Grupinumbris on alumine justkui alumine. , vundament partneritele, kes ehitavad sellele erinevaid akrobaatilisi püramiide, sambaid. Lisaks olulisele jõule peab põhjas olema suurepärane tasakaalutunnetus, kuna ta peab kaaslasi enda peal hoidma ka kõige raskemates akrobaatilistes asendites.

Ülemine on numbri kõige kergem osaleja, kes oma rollile akrobaatikas ja tasakaaluliikumises omaste harjutuste sooritamisel (salto, kätel seismine, peas seismine jne) jõuab alati kõige kõrgemale: akrobaatika õlgadele. partner, kolonnil, akrobaatilisel püramiidil või alumisega tasakaalustatud mürsul (ahven, redel).

Keskmine on vahepealne tugi ülemise ja alumise vahel. Ka tema roll on märkimisväärne ja keerukas, kuna ta ise on alati kõikuval "platvormil": kas partneri õlgadel või pea peal või madalama tasakaalustatud mürsul. Ja nendes tingimustes peab keskmine kinni püüdma ja hoidma ülemist erinevates trikiasendites. Kõik alumise, ülemise ja keskmise tegevused on täpselt koordineeritud, hoolikalt läbi harjutatud ja alati absoluutses vastastikuses sõltuvuses.

Õlaakrobaatika eripäraks on tipu saabumine pärast jalgadega triki sooritamist partneri õlgadele. Sellest ka nimi – õlakrobaatika (joon. 15).

Õlaakrobaatika esinejate grupp koosneb tavaliselt viiest kuni kümnest inimesest, mõnikord rohkemgi. Nende hulgas - kaks või kolm alumist ja ülemist, kes töötavad samal ajal. See kompositsioon võimaldab teil luua mitmesuguseid trikkide kombinatsioone. Kuid üks põhi ja üks ülemine on alati peamised. Õlaakrobaatikas kasutatakse viskevahendeid harva. Alumine ja keskmine viskavad ülemise üles ainult lihaste tempopingutuste tõttu - fusast, õlgadest, neljast käest. Mis puudutab ülemisi, siis nende tegevused on üldiselt samad, mis muud tüüpi hüppeakrobaatika puhul, kus sooritatakse saltot. Numbri ajal loovad alumised ja keskmised erinevaid akrobaatilisi moodustisi. Näiteks seisavad nad üksteise järel või üks teise õlgadel (poolsammas) või rivistavad kolmekesi.

Ja nendes asendites haarab ülaosas asuv keskmine ülemise õlgadele, sooritades üksikuid, kahekordseid saltosid, piruetiga saltosid, araabia saltot.

Kui tipp nõuab täpset taganemist, saltode selget sooritamist ja õiget õlgadel partnerite juurde jõudmist, siis keskelt ja alt – õrnalt ja eksimatult võtta ülemine osa (püüda õlgadele) ja säilitada kolonnis olles tasakaal. . Juhtub, et mitmel põhjusel ei suuda ülemine alati saltot täpselt sooritada (hiline või varajane tagasitõmbumine, õhkutõusmiseks ebapiisavalt tugev vise, varane või hiline grupeeringust lahkumine - edu määravad siin sekundi murdosad ja millimeetrid ). Sel juhul oleneb alumiste ja keskmiste oskusest olukorda parandada: kas läheneda näiteks õigel hetkel või astuda tagasi.

Kaitsevahendeid kasutatakse õlakrobaatikas tavaliselt ainult proovides, samas kui esinejad on publiku ees kindlustatud vaid passivatsiooni abil, mis hoiab ära kukkumised ja vigastused. Seetõttu on kombinatsioonide täitmine üles ehitatud nii, et õigel ajal saaks üks või kaks akrobaati (või mitu – olenevalt kombinatsiooni keerukusest) end trikist vabastada ja olla valmis partnerist mööduma.

Eriti raske on õlakrobaatika trikke sooritada siis, kui ülaosa eemaldub liikuvast toest või kui alumine haarab tipu tema õlgadele, liikudes ise areenil ringi.

Esimest korda näitas nii keerulisi trikke Kadõr-Guljami trupp V. Januševski juhtimisel.

Ümber areeni kandis kaamel Kesk-Aasia vankrit, millel seisis alumine akrobaat oma noore partneri õlgadest, ülemine, kes oli just lõpetanud salto teise kaamelis istuva akrobaadi õlgadest. Järgmine nipp - kaks alumist viskasid liikuval vankril seistes nelja käega ülemise üles ja ta, olles sooritanud seljasalto, tuli vankrile järele jooksnud alumise õlgadele. Eriti raske oli selline trikk: alumine, kes seisis vankril, haaras ülemise õlgadest kinni, kes sooritas kõrgel pjedestaalil oleva teise alumise õlgadest tagasisalto, millest mööda käru. oli sel hetkel möödumas. Selles numbris olid kõik muud trikikombinatsioonid ühendatud liikuva käruga (joon. 16, 17, 18).

Sama põhimõte - keeruliste trikkide demonstratsioon esinejate liikumise hetkel (viskab põhja ja akrobaat liigub, haarab tipu õlgadele) - näeme suures (kuusteist osalejat) akrobaatilises numbris "Vene troika “ juhib N. Olhovikov. Lihtsalt, laitmatu selgusega sooritavad artistid hobuste kolmiku vedatud saanil erinevaid püramiide ​​ja akrobaatilisi hüppeid.

"Vene troika" N. Olhovikovi juhtimisel

Akrobaatika klapplauaga. Klapplaud on üks lihtsamaid viskamisseadmeid. Need on mitmed puidust liistud (tavaliselt kuus), mis on kinnitatud paralleelselt üksteisest teatud kaugusel. Siinide pikkus 280 cm, laius 6 cm, paksus vähemalt 3 cm Keskel on laud kinnitatud liigendteljele, mis toetub metallalusele (kõrgus kuni 50 cm). Klapplaud töötab kangi seaduse järgi: akrobaat-ülemine seisab ühel otsal, teisel, tõstetud, partner hüppab kõrgust, lüües lauda.

Löögist, mida tugevdab taigna raskus, tõuseb kangi ots järsult üles ja paiskab akrobaadi üles.

Klapplauda hakati akrobaatikas kasutama meie sajandi alguses. Esimest korda demonstreerisid klapplauaga harjutusi 1903. aastal Prahas artistid Votpert ja Venemaal 1906. aastal (Peterburi, Chpnizelli tsirkus) trupp Geraldos. Lühikese ajaga on viskelaud kogunud suurt populaarsust ja sellest on saanud üks levinumaid viskekarpe. Seda soodustas kaasaskantavus (tahvlit on lihtne vastavalt trikiülesannetele areenil liigutada), seadme lihtsus ja tegevuse usaldusväärsus, võimaldades artistidel sooritada arvukalt originaalseid trikke. Peaasi aga osutus muidugi see, et ühe hoobiga viskelaud tagab akrobaadi tõusu arvestatavale kõrgusele. See on eriti oluline rühmaruumis. Ülemine saab ju just klapplaua abil sooritada tagasisalto, tulles viiendaks neljakesi kolonnil või ahvena otsas seisva partneri õlgadel, alumine tasakaalus. Põhimõtteliselt kasutatakse klapplauda koos õlakrobaatikaga.

Akrobaadid kasutavad lauda löömiseks kolmel viisil: hüpe kaaslase õlgadelt, kõrgelt pjedestaalilt (sageli hüppavad kaks inimest korraga, et suurendada löögijõudu), jooksuga (võitleja hüppab klappplaadi ots, lükates selle keskelt ära). Viimasel juhul löövad suurima löögijõu saavutamiseks klapplauda mõnikord korraga maha kaks akrobaati, joostes sellel mõlemalt poolt. Olenevalt trikist valitakse üks või teine ​​laua löömise viis. Tavaliselt kasutatakse töös kõiki kolme meetodit. Siin on näited kõige tõhusamatest trikkidest, mida tehakse klapptahvliga. Kolmekordne salto õlgadel põhjani. Seda kõige raskemat trikki tegi trupp Sheskini (Beno) juhatusel ja seda pole keegi korranud tänaseni (joon. 19).

Seljasalto, mille sooritavad korraga kaks ülemist, seistes üksteise õlgadel. Samal ajal tuleb üks ülemistest poolsambale ja teine ​​- alumise õlgadele (trupp, mida juhib L. Olkhovikov-Okeanos; joon. 20).

Topeltselga salto kolmeliikmelise kolonni saabumisega (I. Devjatkin, trupp V. Beljakovi juhtimisel, hiljem - N. Golubuškin, trupp Y. Kanagini juhatusel; joon. 21).

Tagasi salto neljaliikmelise kolonni saabumisega (I. Devjatkin; joon. 22).

Kolmik tagasi salto piruetiga areenile (V. Doveiko). Kolmik-tagasalto piruetiga kolonnil ja topelttagasalto kahe piruetiga (V. Fedosejev, trupp A. Bondarevi juhatusel). Tagasi salto klapplaualt vaiadel (ka üks). Sellise nipi, mille nende ridade autor 1944. aastal välja pakkus, tegi esmakordselt A. Saženev. Praegu demonstreerivad seda nippi mitmel moel ka teised artistid, kes ei tee mitte ainult üksikuid, vaid ka kahekordseid tagasisalteid ja isegi piruetiga saltosid ja õlgadel põhja tulemisega saltot (joon. 23).

Kunstnik S. Koževnikov näitas mitmeid keerulisi trikke klapplaua ja ahvenaga. Ta tasakaalustas vaheldumisi erinevaid ahvenaid (vöö-, esi-, hamba- ja õlg), mille peal oli partner (ja muudes trikkides kaks). Sellisel kõrgusel sooritas ülemine klapplaualt tagasi salto, tulles keskmise õlgadele (joon. 24). Eriti keerulised olid trikid hammaste ja klapplaudadega.

Mitte vähem keerulisi trikke näitasid kunstnikud Pavlovid. Üks etendusel osalejatest, flipboardi poolt püsti visatud, sooritas piruetiga tagasisalto ja "maandus" talje-ahvena platvormile ning ülemine tuli pärast flip-laualt tehtud saltot tema õlgadele. Pavlovite repertuaari kuulus ka selline ainulaadne nipp: vööahvena otsas seistes püüdis akrobaat oma õlgadele partneri, tema aga omakorda veel ühe, moodustades nii ahvenale kolmeliikmelise kolonni (joon. . 25).

Pikka aega oli selle planeeringu ruumides kasutusel vaid üks klapplaud. 1927. aastal tõi trupp Okeanos - L. Olkhovikov kompositsiooni sisse numbrid kolm, hiljem koguni viis klapptahvlit. Varieerides oma asukohta areenil, tegid artistid palju erinevaid keerulisi ja originaalseid trikke. Sellest ajast alates on üldtunnustatud mitme tahvli kasutamine numbris, mis on oluliselt laiendanud trikkide repertuaari. Näiteks väljub ülemine ühelt laualt tagasi saltoga ja lööb teise laua ülestõstetud otsa maha, oksendades sellega seal seisva partneri, kes omakorda lööb maha kolmanda laua, aidates partneril õhku tõusta, lõpetades see keeruline saltokombinatsioon õlgadele põhja tulemisega (joon. 26).

Flip-lauad asetatakse areenile paralleelselt, ühes failis, risti, üksteise suhtes nurga all, mis võimaldab sooritada saltosid erinevates konfiguratsioonides (joonis 27).

Lauatööd kombineeritakse teist tüüpi akrobaatikaga, näiteks batuudil hüppamisega. Kahe erineva viskeseadme kasutamine suurendab numbri keerulist ja suurejoonelist külge. Esmakordselt näitas klapplaua kombinatsiooni batuudiga trupp eesotsas E. Samoletoviga. Artistid sooritasid erinevaid saltosid klapplauast batuudini, batuudist sambani jne. (joonis 28). A. Habarovi juhitud rühmas kombineeriti viskelaualt hüppamist ja pallil tasakaalustamist. Ülemine klapplaualt, olles sooritanud tagasi salto, kroonib samba pallil (joon. 29). Toodud näited näitavad selle seadme kasutamise ammendamatuid võimalusi.

Riis. 28

Ikari mängud. Selle omapärase akrobaatikatüübi nimetus on seotud legendaarse Ikaruse romantilise lennuga. See on alates eelmise sajandi keskpaigast kindlalt kasutusele võetud kõigis maailma tsirkustes, kuigi sellised numbrid olid teada juba varem. Nii näitas Itaalia kunstnik Colpi 1777. aastal lastega numbrit, mille nimi oli "Mängib Trincaga". Trinca - spetsiaalne seade kõrguva voodi kujul. Alumise nimme üles tõstes loob trinka talle mugava toe jalgadega vabalt liikumiseks ja tugevama tõuke ülemisele. Varem kasutati trinca asemel pehmet rulli. On täiesti võimalik, et antipodistid ehk jalažonglöörid, kes hakkasid esemete asemel teismelisi loopima, olid Ikari mängude rajajad. Terminit trinca kasutatakse nüüd harva. Nimi kiideti heaks - antipodaalne padi. Löömine on Ikari akrobaatika peamine käik. Alumine viskab jalgade tõukega ülemise, mis asub jalgadel, teatud kõrgusele, andes talle võimaluse harjutusi teha. Pärast triki saabujaid on mitu: alumise ühel jalal (jalast jalale), õlgadele teisele madalamale, areenil seistes, jalgadel alumisel, kõrval padjal lamades jne. .akrobaatika .. See originaalsus seisneb ala- ja ülaosa algasendis, ülemise alumisega viskamise viisis, tagumise salto sooritamise tehnikas.

Numbri spetsiifiline keerukus seisneb selles, et alumine osutub lamavas asendis aheldatuks kindlasse kohta - padja külge. Tipu ebatäpse jalgadele jõudmise korral ei saa ta topi alla minna ja viga parandada, nagu teistes akrobaatikaliikides tavaks. Lisaks ei saa ülemine Ikari mängudes nii kõrget hoovõttu kui teistes akrobaatilistes numbrites, kus kasutatakse muid viskamisviise - neljast käest, klapplaualt jne. Nn jalatöös trikitab ja sooritatakse kombinatsioone, mis on spetsiaalselt valitud vastavalt võimalikule ülemise stardikõrgusele. Sellepärast tegi eelmisel sajandil kuulsa saksa kunstnike trupi Kremo esituses eelmisel sajandil kuulsa saksa kunstnike trupi Kremo kolmikseljasalto hallijuukselisest hallijuukseliseks, st ülemisest istuvast asendist istumisasendisse. keegi, tundub Icari mängudes fenomenaalne. Muidugi on selline trikk võimalik ainult erakordse kombinatsiooniga väga tugevast ja tundlikust, öeldakse tsirkuses - tehniline, madalam ja andekas, hästi treenitud tipplaps.

Ja lõpuks on Ikari mängudes välja töötatud tagasisalto tehnika, mis erineb teistes akrobaatikaliikides üldiselt aktsepteeritud tehnikast, mille dikteerivad teose eripärad. Kuna siin sooritab ülemine kõige sagedamini saltot istumisasendist, siis teeb ta kiigu - viske kätega - järsu seljatoetuse, st painutab selga (nõtkub *) koos järgneva rühmitamise või planche'iga. . Igasugused saltod on Ikari mängude trikirepertuaari aluseks.

* (Suples (prantsuse keelest "souplesse" - painduvus, pehmus, nõtkus) - keha järsk painutus alaselja läbipainde tõttu.)

Reeglina tegutsevad Ikari mängudes noored akrobaadid tipptegijatena, kuna täiskasvanud inimese pikkus ja kaal ei võimalda omandada paljusid teismelistele saadaolevaid keerulisi trikke ja kombinatsioone. Ja see nõuab kasvavate ülemiste sagedast asendamist. Seetõttu on sellised numbrid meie programmides üsna haruldased.

Esialgu esitasid Ikari mängud kaks artisti; alt ja ülevalt. Ja nende repertuaaris olid kõige lihtsamad trikivisked. Järk-järgult liikusid esinejad üle keerukamate trikkide juurde (näiteks tagumine topeltsalto hallist halliks, tagumine topeltsalto alumise ühel jalal saabumisega jne). Paaristöö finaaliks Ikari mängudes on pikka aega olnud nn veski - kiires tempos kuni kakskümmend viis korda järjest sooritatavad supled või teine ​​dünaamiline trikk - pealse pöörlemine nagu helikopteri propelleril.

Siiski oli kahe esineja trikirepertuaar üsna piiratud. Seetõttu kulges seda tüüpi akrobaatika edasine areng osalejate arvu suurendamise liinil. Ikari mängude rühmaetteasteid teati isegi revolutsioonieelses tsirkuses, kus neid demonstreerisid Gordei Ivanovi trupp ja trupp eesotsas A. Fedosejevskiga. Icarian mängude rühmaesinemine avardas oluliselt artistide loomingulisi võimalusi: kasvas trikkide hulk, ilmus väga erinevaid nende kombinatsioone ja mis kõige tähtsam, sündisid uued numbrivariandid.

Kahe või isegi kolme erinevas konfiguratsioonis - üksteise järel või üksteisega paralleelselt paigaldatud - antipodaalse padja kasutamine võimaldas sünkroonselt sooritada trikikombinatsioone üheaegselt kahe ja kolme ülemise padjaga, aga ka igasuguseid ülekandeid ühest. madalamale teisele ja vastutulevatele käikudele. Lisaks sai rühmanumbritesse kaasata õlakrobaatika elemente. Viimastel aastatel on rühmanumbrid paarisesinemised välja tõrjunud.

Antipodaalsed padjad eraldi trikkidena asetatakse kõrgele pjedestaalile. See võimaldab allalal visata ülaosa, sooritades selga saltot, kahe pjedestaali taga seisva akrobaadi kolonnile, samuti sooritada traditsioonilist trikki – tagasisalto (ühe- ja kahekordne) koos saabumisega toolile, mille üks osalejad hoiavad oma õlgadel. Ja ülemise stardi kõrgus muudab vaatemängu suurejoonelisemaks (joonis 30, 31, 32).

Märkimisväärne roll meie tsirkuse ikari mängude arendamisel kuulub tähelepanuväärsele akrobaatikameistrile A. Aleksandrov-Daytonile. 20ndatel. ta oli üks esimesi, kes lõi suurepärase rühmanumbri. Sellest trupist tuli välja andekas kunstnik V. Pliner, kes organiseeris iseseisvalt 30ndate lõpus. ikaristide trupp, mis ületas oma tehniliste saavutuste ja artistlikkuse poolest kõik varem Nõukogude tsirkuses tuntud sedalaadi numbrid. Õpetaja ja direktor V. Pliner rikastas ikaari akrobaatikat kõige raskemate nippidega. Näiteks tagumine salto piruetiga alumise ühel jalal saabumisega.

1971. aastal demonstreerisid Plineri koolitatud õpilased sellist uudset kombinatsiooni: hallijuukselisest asendist hallikarvalise asendini – tagasisalto piruetiga, topeltselgsalto, sekundaarne tagasisalto piruetiga ja jälle topeltselg. salto; pealegi sooritatakse kogu kombinatsioon ilma trikkide vahedeta.

Selnikhinite kunstnike trupis mängitakse Ikariani mänge erineva kõrgusega pjedestaalidel ja pöörlevate antipodaalsete patjadega. Selja ülaosa salto sooritatakse alaosa jalgadest toolini, mis lõpetab kahe partneri kolonni. Salto piruetiga sooritavad samaaegselt esikolmik kolme alumise jalgadel. Selle valdkonna saavutustest tuleb ära märkida ka kunstnike Gorlovide tehtud originaalseid trikke: hallijuukselisest asendist - poolsalto poolpiruetiga ranti, rõhuga õlgadele, sellest asendist - pool asendist ettesalto hallikarva asendisse, pool ettesalto õlavarresse, uuesti hallikarva asendisse ja siis õlavarresse (mitu korda järjest).

Selliseid kombinatsioone, mis on akrobaatika erakordne saavutus, oskavad mõistagi täiel määral hinnata vaid professionaalid, sest trikid tehakse nii kiiresti, et silm lihtsalt ei suuda üksikuid faase katta. Nende trikkide keerukust sai hinnata vaid aegluubis jäädvustades ja ekraanil näidates.

Batuudil hüppamine * . Esimest korda näitasid selliseid hüppeid Venemaal 1910. aastal kunstnikud Balzers. Seda mürsku on mitut tüüpi. Lihtsaim neist on tugevast rihmast võrk, mis on venitatud kummist amortisaatoritega metallraami (ümmarguse või kandilise) sees, mis on kinnitatud jalgadele nagu laud. Sellest ka mürsu töönimi – batuudilaud. Keerulisem disain on batuudirada. See on venitatud plokkide ja kaablite abil piki areeni läbimõõtu tõkkest tõkkeni ning toetub metalltugedele. Nad kasutavad sellist rada kõige sagedamini koos teiste kestadega: horisontaalsete ribade, raamide, erineva kujuga sildadega. Batuut loob piiramatud võimalused erinevate hüpete demonstreerimiseks, mistõttu on see laialt levinud mitte ainult tsirkuses, vaid viimasel ajal ka spordis. Amortisaatorite pikkust ja paksust ning nende pingeastet muutes on võimalik saavutada soovitud viske – terav ja lühike või sile ja pehme – olenevalt numbri iseloomust. Batuuti kasutatakse ka koos hüppeakrobaatika, tasakaaluliikumise, võimlemise jms. Erinevate hüpete seeria, mis on kombineeritud tervikkombinatsiooniks ning järgides täpses rütmis ja teatud vaheldumisi, loob kauni vaatepildi: akrobaat näib olevat hõljub õhus. Õhkutõusudel omandab tema treenitud keha erilise plastilise väljendusrikkuse. Koomikud toovad batuudil numbritesse suurt elevust. Nende naljakad tegemised, väljamõeldud kohmakus koos meisterlike lendude ja hüpetega rikastavad etendust, värvivad huumoriga.

* (Batuut (itaalia keelest "battuta" - löök) - mürsk, mida kasutatakse viskeseadmena kujundlike kõrgushüpete sooritamiseks.)

Räägime mõnest batuudiga numbrist, mida nõukogude esinejad erinevatel aegadel näitasid.

Artistid Tsasgei (S. Tsarev, A. Nedosugova, V. Zimin) kasutasid batuuti ainult akrobaatilisteks hüpeteks. Batuudi ühte otsa paigaldati 4-4,5 m kõrgune sild, millelt artistid hüppasid batuudile ja pärast hüpete seeriat tagasi sillale (joon. 33).

Brightoni artistid (K. Ponukalin, M. Skvortsov) demonstreerisid batuudi abil paarisakrobaatikat. Alustades batuudist, mis oli etenduse süžee kohaselt maskeeritud piljardilauaks, tuli ülemine kätel seistes alumisele - käed kätele ja pea peal - pea pähe (joon. 34, 35).

Amose trupp (A. Baranenko, R. Shirman, L. Tryapitsyn) mitmekesistas oma tööd batuudil, tuues etendusse sisse nn lõksu. Väike võimlemises kasutatav raam riputati liikumatult kupli külge teatud kõrgusele batuudi kohale ühel küljel, teisele oli paigaldatud sild. Üks etenduses osalejatest – püüdja ​​– rippus raami küljes põlvili ja püüdis vaheldumisi oma partnereid käte vahele, kui nad sooritasid erinevaid batuudihüppeid (joonis 36). Olles püüdja ​​käes (väljakul) sooritanud mingisuguse triki – eesmine salto kätes, sujuv piruett või kukebet – hüppas kunstnik batuudile, et demonstreerida uut hüpete seeriat, mille järel ta naasis. silla juurde.

Trupp tõi I. Tšiževski juhatusel etenduse koosseisu kaks trampliiniraja mõlemast otsast riputatud püüdjat. Armastajalt armukesele lendude kombineerimine batuudihüpete sooritamisega avardas oluliselt etenduse trikivõimalusi.

Ja Khomenko rühm ühendas batuudil töö hüppe ja õlakrobaatikaga. Selle numbri lõplik kombinatsioon on väga huvitav. Kaks paremat sooritasid vaheldumisi tagasi salto batuudilt õlgadele alla, tempos alt - tagasi batuudile ja jälle tempos - põhja õlgadele. Samal ajal liikusid alumised, võttes ülemised oma õlale, mööda batuudi ringi (joon. 37).

Suurejooneliselt soodne on batuudil hüppamise kombineerimine rööbaspuudel tehtud harjutustega artistide Reznikovsi esituses. Alumised, kes lebavad mööda batuudilaua servi kerkivatel antipodaalsetel patjadel, hoiavad jalgadel kange, millele ülemised võrgu poolt üles visatuna hüppavad ja sooritavad erinevaid sellel mürsul demonstreeritud trikke (joonis 38). .

Tempo- ja kaskaadkrobaatika. Tempoakrobaadid tsirkuses on artistid, kes sooritavad (tavaliselt koos) rea vahelduvaid üksteisest üle hüppeid, veeremisi, vastastikust viskamist erinevate võtetega: jalast, läbi selja, läbi iseenda jne. See on üks levinumaid. hüppamise tüübid

akrobaatika. Selle peamine omadus on trikkide kombinatsioonide kiire tempo ja järjepidevus. Kõik hüpped, saltod, ülekanded ja visked järgnevad kindlas järjestuses. Teist tüüpi akrobaatika puhul ei aktsepteerita nii kiiret tempot peaaegu kunagi, kuna rekvisiitide ümberpaigutamiseks või esinejate ümberehitamiseks on alati loomulik paus. Mõnel juhul sulandub Gempi akrobaatika kaskaadiga. Selliseid kunstnikke nimetatakse ekstsentrilisteks akrobaatideks. Nad ehitavad oma tegevust nii rekvisiitide abil kui ka ilma. Rekvisiitidena võetakse kõige sagedamini tool ja laud. Laua poleeritud pind loob võimaluse mitmesugusteks trikilibisemisteks ja kaskaadideks ning tool tekitab koomilise konflikti – võitlust tooli pärast. Kuigi see rekvisiit on ekstsentrilistele akrobaatidele väga mugav ja suure kaskadöörivaruga, tuleb tunnistada, et sellest on saanud omamoodi stamp, nagu ka see konflikt ise. Üldnimetuse "ekstsentrilised akrobaadid" all võib näha ka sellist numbrit: kaks artisti ilma igasuguse süžeemotivatsiooni ja põhjenduseta, väljaspool koomilisi kujundeid, alustavad areenil kaklemist. Siin kasutatakse vormiliselt tempo- ja kaskaadiakrobaatika tehnikat ning vaataja jääb sellise mõttetu askeldamise suhtes ükskõikseks. Ei saa lihtsalt naljakat kostüümi selga panna ja areenile joostes hakata üksteist tõukama, viskama, loopima. See number pole kaugeltki ekstsentriline.

Ekstsentriline (ladina keelest "excentrum" - väljaspool keskust) on kunstiline seade, mis põhineb koomiliselt terava reaalsuse kujutisel, nähtuste põhjusliku seose, käitumisnormide ja loogilise tähenduse rikkumisel. Selle või teise loomingulise ülesande lahendamiseks kasutab kunstnik tavapäraste elunähtuste ümbermõtestamist, justkui nihutades neid oma kohalt või, nagu öeldakse, pöörates nad pahupidi. Selle tulemusena ilmub tavaline argipäev uues, ootamatus valguses. Ekstsentriku poole pöördudes kasutab kunstnik sellele vormile omaseid väljendusvahendeid, näiteks kontrasti efekti, esemete kasutamist neile ebatavalistes funktsioonides jne. Ekstsentriku kohustuslik märk on rõhutatult koomiline otsus elu- nagu autentsus.

Iga näiliselt ebaloogiline tegevus, ekstsentrikute iga trikk peab olema läbimõeldud ja sellel peab olema oma sisemine õigustus, ainult siis on see tõeline ekstsentrik. Selles, ausalt öeldes, keerulises kunstivormis esinevatelt artistidelt ei nõuta mitte ainult akrobaatiliste tehnikate ja näitlejameisterlikkuse professionaalset valdamist, vaid ka teatud komöödiavõimet. Tsirkuse praktikas pikka aega väljakujunenud nimetus "ekstsentrilised akrobaadid" tekkis reklaami eesmärgil ja seda kasutatakse nüüd paljudel juhtudel ainult harjumusest, isegi numbrite puhul, mis ei vasta konkreetsetele omadustele. ekstsentrikutest. Tempo- ja kaskaadiakrobaatika annavad palju võimalusi ekstsentrilisteks lahendusteks, eriti mängustseenide osas. Näitena võtame numbri "Taksotelefonis" (kunstnikud F. Mumzhiu, G. Adaskin, M. Gromov).

Areenil on telefonikabiin. Kaks kelnerit kurdavad hoogsalt, et putka on nii kaua hõivatud. Üks neist koputab ärritunult uksele, utsitades kannatamatult kõnelejat. Vihane, et teda katkestati, avab viimane järsult ukse ja tabab tahtmatult teist ootavat inimest. Kõigi kolme omavahelised suhted eskaleeruvad: tüli muutub akrobaatiliseks kakluseks, mis väljendub kaskaadides, hüpetes jne. Taksotelefoni mahakukkunud putka kasutatakse traditsioonilise lauana üksteise taga ajades vigurlibisemiseks. Sel juhul on süžee, süžee areng, tegelaste kokkupõrge, tegelaste käitumine ja nende mõnevõrra liialdatud välimus igati õigustatud teema sisuga. Sellist kaklemist telefoniputka juures elus muidugi ei ole, aga tsirkust iseloomustab ju nii kunstiline värvide paksenemine kui ka koomiline liialdus.

Ekstsentrilises stseenis "Rõõmsad kokad" (A. Budnitski, F. Hvoštševski) mängiti läbi köögitarvikud, sealhulgas areenile paigaldatud võltspliit. Kunstnikud esinesid koka ja tema õnnetu õpilase koomilistes piltides. Konflikt tekkis tegelaste tegelaste erinevuse ja asjasse suhtumise tõttu. Mõnes episoodis omandas tegevus satiirilise varjundi. Siin avastas usin õpilane: haisuga kala pannil. Ta usub õigusega, et see tuleks ära visata. Kuid kokk on selles küsimuses teisel arvamusel. Ta "värskendab" kala odekolonniga ja annab õpetliku õhuga õpilasele tagasi: nii tulebki tööd teha!

Laialt levinud sulgpallimäng oli aluseks kunstnike V. ja V. Averjanovi originaalse lõbusa numbri loomisele, kus süstik visatakse üksteisele trikkide abil kaskaadide ja muude akrobaatiliste tegevustega, mis on õigustatud. esinejate ekstsentrilised tüübid.

Toodud näited näitavad, kuidas üks või teine ​​tõsielu fakt, mis on ekstsentriliselt lahendatud, võib olla koomiksi allikaks.

Selliste numbrite süžeed peavad tingimata põhinema konfliktil, pealegi veel koomilisel konfliktil.

Ja nüüd - kaskaadakrobaatika kohta. Tsirkuses nimetatakse akrobaatilist hüpet-kukkumist kaskaadiks, mida sooritatakse erinevatest asenditest: kohast, jooksust, kõrguselt.

Kaskaadid on tagumised (kukkuvad selga) ja ees (kukkuvad näoga allapoole). Kaskaadide sooritamine eeldab akrobaadilt teatud tehnikate tundmist, millest olulisim on passiveerimine ehk löögi maksimaalne pehmendamine kukkumise ajal. Möödumine toimub peamiselt kätega - akrobaat puudutab areeni nendega varem kui kehaga ja vähendab seeläbi kukkumisjõudu nii palju, et see praktiliselt välistab vigastuse võimaluse. Kaskaadide paarismäng sisaldab erinevaid viskeid ja tabamusi. Akrobaadid-kaskadöörid, kes on professionaalsed näitlejad, töötavad lihtsalt ja loomulikult, jätmata ebameeldivat muljet ebaviisakusest kõikvõimalikest kehavisetest. Vaataja tajub sellist numbrit kui lõbusat kaklusmängu.

Kõige sagedamini on kaskadööride numbrid üles ehitatud sketina kujul, milles kunstnikud esinevad mõne lihtsa süžee järgi tavaliselt koomilise iseloomuga piltidena. Siin on kõige levinum olukord: üks tegelastest kujutab meest, kes magab aiapingil. Tema elukaaslane korrapidaja rollis püüab kõigi vahenditega kõrvalseisjat talle usaldatud territooriumilt välja saata: tõukab, viskab, tirib, viskab jne. Sidumise käigus kaskadöör, tänu tema tseremooniata kohtlemine, kukub erinevatest asenditest resoneerivate löökide jaoks spetsiaalselt paigaldatud kilpidele, võtab naljakaid poose.

Peab ütlema, et kaskadöör magava mehe rollis on üsna tuttav tüüp. Ja ka selliste stseenide süžee muutus igapäevaseks. Akrobaatikakaskaade saab kasutada huvitavamates süžeelahendustes, näiteks numbris "Tüdruk ja huligaanid". Tüdruk (näitleja G. Nasonov mängis seda rolli), tegeles ekstsentriliselt sambotehnikaid kasutades kahe huligaaniga (kaskadöörid V. Ampilogov, I. Tšekalov). Siin on kaskaadid põhjendatud teema ja piltidega.

Seda tüüpi arvude koostamisel võib muidugi olla ka teisi põhimõtteid. Näiteks kunstnike V. Ferroni, Y. Logvinovi ja I. Tolkatševi arv "Stuntžonglerid". Selles oli grupižongleerimine ühendatud ekstsentrilise akrobaatika elementidega ja laual olevate kaskaadidega.

Jõuakrobaatika põhineb teatud akrobaatiliste elementide esitamisel ainult jõuvõtetega, ilma tempo liigutusi (lööke või viskeid) kasutamata. Jõuakrobaatika jaguneb paaris- ja rühmaks. Igal neist sortidest on oma teostusmeetodid ja hoonenumbrite vormid. Lihaspingutuse rakendusaste on igaühes neist erinev. Paarisjõutöös on need pingutused palju suuremad kui rühmatöös.

Paaris jõuakrobaatika. Vanas tsirkuses nimetati seda tüüpi akrobaatika esinejaid "kraftakrobaatideks" (saksa keelest "Kraft" - jõud). Peamine element, millele kogu jõupaari töö - alumine ja ülemine - on üles ehitatud, on kätelseis, mida teostab ülemine jõuhoidja, mis on saanud üldnimetuse "pingipressi alus".

Toiteväljund kätelseisule toimub kolmel viisil. Esimene - rühmitatud jalgadega, teine ​​- täisnurga all painutatud jalgadega ja kolmas - sirge kehaga (planche). Kolmandal viisil kätelseisu sattumine on kõige keerulisem. Jõupaarikrobaatikas sooritatakse ka ühel käel seismine. Erinevad jõuakrobaadid on nn parterre akrobaadid, kelle esitus põhineb tasakaalustava akti elementide kasutamisel. Numbri koosseisus on nende hulgas tasakaalustamisel põhinevaid trikke, näiteks pea-pea püsti seismine või alumise jala peal seismine (kopfstein * ühel jalal). Maapealsed akrobaadid teostavad kätelseisule väljumise peamiselt tempotehnikas. Kõik nende erinevad kombinatsioonid oma olemuselt ja toimivuselt erinevad "silovikile" omastest. Sageli ühendavad nad eraldi elemente - võimsust ja tempot (joon. 39, 40, 41).

* (Kopfstein (saksa keelest "Kopf" - pea, "stehen" - seis) - balansseerimine peas, mitte kätest kinni hoidmine.)

Jõuakrobaatikas, mis nõuab märkimisväärset füüsilist pingutust, ei esine naised peaaegu kunagi. Kuid kioskites - üsna sageli. Ja mitte ainult ülemise, vaid ka alumisena ning mõned neist, kellel on head füüsilised andmed, sooritavad üsna keerulisi elemente, demonstreerides akrobaatika kõrget meisterlikkust. Üldiselt on naiste tippudena osalemist tsirkuses laialdaselt praktiseeritud umbes 1930. aastatest. Selle põhjuseks on uus kätelseisu sooritamise tehnika (vt "Ekvilibristika"), mida hakati just neil aastatel heaks kiitma.

Kuni 1930. aastateni oli meie tsirkuses laialt levinud jõuakrobaatide teatrietendus nimega "Rooma gladiaatorid" (ladina sõnast "gladius" - mõõk). Bravuurika marsi helide saatel, mida valgustasid altarite tulesähvatused, astusid areenile iidsete roomlaste stiliseeritud kostüümides – toogad, kiivrid, sandaalid, mõõgad ja kilbid käes – esinejad. Esmalt reprodutseeriti väikeses teatriproloogis killuke gladiaatorite võitlusest ja seejärel juba jõuakrobaatika harjutusi.

Kuni 40ndateni. Nõukogude tsirkuses olid levinud jõuakrobaatide etendused nn "idamaises" stiilis. Kunstnikel on seljas vastav kostüüm: õhukesest läbipaistvast materjalist haaremipüksid ja paljas torso. Sujuva araabia meloodia all sooritasid akrobaadid aeglasi liigutusi. Selles mõttes ehitati "ida" akrobaatide arv. Jagati ka numbreid nimega "Pronksinimesed". Areenile asetati suured võltsmantelkellad, mille külgedel oli kaks pronksfiguuri (kunstnikud katsid keha spetsiaalse kompositsiooniga). Oli kuulda kella, figuurid ärkasid ellu ja prožektorite valgusvihkudes esitasid jõuakrobaatika elemente, vaheldumisi plastiliste poosidega. Tänapäeval on jõuakrobaatika numbrite konstrueerimine kunstilises ja kujundlikus vormis äärmiselt haruldane. Kuid just kujundlik algus eristab akrobaatide esinemist areenil samalaadsetest sportlaste esitustest.

Grupi jõuakrobaatika. See rühm koosneb tavaliselt kolmest kuni viiest inimesest. Peamiseks esinemisvormiks on akrobaatiliste püramiidide ehitamine, millesse on kaasatud kõik osalejad. Üks neist on peamine alumine, mis hoiab partnereid enda küljes, ja üks on peamine ülemine. Ülejäänud on keskmised, millest üks mõnes püramiidis mängib teise ülemise rolli. Vastavalt püramiidi konfiguratsioonile toetavad selle esitajad üksteist erinevates positsioonides. Iga püramiid lõpeb kahel või ühel käel oleva statiiviga. Kätelseisust väljumine toimub elektri vastuvõtu abil. Esinejad esinevad kõige sagedamini avatud kostüümides. Jõuakrobaatide hea kehaehitus ja hästi arenenud lihased suurendavad oluliselt esituse esteetilist muljet (joonis 42). Akrobaatilisi püramiide ​​demonstreeritakse otse areeni vaibal või sagedamini pjedestaalil. Iga püramiid ehitatakse kiiresti, selgelt fikseeritakse, seejärel kiiresti laiali ja pärast seda ehitatakse teine. Grupi jõuakrobaatika numbrid sooritatakse sagedamini stiilis, mida tavaliselt nimetatakse spordiks. (Samamoodi demonstreeritakse neid numbreid spordis.) Plastiline akrobaatika. See põhineb esinejate liigutuste painduvusel, sujuvusel ja rütmil. Asendamatute väljendusvahendite hulka kuuluvad plastilisus, skulptuurne kvaliteet ja kompositsiooniline terviklikkus. Plastiline akrobaatika hõlmab numbreid, mida tavaliselt nimetatakse: skulptuurirühmad, akrobaatikaõpingud, "kumm", klišeed.

Plastiline akrobaatika- üks vanimaid prille. Sellest annavad tunnistust meieni jõudnud Vana-Kreeka, Rooma ja Vana-Egiptuse maalid seintel ja vaasidel, aga ka plastilisi harjutusi kujutavad bareljeefid. Näiteks akrobaat, kes fikseerib asendi läbipaindega üle mõõkade teraviku või kilbil, mida hoiab sportlane. Siiani on tsirkuses üks nipp, mis on meieni jõudnud läbi aastatuhandete: pingil seistes kummardub artist tagasi ja võtab hammastega põrandalt lille välja.

Etenduse iseloomu järgi jaguneb plastiline akrobaatika üksik-, paaris- ja grupiks.

Üksik plastikakrobaatika. Selle iseloomulikuks tunnuseks on kõikvõimalik keha tagasi painutamine. Järsk läbipaine seljas ilma kätega põrandat puudutamata - nn tagumine volt - ja läbipaine rõhuga kätele - sild. Bogen *-ga käepidemed, hammastel põhinev läbipaine, arabeski ** tagasisuunamine, samuti mitmesugused lõhed – kõik need põhielemendid varieeruvad ja muutuvad esitajate poolt keerulisemaks (joonis 43). Vanas tsirkuses arendasid kindlasti painduvust kõik trenni võetud lapsed. Plakatitel kandis selliseid numbreid nimega "Kondita mees", hiljem reklaamiti "gutapertša" poisse ja kui kumm igapäevaellu tuli, reageerisid leidlikud tsirkusejuhid uudsusele elavalt ja hakkasid selle plaani artiste kutsuma " kummist" inimesed. Plastakrobaatika numbreid tähistav nimetus "kumm" on professionaalses keskkonnas säilinud tänaseni. Tänapäeva tsirkuse areenil tegelevad üksiku plastilise akrobaatikaga peamiselt naised. Iga inimese jaoks on keha elastsusaste puhtalt individuaalne ja sõltub lülidevahelise kõhre liikuvusest (või, nagu öeldakse, vedruomadustest). Looduslikel andmetel on siin suur tähtsus. Vastava treeninguga saab neid niivõrd arendada, et keha painduvus muutub tavapärasest erinevaks. Pikka aega püüdsid esinejad näidata ainult saavutatud paindlikkuse astet, mis muutis "kummist" ebahuvitavaks numbriks. Umbes 40ndatest. sedalaadi numbrid hakkasid saama teistsuguse lahenduse: nende kompositsioon oli üles ehitatud keha painduvuse orgaanilise kombinatsioonina ekspressiivsete plastiliste liigutuste ja poosidega, mis olid rangelt kooskõlas muusikalise rütmiga. See tõstis oluliselt ruumide kunstilist taset. Üks esimesi kunstnikke, kes avaldas kindlat mõju üksiku plastilise akrobaatika stiilile, oli Stefania Morus. Tema järgijad püüdsid luua plastilist kuvandit, esitada kogu etendust omalaadse balleti ja akrobaatilise süidina. Seda tüüpi plastilise akrobaatika etendusi hakati kaasama Moskva ja Leningradi tsirkuse programmidesse (varem esinesid artistid numbritega "kumm" ainult perifeersetes tsirkustes).

* (Bogen (saksa keelest "Bogen" - kaar) - läbipaine seljas, fikseeritud teatud harjutuste sooritamisel.)

** (Arabesk (prantsuse keelest "arabesque" - omamoodi veidrad kaunistused) - keha asend, kus keha raskus kantakse üle ühele jalale ja teine ​​​​tõmbub ette, taha või küljele.)

Teist tüüpi plastilise akrobaatika põhiasend on torso ettepoole painutamine. Tsirkuses nimetatakse seda terminiks "klišnik". See nimi tekkis inglise kunstniku Eduard Klishniku ​​nimest, kes 40. a. eelmise sajandi esimest korda nn esivoltidesse ehitatud numbrit. Pean ütlema, et klišee tundub paljudes selle elementides üsna ebaesteetiline. Keha ebaloomulik painutamine, pea 180 kraadi väänamine või jalgade asetamine kaela taha, selja taha - kõik see põhjustab patoloogia tunde. Seetõttu pole sooloklišeesid iseseisva numbrina meie tsirkuses ammu leitud. Läbimõeldud kompositsioonis sisalduvad üksikud klišeetrikid (eesvolt, "konn" jne) koos teiste plastilise akrobaatika elementidega said aga aluseks numbritele, mida meie artistid (vennad Crichellid) edukalt esitasid. , vennad Ignatov - pseudonüüm "Oswald", Ptšelnikov ja Serebrjakov, Zuev ja Tertichny jt (joon. 44).

Lisaks on üksikud klišeeelemendid, mis toimisid komöödia ekraanisäästjatena, pikka aega ja kindlalt klouni repertuaari. Paarisplastist akrobaatikat tsirkuses nimetatakse "Akrobaatiliseks etüüdiks". Etendused on tavaliselt üles ehitatud klassikalise balleti põhimõttel: alumine akrobaat, enamasti mees (kuigi viimasel ajal on selle rolli võtnud ka naised), esitab tuge, milles ülemine (tavaliselt naine) demonstreerib elemente " kumm", parterre akrobaatika ja ballett. Akrobaatikaõpingute trikialused, mis sooritatakse tavaliselt sujuvas, mõnevõrra aeglases tempos, vastavalt muusikalisele teemale, koosnevad arabeskidest, splitidest, bogeenidest, kiirtõmmetest ja läbipaindega kätelseisudest.

Plastilise akrobaatika demonstreerimise vorm on erinev: ranges klassikalises duetis või - palju harvem - stseeni kujul, milles teatud tegelased tegutsevad. Suure tähtsusega plastilises akrobaatikas on esinejate koreograafiline ettevalmistus. Etüüd lõppeb tavaliselt mõne suurejoonelise kavala väljapääsuga areenilt: alumine viib partneri ära, seistes ühe varbaga arabeskis otsaesisel või ka arabeskis, aga väljasirutatud käel või spetsiaalses aasas, mida kantakse. alumise randmel (joon. 45).

Grupi plastiline akrobaatika meie tsirkuse praktikas sai nime "Kunstiline ja akrobaatiline rühm". See põhineb akrobaatiliste püramiidide ehitamisel, mis on sarnased jõuakrobaatika püramiididega. Kuid püramiidide esitusviis, stiil ja konfiguratsioon on mõnevõrra erinevad. Kõik need komponendid on eelkõige allutatud etenduse teemale, muusikalisele saatele ja kunstnike loodud plastilisele kuvandile.

Meie tsirkuses on selline koosseis tavaline - kolm meest ja üks naine. See kompositsioon on ruumi kunstilise paigutuse jaoks kõige mugavam ja soodsam. Harjutatakse ka ainult naistest koosnevate kunstiliste ja akrobaatiliste kollektiivide esinemist. Trikkide keerukuse poolest meestest mõnevõrra madalamal on naisrühmadel seevastu märkimisväärne eelis plastilises ekspressiivsuses (joonis 46).

Seda tüüpi numbreid serveeritakse enamasti teatrivormis. Näiteks jagati sellist numbrit. Areenile paigutati dooria sambad ja altarid. Pärast püramiidi valmimist tardusid valgetes parukates ja lühikestes pükstes kunstnikud iidsetelt reljeefidelt laenatud skulptuur-plastilistes poosides pöörleva ringiga spetsiaalsele postamendile. Aeglane liikumisrütm prožektorite valguses tekitas mulje, et marmorkujud ärkavad ellu. Väljaande lõpus, kõige suurejoonelisema püramiidi ehitamise ajal, kostsid pjedestaalilt purskkaevud. Artistide Magdasiaya arv otsustati algselt Armeenia tsirkuserühmas. Armeenia tsirkuse sajanditepikkuste traditsioonide kohaselt demonstreerisid artistid "eluskulptuure", mis kujutasid erinevaid hetki muistsete sõdalaste lahingust. Artistide esinemisstiili iseloomustas rahvuslik identiteet. Etenduse dramaatilist sisu andis ilmekalt edasi mitte ainult akrobaatika, vaid ka plastilise pantomiimi abil. Pronksvärviga kaetud, mitmevärviliste prožektorite all, rahvusliku mustriga ornamenteeritud musklis sportlased postamendil näitasid kunstiliselt täiuslikku vaatepilti. Plastiline akrobaatika pakub suurepäraseid võimalusi temaatiliseks teatraliseerimiseks, süžeestseenide ja muude kunstiliste ja suurejooneliste vormide loomiseks. Pealegi saab neis osaleda suur seltskond kunstnikke.

30ndatel. meie tsirkuses lavastati edukalt suuri numbreid - "Metsamuinasjutt" (rühm juhatab N. Nikitas) ja "Metsaidüll" (rühm V. Volžanski). Kombineerides harmoonilises kompositsioonis kõige soodsamad elemendid "kummist", klišeedest, käte tasakaalust ja maapealsest akrobaatikast, lõid kunstnikud muljetavaldava pildi.

Kogu areen oli kaetud spetsiaalse murukatet imiteeriva vaibaga ning ümbritsetud veidra taimestikuga maalitud tüllkardinaga. Keskelt läikis vesi, sügavuses paistis grott. Dekoratsioon tekitas muinasjutu tunde ja vastas täielikult ruumi ideele. Litritega kostüümidesse ja maskidesse riietatud esinejad kujutasid kõrguvatel küngastel hüppavaid ja hulpivaid konni. Trikikombinatsioonid sisenesid orgaaniliselt numbri süžeesse, teatraalsus kombineeriti tsirkuse spetsiifikaga.

Muidugi võib kunstilistes ja akrobaatilistes rühmades numbrite näitamise ja ülesehitamise vorme olla ka teisi – siin on loova kujutlusvõime jaoks lai väli. Siiski tuleb märkida, et selliste numbrite nüüdseks tuttav nn sportlik stiil vaesustab seda tüüpi plastilist akrobaatikat.

Hobuste akrobaatika. Ratsaetendused võtavad tsirkuse kujunemise ajaloolises protsessis erilise koha. Üle kantud 18. sajandisse alates laadaplatsidest kuni esimeste haiglateni olid ratsatsirkuse aluseks ratsutamise vaatemängud, mis määras tsirkuse tekkimise ja arengu selle tänapäevasel kujul. Kuni eelmise sajandi lõpuni moodustasid tsirkuse repertuaari aluse erinevad etteasted hobustega ja hobuse seljas. Ruumid jagunesid ratsaakrobaatikaks, ratsaspordiks, kõrgemaks ratsakooliks ja treeninguks. Kõik need tüübid jaotati omakorda eraldi sortideks, rikastades programmi suure hulga erinevat laadi ratsutamisetendustega: ratsakarussell, ratsakloun, ratsutamispantomiim, ratsasketš, ratsatants, ratsutamisplastilised poosid, equestrian. teisendusnumbrid jne. Enamik neist etendustest pole Nõukogude tsirkuses säilinud. Ratsatsirkuse eripära määras etenduse koha kuju ja suuruse - ümmargune areen * 13 m läbimõõduga. Selline saali keskel asuv platvorm on muutunud kõigi maailma tsirkuste standardseks, kuna see on kõige mugavam ringis jooksva hobuse keha kallutamiseks ja sellel seisva ratsaniku stabiilsuse tagamiseks. Tsirkuse arenedes asendasid ratsutamisnumbrid järk-järgult uued esilekerkivad žanrid. Nõukogude tsirkuses loodi vaid mõned hobustega töötamise liigid: akrobaadid hobuse seljas, saltod, pas de deux, pas de trois, džokid, grotesk, võlvimine, ratsutamine.

* (Maneež (prantsuse "maneež") - kinnine ruum ratsutamise ja koolisõidu hobuste õppimiseks.)

Akrobaatika osakaal loetletud tüüpides ei ole sama. Akrobaatidel ratsa, salto, džoki, pas de deux ja pas de trois numbrites on akrobaatika töö aluseks ning groteski, võlvimise ja ratsutamise numbrites mängib olulist rolli ratsutamine. Seda asjaolu on eriti oluline arvesse võtta, et õigesti mõista erinevusi puhta ratsaakrobaatika ja akrobaatilise ratsutamise vahel.

Akrobaadid hobuse seljas. Nende numbrite trikid põhinevad püramiididel, kolonnidel, mida esitab rühm kunstnikke kolmel-neljal kõrvuti traavival hobusel. Seda tüüpi ruumid tekkisid areenile 19. sajandi lõpus. Erinevalt pas de deux ja pas de trois numbritest nõuab ratsaakrobaatika keerukamaid trikke ja seega ka silmapaistvat esinejate väljaõpet. Kõrgeim saavutus sellel alal on hüppeakrobaatika, mille etenduse koosseisu lülitas esmakordselt M. Zapashny juhitud trupp. Väga professionaalsed akrobaadid Zapashny valdasid liikuvatel hobustel hüppamise akrobaatika elemente ja saavutasid suurepäraseid tulemusi (joonis 47).

Saltomortalistid-ratsutajad. Seda tüüpi ratsaakrobaatika põhineb erinevate saltode sooritamisel ringis jooksval hobusel (üks või mitu; joon. 48).

Saltomortalist esineb tavaliselt paneelil (prantsuse "rappeai" - lennuk), mis on hobuse selga kinnitatud lame platvorm-madrats. Paneel loob sõitjale üsna mugava toe. Saltoesineja töö on ratsatsirkuses kõige raskem. Võib-olla seletab see selle madalat levikut.

Jooksval hobusel salto sooritamine erineb oluliselt selle harjutuse sooritamisest fikseeritud toel – see on rangelt allutatud kindlale hobuse liikumistempole. Kuid hobune ei säilita alati selget jooksurütmi. Lisaks põhjustab looma jooksmine põrutusi, millega rattur peab kohanema. Väikseimgi ebatäpsus hüppaja liigutuste kooskõlastamisel hobuse jooksutempoga viib ratsaniku kukkumiseni. (Ja sel juhul ei saa keegi temast mööda, nagu näiteks õlakrobaatika numbreid esitades.)

Nimetagem mõned nipid hobuse saltode repertuaarist. Tagumine salto - paneel, läbi lintide, läbi rõnga, läbi "peegli" (paberiga suletud rõngas, millest kunstnik hüppe ajal läbi murrab) - ja eesmine salto hobuselt.

Lindid (tavaliselt neli või viis), millest ratsaakrobaat seljasalto sooritamisel üle hüppab, kiirgavad areeni keskelt, kus need on kinnitatud vertikaalse varda külge. Lintide otsad hoiavad areeni barjääril selle erinevates sektorites seisvad kogenud abilised nii, et nende all olev hobune saaks vabalt joosta. Läbi lintide salto sooritamise keerukus seisneb selles, et takistusele lähenedes peab ratsanik vastavalt hobuse galopi rütmile täpselt valima salto taandumise hetke – kas lindile lähemale või kaugemale. Assistendi ülesanne on kiiresti ja tundlikult reageerida ratsaniku tegevusele: kas liigutada linti ette või haakida ratsanik sellega, et ta saaks sooritada saltot. Üks rasketest nippidest on salto läbi "peegli", mida rattur oma kätes hoiab. Paneelilt eemale tõukudes tõstab ta kiiresti ringi üles ja keha keeramise hetkel (keerdumise) läbib "peegli" grupeeritult, rebides paberit jalgadega. Kõige raskem ja tõhusam on salto hobuselt tagant jooksvale hobusele (ja teiselt hobuselt kolmandale). Etenduse lõpus sooritab kunstnik paneelil seistes mitu tagasalto järjest. Aastaid hoidis selles ratsaakrobaatika keerulises vormis vaieldamatu paremus andekas ratsanik D. Kosarev, kelle asemele tuli hiljem tema poeg A. Kosarev.

Joki ratturid. Nad ilmusid tsirkuseareenile palju hiljem kui teised ratsanumbrid. Nende nimi pärineb hipodroomi ratturitest, kelle kostüüm on muutunud selles rollis esinevate artistide jaoks traditsiooniliseks.

Jokid esinevad hobusel, millel on * arn, sadul ja serv **. Sadulal endal pole kaskadööritöös mingit tähtsust. Seda kasutatakse ainult areenile sisenemisel traditsioonilise ratsutamistarvikuna, misjärel see eemaldatakse. Ratsaniku suuremaks stabiilsuseks pannakse hobusele sadulariie (hobuse selga kattev riidest kuub). Sadulalina on puistatud kampolitolmuga, mis kaitseb sõitjat libisemise eest. Džokinumber jaguneb kolmeks osaks ehk, nagu tsirkuses öeldakse, kolmeks repriisiks. Osade vaheajal esinevad tavaliselt klounid, kes esitavad lühikesi kordusi (seega ka osa-repriisi nimi). Klouni etteasted on sõitjatele ja hobustele lõõgastumiseks hädavajalikud.

* (Arnir (prantsuse "harnais" - hobuserakmed, rakmed) - kaks vööd, millega tõmmatakse hobuse pea rinnale.)

** (Gurt (saksa keelest "Gurtel" - vöö) - lai vöö, mis vöötab hobust allpool turja.)

Esimene kordus on kõikidele džokinumbritele omane teatraalne lahkumine. Džokid tiirlevad areenil mitu korda, võtavad seejärel sadulad maha ja, sadul käes, hobusel seistes poseerivad, vahetavad asendeid. Seejärel, olles sadula mundrimeestele andnud, sooritavad nad lihtsa ratsahüppe * .

* (Ratsaspordi hüppamine - harjutused, mida sooritatakse istumisasendist areenil ringi jooksval hobusel.)

Teine repriis on numbri põhiosa, mis koosneb erinevatest, peamiselt hüppavatest elementidest, mida esitatakse teatud järjestuses. Siin on selle repriisi ligikaudne konstruktsioon: ratsanik jookseb hobuse juurde, kohaneb tema jooksu rütmiga, laseb loomal veidi ettepoole minna ja hüppab jooksuga püsti, toetades käed hobuse laudjale, seejärel teeb kiigutage väljapääs kätel seisma ja kohe pange hobusele. Sellest asendist saab džoki sooritada selliseid harjutusi nagu näiteks eesmine salto istumisasendis, see tähendab hobuse seljas olemine või tagumine salto areenile. Pärast seda järgneb nn jockey sweep ja ratsanik hüppab hobuse seljast maha, et siis veel mõneks soolotrikiks tagasi hüpata. Etenduse ajal ei ole džoki pidevalt hobuse seljas, nagu ratsutamise või hüppamise puhul. Olles läbinud ühe või teise elemendi, hüppab ta hobuse seljast maha, et anda teed oma partneritele, kes samuti jooksustardiga hobuse peale hüppavad. Vaheldumisi esitavad artistid kombinatsiooni kombinatsiooni järel. Üldiselt on kogu džokide esinemine pidev ahel hobuse seljas hüppamistest ja sealt maha astumisest. Hüppamine toimub mitmel viisil. Ratsanik võtab kätega karja, tõukab jalgadega areenilt maha ja istub hobuse selga kas ilma käte abita joostes või käed laudjas. Hobuse selga hüpates tõuseb ta püsti. Jokid sooritavad trikielemente hobuse seljas seistes, ilma ohjadest kinni hoidmata.

Jokid esitavad palju elemente, nagu tsirkuses öeldakse, "sabast", see tähendab, et ratsanik lükkab hobuse laudja maha või toetub sellele. Jooksvalt hobuselt areenile hüppamine toimub tavaliselt mingi triki abil - selja-salto või eesmine, sagedamini araablane. Pärast hüppamist lisavad džokid reeglina veel ühe hüppekombinatsiooni, näiteks rondaad, tagasi salto on juba areenil.

Kolmas kordus - viimane - koosneb hobusel hüpete seeriast, mis sooritatakse jooksustardiga, nn kursus (prantsuse "kursusest" - jooksmine). Räsitud hobune stardib kiirel galopil, ratsanik jookseb diagonaalselt (hobuse suhtes) ja tugevalt areenilt maha tõugates hüppab kõrguselt laudjale (joon. 49). Rada on džokide esituses üks raskemaid elemente, mis nõuab energilist pealejooksu, tugevat tõuget ja kõrget õhkutõusmist. Teismelised džokid ja naisdžokid kasutavad kursuse läbiviimisel sageli patja, mis on väike lihtne batuudiseade.

Jokiratturid esinevad üksi, paaris ja rühmas. Sooloesinemine piirdub teatud trikkidega ning nõuab esinejalt ka suurt füüsilist vastupidavust, kuna rattur viib kõik kolm kordusmängu üksi. (Nõukogude tsirkuse programmides pole viimastel aastatel soolorattureid peaaegu nähagi.) Paaris esinedes demonstreerivad ratturid trikke nii üheaegselt kui kordamööda. Siin on mõned paaristrikid: ülemine seisab alumise õlgadel, seejärel sooritab partneri kätel põhineva seisu või alumise õlgadelt areenile tagasi salto jne. Rühmaesinemisel esitatakse suurimad võimalused - siin näidatakse nii kahele või kolmele hobusele mõeldud soolohüppeid ja trikke kui ka kombinatsioone mitmele ratsanikule, samaaegselt kahel või kolmel hobusel. Grupinumbris võib igal hobusel korraga võistelda mitu ratsanikku. Eriti huvitavad on rühmahüpped istumisasendisse ja kursusele. Näiteks A. Aleksandrov-Serži juhitud grupi ratsapead sooritasid raja samal ajal neljakesi ühel hobusel.

Džokide rühma esinemine on meie tsirkuses tavalisem kui duublid. Nagu džoki-ratsutajate praktika näitab, on akrobaatika elemendid nende arvukuses tihedalt põimunud ratsaspordiga: kätel seismine hobuse seljas seisva kaaslase peas, seljasault alumise õlgadelt enda õlgadele ( õlgadelt õlgadele), hüpe (selgsalt hobusel alumise õlgadelt, mis ülemise üles viskanud hüppab areenile), tagant jooksmine ühelt hobuselt teisele, tagasi salto hobuselt talle järele jooksva partneri õlgadele. Nagu näete, on väga sageli raske teha vahet õigel ratsaspordi ja ratsaakrobaatika vahel. Pas de deux (prantsuse keelest "pas-de-deux" - tants koos) esitatakse kahel kõrvuti jooksval hobusel, tavaliselt mees ja naine. See number põhineb plastilise akrobaatika, tõste, balleti liigutuste ja pooside üksikute elementide esitusel, mis kulgevad teatud vaheldumisi ja kombineeritakse ühtseks kompositsiooniks.

Hobused jooksevad kõrvuti kergel traavil. Üks esimesel rajal (rada tõkke juures, mille hõivab jooksev hobune), teine ​​- lähedal, teisel. Praktikas ei saa hobused areenil samamoodi joosta, jalg jala vastu. Ja seetõttu peab ratsanik oma laudjal seistes põrutuste pehmendamiseks vaheldumisi põlvi kõverdama vastavalt hobuste jooksu rütmile. Selles asendis hoiab alumine partnerit, kes teeb erinevaid akrobaatilisi harjutusi.

Pas de deux viitab neile ratsaakrobaatika liikidele, mis nõuavad esinejatelt koreograafilist ettevalmistust, kuna sellise numbri ilu sõltub suuresti artistide plastilisest väljendusvõimest.

Pas de trois (prantsuse "pas-de-trois" - kolmesuunaline tants) esitatakse kolmel kõrvuti jooksval hobusel, mis on üksteise külge kinnitatud spetsiaalsete vöödega. Numbris osaleb kolm artisti - ülemine ja kaks alumist (tavaliselt naised). Lähteasend - kumbki alumine seisab oma hobuse seljas ja eraldi harjutustes - samaaegselt kahel hobusel (keskmine hobune on seega toeks mõlemale madalamale). Pas de trois’s sooritatakse lisaks tõstetele ka akrobaatilisi püramiide.

Esinejate plastiline väljendusrikkus pas de trois’ numbrites on sama eeldus, mis pas de deux’s.

Groteskne rattur. Seni puudub mõiste "grotesk" veenev tõlgendus seoses tsirkusesõitjaga. Võib oletada, et kunagise graatsilise ratturi tekitatud imetluse ja hämmastuse tulemuseks oli definitsioon "grotesk" – ebatavaline.

Isegi eelmise sajandi alguses hakati hobuballeti etendusi lülitama Euroopa tsirkuse programmidesse. Ratsabaleriini roll kinnistus areenil üha enam, artistide etteasted võtsid väga erinevaid vorme. Meie sajandi alguseks hakkasid tsirkuseprogrammides levima grotesksete ratturite arvud.

Groteskse ratsaniku esituse aluseks on tantsu- ja akrobaatilised elemendid ning jooksval hobusel sooritatavad balletihüpped. Traditsiooniliste trikkide hulka kuuluvad piruetid, poolpiruetid, hobuse seljas seismine, hüppamine läbi rõnga, baguette *, arabeskid, pöörded jne. Rattur kohandab kõik oma tegevused vastavalt hobuse liikumisele. Pikka aega esitasid grotesksed ratturid oma numbreid paneelidel. Viimastel aastatel on see asendatud sadulariidega. Tavaliselt koosnevad grotesksete ratsutajate etteasted kordustest (kahest või kolmest), nagu džokidelgi. Kunstnikel peaks olema plastiline väljendusvõime, hüppamiskergus ja tasakaalutunne. Numbri lõpus lastakse hobune kiirel galopil teele ja ta on sunnitud hüppama üle takistuste (parfora sõit, nagu tsirkuses öeldakse), mis raskendab oluliselt trikkide sooritamist.

* (Baguette (prantsuse keelest "baguette" - võlukepp) - lilledega kaunistatud õhuke poolrõngas, millest jooksva hobuse seljas seisev ratsanik hüppab läbi nagu lapse köis.)

Võlvimine. See tsirkusehobusõidu vorm sündis sõjaväespordi harjutustest. Hüppeharjutusi tehakse paljaseljasel hobusel, kes kappab ümber areeni. Sadula asemel pannakse sellele kahe käsipuuga kari, millest ratsanik hoiab kinni, sooritades võlvimise elemente. Allpool serva külgedel on tugevdatud kaks aasa, mida kunstnik kasutab jalas puhkamiseks ja riputamiseks.

On olemas isas- ja naissoost hüppamist hobusel, kuid need on eraldiseisvalt haruldased. Kaasaegses tsirkuses sooritavad hüppeid tavaliselt naisratsastajad, kes võtavad repertuaari ka nn meestrikke. Rööbastel kätest kinni hoidev ratsanik, istub jooksval hobusel, kiigutab jalga üle hobuse kaela ja laudja, sooritab erinevaid peatusi põlvedel, seisab (õlal ja rinnal), "käärid", kogub. lipud areenilt, rippuvad jalg silmuses ja muud harjutused. Numbri lõpus paneb ratsanik hobuse seljas istudes hüppama üle teele asetatud tõkete (postide). Võlviharjutusi tehakse üsna kiires tempos. Kõik ratsaniku liigutused on täpselt kooskõlastatud hobuse galopi rütmiga ja sõltuvad suuresti antud löögi ühtsusest. Džigitovka. Tsirkuse kõige dünaamilisem ratsutamisviis. Džigit (türgi keelest) - osav rattur. Džigitovka põhineb ratsutamiskunstil, mis on omane Kaukaasia, Kesk-Aasia rahvastele, Vene kasakatele, kelle jaoks on hobumängud olnud rahvaliku meelelahutuse lahutamatu osa ajast aega.

Professionaalne džigitovka sündis Vene tsirkuses. Omamoodi tsirkusevaatemänguna oli ratsutamine algselt pantomiimides eraldi fragmentidena kaasatud. See tõusis iseseisvalt 80ndatel ja 90ndatel. eelmisel sajandil. Areenil rikastati ratsutamist selliste nippide ja nippidega, mida rahvapühade ratsaspordimängudes olla ei saanud. Tsirkuses ratsutatakse bravuurika rahvusmuusika saatel kuulsalt, temperamentselt, sütitavalt. Kunstnikud esinevad reeglina rahvariietes. Jigimiseks kasutatakse pehmet sadulat koos erinevate seadmetega jalgade ja käte vööaasade kujul. Sellised silmused on vajalikud paljude trikkide demonstreerimisel.

Seda tüüpi tsirkusesõidus ei esinenud mitte ainult jigits või kasakad. Näiteks kuulus William Truzzi, õed Lapiado, T. Manshilina, I. Nikitin (juunior), D. Skorobogatova, V. Ivanov jt sooritasid suurepäraselt ratsutamist. Vanas tsirkuses esines ratsanik-solist jigitovka numbriga. Alates 20ndatest. sel sajandil näidatakse ratsutamist areenil ainult grupietendusena, kuna see võimaldab artistidel vaheldumisi, trikke dünaamiliselt muuta ja ka terveid ratsutamisetendusi läbi viia.

Rühmaetendusel on osalejate ja hobuste arv neli või rohkem. Samal ajal sooritavad mõned trikid ühel hobusel kaks või isegi kolm ratsanikku. Sportlikus jigimises on tänapäeval aktsepteeritud palju keerulisi trikke. Mõnede keerukate trikkide sooritamine on saadaval ainult kõige andekamatele ja paremini treenitud jigititele. Selliste trikkide hulka kuuluvad: kinniseotud silmadega roomamine galopiva hobuse kõhu all; keha horisontaalse asendi fikseerimine hobuse kõhu all; kahe ratsaniku täielik ja samaaegne pöörlemine ümber hobuse keha; keerleb kinniseotud silmadega ümber hobuse kaela (pinwheel); asendist üle sadula täispööre 360 ​​kraadi istumisasendisse (keeramine); üheaegne hüpe üle takistuse kahe hobuse seljas seisva ratsanikuga. Meie tsirkuse ratsutamise kõrge tase on saavutatud suuresti tänu sellistele tunnustatud meistritele nagu Alibek Kantemirov ja Mihhail Tuganov.

Nad täiustasid ratsutamise tehnikat, rikastasid seda paljude raskete ja originaalsete trikkidega, mida keegi enne neid tsirkuses ei teinud. Suured edusammud ratsutamise vallas on seotud mitmekordse Nõukogude Liidu ratsaspordimeistri Irbek Kantemirovi nimega, kes tegi populaarsetes filmides "Vaprad inimesed", "Ivan Franko", "Ataman" kõige raskemaid hobutrikke. Kodr", "Isiklikult tuntud" jne. Lisaks trikiratsutamisele näidati meie programmides ratsutusteemalisi etteasteid, näiteks "NSVL rahvaste ratsutamismängud" Kantemirovide esituses, kes kasutasid fragmente iidsetest Osseetia ratsutamisvõistlustest. , Kõrgõzstani mäng "Odarõš", gruusia "Tskhen-burty" jt M. Tuganovi esitused, - "Kaukaasia mägedes", "Põhja-Osseetia Džigitid", "Iriston", "Don". Kasakad" - sisaldas pilte vana ja uue Kaukaasia elust, demonstreeris hoogsat ratsutamist, tagaajamisi, galopis laskmist, sisaldas mängustseene nagu "haavatud hobune", temperamentsed rahvuslikud tantsud.

Säilitanud oma esialgsed rahvuslikud jooned, on ratsutamine tsirkuses saanud uusi vorme, uusi nippe ja uusi lavastuslikke lahendusi.

Pingeakrobaatika. See vorm on suhteliselt hiljuti levinud. Akrobaatiline hüppamine põhineb ülaosa koos põhjaga viskamise ja viskamise tehnikatel, mida teostatakse ainult käte lihase-tempopingutuste tõttu ilma viskevahendeid kasutamata. Pingeakrobaatikat demonstreeritakse nii paaris (alumine ja ülemine) kui ka rühmaesinemises. Paarinumbritel on üsna piiratud arv nippe, kuna alumisel saab kasutada ainult kahte visketehnikat - nii tüli kui ka käest.

Võlviakrobaatika arengu algperioodil oli põhielemendiks, millele number ehitati, erinevalt vaheldusrikas kätel seismine. Sellest ka algne nimi "handvoltizh" (saksa keelest "Hand" - käsi) *. Järk-järgult hakkasid kunstnikud seda tüüpi numbritesse saltosid juurutama. Paarishüppamise akrobaatikas hakati saltosid sooritama mitte ainult madalama käes, vaid ka areenile minnes. Muutunud on kombinatsioonide iseloom ja sellest tulenevalt on laienenud ka trikkide repertuaar.

* (Välistada ei saa aga ka teistsugust tõlgendust, mis lähtub sellest, et alumised viskavad üles ja püüavad ülemist vaid kätega kinni.)

Tempotehnikaga viskamine oli meie tsirkuses üks esimesi 20ndate alguses. kunstnikud Poldi (I. Neustroev ja L. Treiman). Nad esitasid kurbeti kätel seistes, pool-vibu-kolb alumise käes, kombineerides neid puhtalt võlvivaid elemente jõuakrobaatikaga. Tasapisi hakkasid ka teised artistid võlvimist üha sagedamini numbritesse juurutama – nii omandas see ülimalt suurejooneline akrobaatika varieeruvus tänapäevase vormi. Eriti laialt on levinud numbrid, mille tippudeks on väikese kaalu ja pikkusega tüdrukud, mis võimaldab sooritada palju keerukamaid trikikombinatsioone ning lisaks omandab number pehmuse ja plastilisuse.

Rühmahüppe akrobaatika. Akrobaatide-voltigeuride rühma kuulub kolm või enam inimest (joon. 50). Osalejate arvu kasvades muutub ka töö iseloom. Kui paarisnumbrites viskab alumine ülemise üles ja püüab selle ise kinni, siis ülemise grupinumbris viskavad nad samuti ühest alt teise. See on peamine erinevus rühmanumbri ja paarinumbri vahel. Ülekandmine toimub olenevalt osalejate arvust erineval viisil: ühelt madalamalt teisele või kahelt madalamalt (näiteks neljast käest) partnerile õlgadel või peas või kahelt. madalamale kahele teisele madalamale (sambal või neljal käel). Ülaosa eriti kõrget võtmist nõudvates üksiktrikkides tõhustatakse nelja käe viset kolmanda ja isegi neljanda põhja abil, nii et tippu ei viska korraga mitte kaks, vaid kolm või isegi neli sooritajat. aega. Kaks paremat saavad osaleda ka grupinumbrites, mis võimaldab sooritada vastutulevaid ülekandeid ehk nn läbisõite. See mitmekesistab oluliselt kombinatsioone ja avardab kunstnike loomingulisi võimalusi.

Esimest korda demonstreeriti rühmavõlvimise elemente 1920. aastatel. kunstnikud Maragosh (G. Maragosh, V. Maragosh, A. Aleksandrov-Dayton, N. Tugov). Nad viskasid ülemist - kätel seistes - alt teise, vaheldumisi neid harjutusi Ikari mängude elementidega. Seejärel omandas rühmavõlvimine iseseisvama iseloomu. Ühed esimesed hüppeakrobaatika tegijad olid rühmad koosseisus G. Nelipovitš, N. Denisov, V. Postnikov, samuti vennad V. ja N. Volžanskid, V. Borisova ja I. Fridman. Nende rühmade edukad esinemised 30ndate alguses. andis tõuke nõukogude tsirkuses käsitsivõlvimise arengule ja sünnitas palju järgijaid, kes laiendasid trikirepertuaari ja siit ka seda tüüpi akrobaatika piire.

Võlvimise eraldi elemendid on sageli segatud teiste akrobaatikaliikidega, näiteks õlg, klapplaudadega akrobaatika ja batuudil.

Olgu öeldud, et grupihüppes tuntakse ka nn kopf-võlvimise trikke (ülemine tuleb pea peal alumisele peas). Need nipid pole aga arvukad, keerukad, neid on raske kombineerida ühtsesse kombinatsiooni teiste võlvimiselementidega, mistõttu pole need eriti arenenud ega ole end ka hüppeakrobaatide repertuaaris sisse seadnud.

õhuakrobaatika

Õhuakrobaatika iseloomulikuks jooneks on akrobaatiliste trikkide sooritamine tsirkusekupli restide külge riputatud mürsul teatud kõrgusel. Olles roninud köisredelil või mööda vertikaalset köit või tõsteseadmete abil mürsule, on kunstnik sellel kogu etenduse demonstratsiooni vältel ja laskub alla alles pärast selle valmimist.

Õhuakrobaatikat esindab meie tsirkuses kaks sorti: akrobaatika raamil ja varrel.

Akrobaatika kaadris. Raam on üks lihtsamaid õhuvõimlemisvahendeid. Kujult on see väike metallist ristkülik, mis ripub kupli külge kahe kaabli abil. Mürsk on plokkide abil tihedalt tugevdatud venitusarmidega. Raami kasutatakse omamoodi platvormina, millel sooritatakse erinevaid paarisakrobaatika fragmente: pea-pea, käest-kätte seisid, kahe käega seis põhja peas (kitsas käepide), samuti seista väikese redeli ülaosas, mida hoiab põhjast põlvedel jne. n. Akrobaatikas raamil on võimalikud ainult staatilise iseloomuga harjutused - alumine, mis seisab mürsu paralleelsetel risttaladel, hoiab kinni. ülemine oma kohalt lahkumata. Kõik raamil tehtavad akrobaadiharjutused nõuavad partnerite suurepärast meeskonnatööd ja need tuleks sooritada sujuvalt ilma tõmblusteta.

Õhuakrobaadid, vennad Hakobyanid, ei tutvustanud etendusse mitte ainult uusi trikke, vaid viisid läbi ka originaalse tõusu - ronisid mürsku mööda kahte kaldu paralleelset kaablit, mis olid venitatud fororganist raamini. Jõudnud raamini, asetasid kunstnikud sellele vertikaalselt kaks 2,5 m kõrgust metallposti, millel olid jalgade toetamiseks ääristused. Nendel postidel ronis alumine otsekui eraldiseisvatel redelitel, ülemist kätel seistes peas balansseerides. Teises nipis hoidis alumine, olles raamil kätel seisma läinud, hambaorkis võimlemisrõngaid, millel partner sooritas erinevaid harjutusi (joon. 51, 52).

Nagu näha, kasutatakse selle kava numbrites erinevaid harjutusi, kuid siin domineerivad akrobaatika trikid.

Akrobaatika varre peal. Kolmest või neljast inimesest koosnev rühm fikseerib sellele mürsule erinevaid akrobaatilisi püramiide, mis on sarnased parterre akrobaatika püramiididega - sambad, poolsambad. Kõik püramiidid lõpevad käepidemega (joonis 53).

Akrobaatika standardil oli levinud nõukogude tsirkuses 20ndatel ja 30ndate alguses; praegu leidub seda programmides harva, kuna selle mürsu trikivõimaluste valik on üsna piiratud.

Akrobaatika osa lõpetuseks tuleks peatuda sellisel vormil nagu muusikaakrobaadid. Sarnaste numbritega esinevad artistid esitavad muusikalisi fragmente erinevates akrobaatilistes positsioonides. Sellised arvud olid revolutsioonieelses tsirkuses laialt levinud. Reeglina esinesid artistid traditsioonilistes klounikostüümides, valgete nägudega. Nende trikirepertuaar oli üles ehitatud akrobaatika elementidele. Instrumentidest kasutati tavaliselt viiulit, kontsertiinot ja okariine. Meie ajal on numbrite iseloom muutunud, eelkõige on artistid loobunud klounikostüümidest ning tempotrikkide asemel esitatakse parterre akrobaatika elemente. Muusikalise akrobaatika peamine raskus seisneb selles, et artistid saavad demonstreerida ainult neid akrobaatilisi elemente, milles nende käed ei ole hõivatud, ja neid on väga vähe. Lisaks tunduvad mõned akrobaatilised asendid muusika mängimisel ebaesteetilised. Seetõttu peaksid esinejad pöörama suurt tähelepanu trikkide ja pillide valikule. Arvestada tuleks ka sellega, et kaskadööriasend, milles artistid asuvad, muudab pillimängu keeruliseks samamoodi nagu mäng ise muudab triki sooritamise keeruliseks. Siin eeldatakse artistilt ühtviisi suurepärast akrobaatika ja muusikariistade valdamist.

Kuni 40ndateni. meie tsirkusekavades domineerisid numbrid, kus pillimäng toimus ilma seoseta akrobaatikaga (näiteks pärast meloodia esitamist saksofonidel või kitarridel läksid artistid pillid käest pannes üle numbri akrobaatilisele osale ). See muidugi võttis arvult kompositsiooni terviklikkuse. 1932. aastal demonstreerisid kunstnikud Papazovs (M. Kokh, K. Kokh, I. Papazov) numbrit, milles akrobaatika elemendid olid orgaaniliselt ühendatud muusikariistade mängimisega. Siin on mõned nende tehtud trikid: öökapil, kahe jalaga võltsaia otsa asetatud (number põhines lihtsal süžeel), mängis I. Papazov kontsertiinit, tasakaalustades ennast ja K. Kochi oma seljal. pea, kes tol ajal fleksotoonil meloodiat esitas; I. Papazov, kätel alasel peal (M. Koch), esitas trompetil meloodia, mida hoidis vabas käes (joon. 54).

1953. aastal näitas grupp köielkäijaid eesotsas nende ridade autoriga numbrit, kus erinevatel pillidel muusika mängimine kombineeriti akrobaatika ja balansseerimisega redelil ja jalakõrval, mida sellistes tingimustes esmakordselt kasutati (joon. 55).

Teistest selle valdkonna töödest tuleb mainida kunstnikke E. Baranok ja V. Kuzmin (hiljem E. Baranok ja Y. Arkhiptsev), kes esitasid maapealse akrobaatika kombinatsioone koos mängupillidega. Eriti raske on lõputrikk: alumine, mängides trompetit, läbib areeni, balansseerides ülemise peas, seistes ühel käel ja mängides ka trompetit ning lisaks - marsiga ajas - lööb jalgade külge kinnitatud taldrikud.

Ja ometi tuleb märkida, et muusikalisi ja akrobaatilisi numbreid kohtab meie saadetes harva. Kõrge professionaalsuse nõuded, aga ka üsna keerulised tingimused, milles artistid peavad tegutsema, on seda tüüpi akrobaatika valdamisel need tõsised takistused, millest vähestel õnnestub üle saada.

Akrobaatikat peetakse üheks kõige raskemaks spordialaks. Täiuslikkuse saavutamine selles maksab inimesele pika ja piinarikka koolituse. On ju vaja oma keha korralikult ette valmistada, omandada lihtsaimad oskused keeruliste hüppe- ja jõuelementide sooritamiseks ning kaitsta end võimalike vigastuste eest. Kui kaalute tõsiselt selle spordialaga tegelemist, kaaluge algajatele mõeldud akrobaatikat.

Üles soojenema

Enne treenimist peaksite keha soojendama. Soojenduskompleks sisaldab standardseid harjutusi: pea pööramine, õlgade ja käte ringikujulised liigutused, käte kiigutamine (sünkroonselt ette, taha ja juhuslikult). Alaselja lihaste soojendamiseks saate teha pöördeid, pöördeid ja kallutusi. Ja lõpuks saab jalalihaseid venitada paigal või ringis joostes, hanesammul, külghüpetel. Sellise kompleksi lõpuleviimine peaks olema rahulik samm. Kokkuvõtteks peate seisma oma varvastel ja sirutama käed üles. See aitab teie hingamist normaalseks muuta.

Soojenemine muudab inimese lihased elastsemaks ja liigesed on liikuvad. See aitab lihtsalt ja valutult sooritada akrobaatilisi trikke ning vähendab oluliselt vigastuste ohtu.

Saltid

Täitmise tehnika: Seistes asendis kükitage maha. Põlved on veidi eemal. Peopesad asuvad teie ees põrandal. Teeme kerge tõuke ettepoole, painutades küünarnukid. Keerame end üle pea, samal ajal kui lõug sirutub rinnale, põlved õlgadele. Seljaasendis rebime peopesad põrandast lahti ja liigutame need väljastpoolt säärtele. Nüüd võtame oma õladel stardipositsiooni.

Sama elementi saab sooritada tagurpidi. Sel juhul jäävad algasendis olevad peopesad tõuke jaoks teie ette. Lükkame põrandalt maha, liigutame peopesad säärtel, tõmmates need rinnale. Teeme tagasirulli. Lõug surutakse rinnale. Panime käed põrandale õlgade alla toetuseks, lükkame uuesti maha ja võtame algasendi.

Salto (või salto) on universaalne, kuna treenib grupeerimisvõimet ja on hüppeelementide soorituse aluseks. Neist kõige keerulisem akrobaatiline trikk on salto ühe, kahe ja isegi kolme pöördega. Lisaks mudivad rullid suurepäraselt selgroogu.

"Kask"

Algajatele mõeldud akrobaatiliste trikkide kompleksi kuulub ka lapsepõlvest kõigile tuttav kaseelement. Seda tehakse lamavas asendis. Jalad on ühendatud, sokid on venitatud. Rühmitamise kaudu tõmmatakse jalad üles, samal ajal kui käed on toeks. Peopesasid saab hoida alaseljal “poolkase” puhul või veidi kõrgemal, “täiskase” puhul abaluude all. Tuharad on pinges.

See element on vajalik kaela, käte, selja lihaste tugevdamiseks. Seda kasutatakse paarisakrobaatikas keeruliste liigeste trikkide sooritamiseks.

Ratas

Täitmise tehnika: Algasend on külgtugi. Käed on üles sirutatud ja jalad on õlgade laiuselt. Põrandast veidi alustades teeme külgkalde. Kõigepealt pange üks käsi põrandale ja tõstke vastasjalg üles. Seejärel sirutame teise käega põrandale ja tugijalg tõuseb õhku. Sel juhul liigub keha raskus vastasküljele. Vaheldumisi asetage jalad põrandale ja pöörduge tagasi algasendisse.

Seda trikki nimetatakse ka "päikesepaisteks". See sisaldub akrobaatilise baasi kompleksis ja on ettevalmistus muudeks elementideks (näiteks randat, lendsalto). Ratas nõuab inimeselt vähe füüsilist vormi. Nii et isegi laps saab sellega hakkama.

"Sild"

Algajatele mõeldud akrobaatilised trikid hõlmavad sellist elementi nagu "sild". Jah, see pole hüppamine, pigem võimlemine. Kuid selle perioodiline rakendamine ja täiustamine arendab paindlikkust, tugevdab käte ja jalgade lihaseid. See on kasulik üleminekul keerukatele akrobaatilistele trikkidele: edasi-tagasi libistamised, kolvid jne.

Täitmise tehnika: seda elementi saab teha vastu seina või võimlemispalli abil. Esimesel juhul peate seisma seljaga seina poole mitte kaugemal kui meeter, jalad õlgade laiuselt. Tõstke käed üles, kallutage pea taha. Puudutame sõrmedega seina ja langetame end järk-järgult allapoole, kumerates selga. Niipea, kui käed puudutavad põrandat, peate selle asendi fikseerima. Põrandal olevad sõrmed peaksid olema suunatud jalgade poole. Ärge unustage hingamist.

Peaseis ja kätel seismine

Akrobaatikas on olulised lihasjõud, vastupidavus, väledus ja tasakaal. Ka käed on suunatud viimase kvaliteediga treenimisele. Esimene võimalus on kerge. Seda tehakse põlvili asendist. Pea ja peopesad põrandal peaksid moodustama võrdhaarse kolmnurga. Keskendudes kolmele punktile, tõmmake põlved aeglaselt rinnale ja tõstke jalad põrandast üles, sirutage jalad üles. Nüüd peate oma tasakaalu hoidma. Mõne aja pärast painutage põlvi ja langetage jalad põrandale.

See on keerulisem tasakaaluvõimalus. Parim on alustada seda seina lähedalt.

Täitmise tehnika: Panime käed seinast 10-20 cm kaugusele. Küünarnukid on sirged. Ühe jalaga teeme kiike, teise tõmbame üles. Jalad saavad esimest korda seina puudutada, kuni käed harjuvad oma keha raskusega. Tasapisi on vaja need toest lahti rebida ja õppida tasakaalu hoidma. Sel juhul saab jalad omavahel ühendada või laiali ajada. Seejärel saab selliseid akrobaatilisi trikke sooritada iseseisvalt.

Enne klasside alustamist peate arvestama mõne olulise punktiga:

• füüsiline tervis. Inimestel, kellel on probleeme südame-veresoonkonna, lihasluukonna ja koljusisese rõhuga, on rangelt keelatud sooritada akrobaatilisi trikke.
• Töökoht. Kui tunde peetakse kodus, vajate avarat tuba, mis on vabastatud teravate nurkadega mööblist. Ideaalne koht on mattide, radade ja muu varustusega ning akrobaatilise rekvisiidiga varustatud jõusaal.
• Riietus peaks olema vaba, elastne, mitte piirama liikumist. Naistele sobivad topid ja retuusid, meestele võimlemistrikood.
• Elementide kirjeldus muudab mõnikord raskeks aru saada. Kui klassiruumis assistenti pole, peaksite leidma visuaalsed vahendid akrobaatiliste trikkide korrektseks ja ohutuks sooritamiseks (mõnede fotod on esitatud artiklis).