Природний шляхдо малювання. Ніколаїдіс К.

багато.: 2003. - 208 с.

Вправи, міркування та поради, пропоновані автором, охоплюють усі питання практичного малювання тушшю, крейдою, акварельними та олійними фарбами.

Книга призначена для широкого кола художників-початківців.

Формат: djvu

Розмір: 16,7 Мб

Завантажити: yandex.disk

Зміст
Про автора 5
Вступ 7
Як користуватися книгою 9

Розділ 1. Контур та жест. 12
ВПРАВА 1: КОНТУРНА МАЛЮНОК 14
ВПРАВА 2: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК 20
ВПРАВА 3: ПОПЕРЕЧНІ КОНТУРИ 25
Розділ 2. Сприйняття та розуміння жесту 27
ВПРАВА 4: ПОТЕНЦІЙНИЙ ЖЕСТ 28
ВПРАВА 5: БЛІЦПОЗА 30
Розділ 3. Вага та ліпний малюнок 35
ВПРАВА 6: ВАГА 36
ВПРАВА 7: ЛІПНА МАЛЮНОК 38
Розділ 4. Малюнок пам'яті та інші швидкі етюди 41
ВПРАВА 8: МАЛЮНОК З ПАМ'ЯТІ 42
ВПРАВА 9: РУХОВА ПОЗА 44
ВПРАВА 10: ОПИСАНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 11: ВІДОБРАЖЕНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 12: ГРУППОВІ ПОЗИ 46
Розділ 5. Ліпний малюнок чорнилом. Щоденна композиція 48
ВПРАВА 13: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ 51
ВПРАВА 14: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ 51
Розділ 6. Ліпний малюнок аквареллю. Етюд під прямим кутом 66
ВПРАВА 15: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ 67
ВПРАВА 16: Етюд під ПРЯМИМ КУТОМ 69
Розділ 7. Упор на контур. Голова 72
ВПРАВА 17: П'ятигодинний контурний малюнок 73
ВПРАВА 18: ШВИДКИЙ КОНТУР 74
ВПРАВА 19: РОЗДІЛ 76
ВПРАВА 20: ЖЕСТ ОБЛИЧЧЯ 78
ВПРАВА 21: КОНТУР ПІД ПРЯМИМ КУТОМ 79
Розділ 8. Особливі етюди форми 90
ВПРАВА 22: ЧАСТИНА ФОРМИ 90
ВПРАВА 23: ДЕСЯТИХВИЛИННИЙ ЕТЮД ФОРМИ 92
Розділ 9. Один із підходів до проблеми техніки малювання 95
ВПРАВА 24: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ (продовження) 95
ВПРАВА 25: Спиною до НАТУРИ 98
Розділ 10. Прості пропорції. Талант та старанність 99
ВПРАВА 26: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ (продовження) 99
Розділ 11. Етюд драпірування 105
ВПРАВА 27: ШВИДКІ ЕТЮДИ ДРАПІРУВАННЯ 105
ВПРАВА 28: ТРИВАЛЬНИЙ ЕТЮД ДРАПУВАННЯ 107
Розділ 12. Задрапірована фігура. Суб'єктивний імпульс 114
ВПРАВА 29: ЗАДРАПОВАНА ФІГУРА 114
ВПРАВА 30: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ (продовження) 115
Розділ 13. Тривалий етюд
ВПРАВА 31: ПРОДОВЖНИЙ ЖЕСТОВИЙ ЕТЮД 120
ВПРАВА 32: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД 122
Розділ 14. Світло та тінь 133
Розділ 15. Підхід до вивчення анатомії 137
ВПРАВА 33: Вивчення кісток 140
Розділ 16. Тривала композиція 142
ВПРАВА 34: ДОВГАЯ КОМПОЗИЦІЯ 143
Розділ 17, Русинки чорною та білою дрібною 149
ВПРАВА 35: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД ДРІБНИКОМ 149
ВПРАВА 36: ЖЕРСТ ЧОРНИМ І БІЛИМ 153
ВПРАВА 37: ДРАПУВАННЯ ЧОРНИМ І БІЛИМ 156
Розділ.18. Етюди будови тіла 157
ВПРАВА 38: ЖЕСТОВІ АНАТОМІЧНІ ЕТЮДИ 157
ВПРАВА 39: ЛАДОНЬ і ПЕРЕДПЛЕЧЧЯ 157
ВПРАВА 40: ПЛЕЧОВИЙ ПОЯС 158
ВПРАВА 41: НОГА І КОЛІНО 160
ВПРАВА 42: СТУПНЯ 161
ВПРАВА 43: ОЧ 161
ВПРАВА 44: Вухо 161
Розділ 19. Аналіз шляхом дизайну 162
ВПРАВА 45: КОНТРАСНІ ЛІНІЇ 164
ВПРАВА 46: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ 164
Розділ 20. Етюд репродукцій 168
ВПРАВА 47: Композиція з РЕПРОДУКЦІЙ 168
ВПРАВА 48: АНАТОМІЯ та РЕПРОДУКЦІЯ 171
ВПРАВА 49: АНАЛІЗ РЕПРОДУКЦІЙ 171
Розділ 21. М'язи 172
ВПРАВА 50: ВИВЧЕННЯ М'ЯЗІВ,173
Розділ 22. Вправи чорної та білої олійними фарбами 176
ВПРАВА 51: ПРОДОВЖНИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 176
ВПРАВА 52: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК МАСЛОМ 183
ВПРАВА 53: НАПІТЬ-ГОДИННИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 183
Розділ 23. Аналіз шляхом дизайну (продовження) 184
ВПРАВА 54: ДОМІНУЮЧА ФОРМА 184
ВПРАВА 55: ЛІПКА ПРЯМИЙ І КРИВИЙ ЛІНІЯМИ 185
ВПРАВА 56: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У РАМКАХ 187
Розділ 24. Суб'єктивний елемент 193
ВПРАВА 57: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД 194
Розділ 25 Підхід до використання кольору 199
ВПРАВА 58: ЖЕСТ НА КОЛЬОРОВОМУ ПАПЕРІ 200
ВПРАВА 59: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У КВІТІ 200
ВПРАВА 60: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД (продовження) 200
ВПРАВА 61: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (варіанти) 203
ВПРАВА 62: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (продовження) 203
ВПРАВА 63: Повний КОЛІР 204
ВПРАВА 64: ДОВІЛЬНА КОЛІР 204

« Не лише найкращий підручник з малювання, а й найкращий посібник

з розвитку навичок та умінь бачити предмет»

Світовий каталог.

Бажання малювати так само природно, як і бажання говорити. Як правило, ми вчимося говорити за допомогою практики, роблячи безліч помилок, коли нам два, три та чотири роки. Але ж без перших спроб і помилок у розумінні сказаного і проголошенні слів і фраз було б безглуздо братися до вивчення граматики чи писати твір. Саме з проголошенням перших слів, що мають значення, цим надзвичайно важливим етапому житті кожної людини, можна порівняти ту роботу, яку має зробити учень протягом першого року навчання образотворчому мистецтву.

Є лише один вірний шляхнавчитися малювати – природний шлях. Він не має нічого спільного з естетикою чи технікою. Він безпосередньо пов'язаний з вірністю та точністю спостережень, а під цим я маю на увазі фізичний контакт з найрізноманітнішими об'єктами за допомогою всіх п'яти почуттів. Якщо учень пропустить цей перший крок і не буде практикуватися щонайменше протягом перших п'яти років, можна вважати, що він даремно витратив час, і йому доведеться повернутися назад і почати все заново.

Завдання викладача, на мій погляд, не показати учням, як малювати, а пояснити, як навчитися малювати. Вони мають добувати необхідну інформаціюсамі, інакше їм все життя доведеться обмежуватись лише знаннями, отриманими від викладача. Вони мають розкрити собі справжні витоки творчої діяльності, невидимі оку шляху, якими рухається натхнення.

Знання, тобто все, що відомо про мистецтво малюнку та живопису, доступне всім.

Про це написано багато книг. Викладач може лише вказати шлях, що веде до успіху, і спробувати переконати учня піти цим шляхом.

Мій метод полягає в тому, щоб дати учням можливість набути досвіду. Я намагаюся визначити, що вони мають зробити, про що подумати, із чим познайомитися.

Коли ж у них накопичиться достатньо досвіду, можна пояснити, що є що і як досягнуті ті чи інші результати.

Законів образотворчого мистецтва, я маю на увазі основоположних законів, зовсім небагато. Це закони природи, що існували задовго до того, як було зроблено перший малюнок. Згодом, шляхом постійних спроб і проб, з терпінням і ретельністю пробираючись вперед на дотик, люди помалу відкрили деякі закони техніки малюнку та живопису. Ці правила стали результатом того, що людина змогла застосувати закони рівноваги, дію яких вона спостерігала в природі, в образотворчому мистецтві. Однак на першому етапі навчання не слід про це замислюватись.

Спочатку всі ці закони і правила їх застосування так і залишаться для вас загадкою, як би ви не намагалися їх осягнути.

Людина може лише встановлювати правила, але з його влади встановлювати чи змінювати закони природи. Але саме розуміння цих законів допомагає учневі у створенні малюнка. Одвічною проблемою є не брак здібностей чи можливостей малювати, а недолік розуміння.

Образотворче мистецтво має бути більше зайнятим реальним життям, ніж мистецтвом як таким. Користуючись числами, ми оперуємо символами і, лише перенісши їх у реальне життя, Наповнюємо змістом. Те саме стосується і правил малюнку та живопису. Їх потрібно не заучувати, а вивчати та застосовувати.

Теоретичних знаньзовсім недостатньо. Необхідна практика та ще раз практика. Вправи, запропоновані в цій книзі, призначені саме для того, щоб дати можливість практикуватися якомога більше.

КІМОН НІКОЛАЇДІС

25 розділів книги охоплюють всі аспекти техніки малювання, побудови композиції, вибору пропорції, відображення світла і тіні, сприйняття та розуміння жесту, а також всі особливості контурного малюнка з пам'яті та репродукції. Дохідливо і зрозуміло, через систему завдань і вправ автор послідовно розкриває весь спектр знань і умінь, необхідні освоєння майстерності художника. Вправи, міркування та поради, пропоновані автором, охоплюють усі питання практичного малювання тушшю, малками, акварельними та олійними фарбами. Для широкого кола художників-початківців.

книга грека Кімона Ніколаїдіса "Природний шлях до малювання".

Книга видана 1941 року, багато разів перевидавалася. Нині у книжкових можна знайти видання ТОВ "Поппурі", м. Мінськ, 2003 р.

Метод Ніколаїдісу

Для мене метод Кімона Ніколаїдіса став справжнім одкровенням. Малювати не дивлячись на папір? Як, а?! Не буду переказувати всю книгу, вона дуже багата за змістом, але розповім і покажу вступні моменти. В основі методу два поняття: "контур" та "жест".

Контур

Ніколаїдіс стверджує, що в класичних школахмалювання занадто великий наголос робиться на бачення, а насправді " ми скоріше дивимося "через" очі. Завжди необхідно перевірити те, що ви бачите, за допомогою інших почуттів – слуху, смаку, нюху та дотику – а також досвіду, зібраного за їх допомогою. Просто бачити недостатньо. Необхідно мати свіжий, живий, фізичний контакт із предметом, який ви малюєте, за допомогою найбільшої кількостіпочуттів і особливо дотику "

Далі – практика. Візьміть натуру будь-якої складності – хоч квітка, хоч людину. " Сядьте ближче до моделі або предмета, сфокусуйте погляд на будь-якій точці контуру моделі. Вістря олівця торкніться паперу. Тепер уявіть, що ви торкаєтеся не паперу, а моделі. Не відриваючи очей від моделі, повільно рухайте погляд контуром моделі і так само повільно ведіть олівцем по паперу. Роблячи це, зберігайте впевненість, що вістря олівця насправді стосується контуру моделі. Нехай вами більшою мірою керує дотик, ніж зір. Це означає, що ви повинні малювати, незважаючи на папір, не відриваючи очей від натури."

Ілюстрації, що виходить з книги. Малювали учні Кімона Ніколаїдіса.

А ось і мій перший досвід малювання, не дивлячись на папір. Нехай кинуть у мене каменем, якщо це не дідусь Ленін! До речі, пам'ятники – прекрасна натура, безкоштовні та мовчазні. Ніколаїдіс заспокоює учнів, мовляв, неважливо, що лінії розбігаються і пропорції порушені. Головне навчитися ПОЧУВАТИ модель.

А це профіль із пам'ятника Абаю Кунанбаєву, що на Чистих ставках. "Контур" - це зовнішній контур, це й внутрішні лінії, що визначають зміст рисунка. Внутрішні лінії потрібно малювати, швидко кинувши погляд на малюнок, намітивши кінчиком олівця початок лінії і далі малювати далі, не дивлячись на папір. Причому одна тонкість. Якщо будеш "бігти" поглядом швидше олівця, то вийде на папері нісенітниця повна. Терпіння, терпіння, дуже повільний малюнок, сантиметр за 3-5 секунд. Висунувши язичок, але не забуваючи дихати.

Модель – різьблена фігура купця. Також довгий контурний малюнок.

Жест

Другим базовим поняттяму методиці Ніколаїдіса є "жест". " Натурника просять позувати протягом хвилини або навіть менше, а потім постійно міняти пози. Як тільки натурник приймає нову позуабо люди, за якими ви спостерігаєте, починають рухатися, малюйте, дозволяючи олівцю літати по паперу, начебто підкоряючись руху, який ви відчуваєте. Олівець не повинен відриватися від паперу. Нехай він витворює будь-що, передаючи жест. Ви повинні малювати не те, як виглядає предмет, і навіть не те, чим він є, а те, що він робить. "

Мої успіхи скромніші.

Єсенін (пам'ятник) – 8-10 секунд.

Мамочка. 8-10 секунд.

Тітоньки на пляжі (невдалі коляки-маляки). До речі, пляж – чудовий майданчик для замальовок. Люди позують, трохи крутяться, а діти так взагалі.

Контур та жест

Але найцікавіші результати виходять після годин найцікавіших студій, коли починаєш комбінувати контур і жест. Це мої швидкі замальовки, протягом 10-20 секунд, легке погляд на папір, обов'язкове "торкання" натури.

Тітонька засмагає.

Мама курить і дивиться за синочком, що купається.

Кайф!

Ось як виходить, можна десятирічку в школі та п'ятеро в інституті вчити англійську, але в результаті не бум-бум. Чому? Тому що нецікаво та нудно. А трохи почнеш практикуватися з живими іноземцями, одразу починає виходити за лічені дні. А згадаймо ще наші відчуття, коли вчилися кататися на двоколісному велосипеді. Пам'ятаєте, коли ми поїхали? Так і тут, "прориваєш" якийсь бар'єр, і починаєш малювати, точніше - відчувати світ через олівець. Не пам'ятаю, здається, коли я був зовсім маленьким, я в такий спосіб малював, а став дорослим і забув. Чудово..

Друга книжка, на яку хочу звернути вашу увагу, це «Природний шлях до малювання» Кімона Ніколаїдіса. Книга вийшла у видавництві, ну як завжди))), «Попурі» у 2003 році.
Як я вже писала, ім'я Кімона Ніколаїдіса мало що говорить російському читачеві, який бажає навчитися малювати. А шкода. Тому що саме Ніколаїдіс придумав безліч всяких різних вправсаме для них.
Я дізналася про це чудовій людиніі про його метод із книги Бетті Едвардс «Відкрийте у собі художника». І зараз у моєму особистому рейтингу книга Ніколаїдіса стоїть на другому місці після книги Бетті Едвардс.
Не можу не уникнути довгих цитатАле ніхто краще за самого Ніколаїдіса не напише про свою книгу краще, ніж він сам. Декілька витягів із вступу до книги:
«Є лише один вірний шлях навчитися малювати – природний шлях. Він не має нічого спільного з естетикою чи технікою. Він безпосередньо пов'язаний з вірністю та точністю спостережень, а під цим я маю на увазі фізичний контакт з найрізноманітнішими об'єктами за допомогою всіх п'яти почуттів. Якщо учень пропустить цей перший крок і не буде практикуватися щонайменше протягом перших п'яти років, можна вважати, що він даремно витратив час, і йому доведеться повернутися назад і почати все заново.
Мій метод полягає в тому, щоб дати учням можливість набути досвіду. Я намагаюся визначити, що вони мають зробити, про що подумати, із чим познайомитися. Коли ж у них накопичиться достатньо досвіду, можна пояснити, що є що і як досягнуті ті чи інші результати. …
Людина може лише встановлювати правила, але з його влади встановлювати чи змінювати закони природи. Але саме розуміння цих законів допомагає учневі у створенні малюнка. Одвічною проблемою є не брак здібностей, чи можливостей малювати, а недолік розуміння. …
Теоретичних знань зовсім замало. Необхідна практика та ще раз практика. Вправи, запропоновані в цій книзі, призначені для того, щоб дати вам можливість практикуватися якнайбільше».
Вправ у книзі справді багато. Навіть не так. ВСЯ книга - це одна суцільна вправа. Мало того, у книзі до кожного розділу наведено таблицю, за якою потрібно виконувати вправи з цього розділу, тобто там написано, що робити, скільки малюнків робити і скільки часу це виконувати. А для мене, як для людини, яка постійно мучиться питанням «що малювати», ця книга була просто знахідкою. Нічого не треба вигадувати, береш книгу, прочитуєш розділ, доходиш до таблиці – і вперед!)))
Глав, вірніше розділів, у книзі аж 25! І всі вони присвячені відпрацюванню різних навичок різними матеріалами. Контурне малювання (про нього я писала, коли аналізувала книгу Бетті Едвардс), жестовий малюнок, ліпний малюнок, малюнок драпірування, анатомічні етюди, малювання олівцем, крейдою, вугіллям, олією, чорнилом, аквареллю, ітд іт.
Минулого року я, не знаю навіщо, купила дві книги, присвячені акторській майстерності. Так ось, там описується, як Станіславський казав, що гарний актормає тренуватися все життя. Я вам можу гарантувати, що якщо ви пройдете Всю книгу Ніколаїдіса, Ван Гогом ви, можливо, і не станете, але майстерності у вас додасться. Це абсолютно точно!
На одному з форумів я прочитала, що книга Ніколаїдіса занудна та нікому не потрібна. Мені здається, що це не так… Нею справді непросто займатися. Але результат - стоїть того!
До речі, Стів Лестер, американський скульптор і художник, який одним із перших почав викладати правопівкульне малювання в Москві, і в якого навчалося багато моїх знайомих, крім вправ з книги Бетті Едвардс використовував і вправи Ніколаїдіса. Пам'ятаю, яке захоплення я відчувала, коли він давав нам навички жестового малювання, і ми малювали фігуру людини хвилину, потім 30 секунд, потім 15, потім десять, потім п'ять, потім дві, потім одну секунду. Не повірите, навіть за одну секунду ми встигали щось налякати!)))
Хочеться звернути особлива увагана вправу, яка з'являється у 5-му розділі книги. Це – «Щоденна композиція». Знову цитую Ніколаїдіса:
Це малюнок по пам'яті, який потрібно виконати в стилі жестового черкання. Однак цього разу, замість того, щоб зобразити окремо фігуру або предмет, намалюйте людину у повсякденній обстановці.
Олівцем зробіть невеликий малюнок (розміром приблизно дванадцять на сімнадцять сантиметрів), зобразивши щось із того, що ви бачили за минулі двадцять чотири години. Швидко, легко і в будь-якому порядку намалюйте все, що ви пам'ятаєте про обстановку місця і те, що там відбувалося. Ви повинні витратити на малюнок трохи більше п'ятнадцяти хвилин. Не робіть потім жодних виправлень чи змін, а завтра беріться за нову роботу.
Не думайте, що композиції повинні бути складними або що, оскільки вони є більш завершеною картиною, то повинні розповідати про якусь подію. Чи не ускладнюйте собі завдання.
Хочу запропонувати кілька прикладів простих життєвих ситуацій, що ідеально підходять для щоденної композиції: 1) людина сідає в автомобіль; 2) жінка розглядає товари на прилавку або у вітрині магазину; 3) чоловік запалює сигарету, сигару чи розкурює трубку; 4) чистильник взуття виконує свою роботу; 5) чоловік розплачується за рахунком у ресторані; 6) діти за грою; 7) жінка в косметичний салон. Подібні повсякденні картинки чудово підійдуть для вашої мети.
Якщо часто трапляється так, що ви не знаєте, що вам намалювати, спробуйте зробити собі розклад на тиждень вперед, визначивши місця, які потрібно відвідати в той чи інший день, щоб почерпнути ідею для малюнка. Наприклад, понеділок – аптека; вівторок – ресторан; середовище - перукарня; четвер - сигаретний кіоск; п'ятниця – фойє кінотеатру; субота - хол висотної будівлі. Перебуваючи в якомусь місці, потренуйте себе: закрийте очі і спробуйте відновити в пам'яті навколишнє оточення. Огляньте так званий задній план і спостерігайте, що в цій обстановці може робити людина, куди вона може піти, де сісти, як піднятися на верхній поверх, де заплатити за покупки, якщо це магазин. Якщо, заплющивши очі, ви не можете пригадати якусь деталь, відкрийте їх і поспостерігайте ще. Таке тренування загострить вашу спостережливість, що необхідно для малювання.
Не забувайте, що це жестовий етюд і тому ви повинні прагнути схопити рух в цілому. Ви повинні бачити картину як таку собі єдність.
Зображуючи групові пози, ви малювали жест, який об'єднав дві чи три фігури разом. Ось і тепер малюйте жест фігури або фігур разом з навколишнім оточенням, думаючи про місце дії, фігури і предмети, як про єдине ціле.
Ця вправа вважається домашньою роботою. Воно не включено до таблиць з розпорядком занять, тому що ви його повинні виконувати щодня, а заняття ви, можливо, відвідуєте раз чи два на тиждень. Оскільки для цієї вправи вам ніхто спеціально не позує, ви можете зробити малюнок у будь-які вільні чверть години. Якщо ж у вас немає іншого часу або якщо ви забули зробити малюнок, відведіть частину часу звичайного уроку. Щоденна композиція – це саме важлива вправау книзі.
Ваші композиції не обов'язково повинні бути правильними. Вони можуть бути абсолютно неправильними. Головне – малювати їх щодня. До сьогоднішньої дати за рік у вас має накопичитися триста шістдесят п'ять малюнків. Дуже корисно, якщо ви потримаєтеся протягом року, вдвічі корисніше, якщо ви малюватимете по композиції на день протягом двох років. А людина, яка по-справжньому серйозно ставиться до малювання, виконуватиме швидку композицію щодня протягом усього життя незалежно від того, чим ще їй доведеться займатися.
Почніть з техніки креслення жестового малюнка і поступово виробляйте свою методику роботи, свій стиль».
Крім вправ у книзі Ніколаїдіса дуже багато глибоких філософських роздумів. На якій сторінці книгу не розкриєш, скрізь є якась цікава думка. Ну, наприклад, відкриваю книгу на сторінці 66: «Зміну образотворчих засобів можна порівняти зі зміною мови. Досвід використання у спілкуванні двох мов збагачує кожен із них. До того ж, що ще важливіше, спроба передати думку, переклавши її з однієї мови на іншу, дозволяє точніше її зрозуміти»…Або сторінка 123: « Добре відомо, що, як тільки слово вимовлено чи надруковано, то у нього з'являється тенденція стати авторитетним, йому вірять як достовірне джерело. Щоб абстрагуватися від цього, потрібна майже революція. Те саме вірно і для вашого малюнка. Зроблені вами помилки, якщо вони затримуються на папері, мають тенденцію набувати над вами влади».
Щиро кажучи, я навіть не знаю, що ще написати про цю книгу. Потрібно просто купити її та займатися. Якщо у вас, звичайно, є бажання навчитися малювати.))) Книга Кімона Ніколаїдіса «Природний шлях до малювання» справді працює. Якщо займатись. І найбільше про це каже епіграф до книги: «Жахливе нещастя, якщо теорія перевершує практику. Леонардо да Вінчі».