Природний шляхдо малювання. Ніколаїдіс К.

багато.: 2003. - 208 с.

Вправи, міркування та поради, пропоновані автором, охоплюють усі питання практичного малювання тушшю, крейдою, акварельними та олійними фарбами.

Книга призначена для широкого кола художників-початківців.

Формат: djvu

Розмір: 16,7 Мб

Завантажити: yandex.disk

Зміст
Про автора 5
Вступ 7
Як користуватися книгою 9

Розділ 1. Контур та жест. 12
ВПРАВА 1: КОНТУРНА МАЛЮНОК 14
ВПРАВА 2: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК 20
ВПРАВА 3: ПОПЕРЕЧНІ КОНТУРИ 25
Розділ 2. Сприйняття та розуміння жесту 27
ВПРАВА 4: ПОТЕНЦІЙНИЙ ЖЕСТ 28
ВПРАВА 5: БЛІЦПОЗА 30
Розділ 3. Вага та ліпний малюнок 35
ВПРАВА 6: ВАГА 36
ВПРАВА 7: ЛІПНА МАЛЮНОК 38
Розділ 4. Малюнок пам'яті та інші швидкі етюди 41
ВПРАВА 8: МАЛЮНОК З ПАМ'ЯТІ 42
ВПРАВА 9: РУХОВА ПОЗА 44
ВПРАВА 10: ОПИСАНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 11: ВІДОБРАЖЕНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 12: ГРУППОВІ ПОЗИ 46
Розділ 5. Ліпний малюнок чорнилом. Щоденна композиція 48
ВПРАВА 13: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ 51
ВПРАВА 14: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ 51
Розділ 6. Ліпний малюнок аквареллю. Етюд під прямим кутом 66
ВПРАВА 15: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ 67
ВПРАВА 16: Етюд під прямим кутом 69
Розділ 7. Упор на контур. Голова 72
ВПРАВА 17: П'ятигодинний контурний малюнок 73
ВПРАВА 18: ШВИДКИЙ КОНТУР 74
ВПРАВА 19: РОЗДІЛ 76
ВПРАВА 20: ЖЕСТ ОСОБИ 78
ВПРАВА 21: КОНТУР ПІД ПРЯМИМ КУТОМ 79
Розділ 8. Особливі етюди форми 90
ВПРАВА 22: ЧАСТИНА ФОРМИ 90
ВПРАВА 23: ДЕСЯТИХВИЛИННИЙ ЕТЮД ФОРМИ 92
Розділ 9. Один із підходів до проблеми техніки малювання 95
ВПРАВА 24: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ (продовження) 95
ВПРАВА 25: Спиною до НАТУРИ 98
Розділ 10. Прості пропорції. Талант та старанність 99
ВПРАВА 26: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ (продовження) 99
Розділ 11. Етюд драпірування 105
ВПРАВА 27: ШВИДКІ ЕТЮДИ ДРАПІРУВАННЯ 105
ВПРАВА 28: ТРИВАЛЬНИЙ ЕТЮД ДРАПУВАННЯ 107
Розділ 12. Задрапірована фігура. Суб'єктивний імпульс 114
ВПРАВА 29: ЗАДРАПОВАНА ФІГУРА 114
ВПРАВА 30: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ (продовження) 115
Розділ 13. Тривалий етюд
ВПРАВА 31: ПРОДОВЖНИЙ ЖЕСТОВИЙ ЕТЮД 120
ВПРАВА 32: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД 122
Розділ 14. Світло та тінь 133
Розділ 15. Підхід до вивчення анатомії 137
ВПРАВА 33: Вивчення кісток 140
Розділ 16. Тривала композиція 142
ВПРАВА 34: ДОВГАЯ КОМПОЗИЦІЯ 143
Розділ 17, Русинки чорною та білою дрібною 149
ВПРАВА 35: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД ДРІБНИКОМ 149
ВПРАВА 36: ЖЕРСТ ЧОРНИМ І БІЛИМ 153
ВПРАВА 37: ДРАПУВАННЯ ЧОРНИМ І БІЛИМ 156
Розділ.18. Етюди будови тіла 157
ВПРАВА 38: ЖЕСТОВІ АНАТОМІЧНІ ЕТЮДИ 157
ВПРАВА 39: ЛАДОНЬ і ПЕРЕДПЛЕЧЧЯ 157
ВПРАВА 40: ПЛЕЧОВИЙ ПОЯС 158
ВПРАВА 41: НОГА І КОЛІНО 160
ВПРАВА 42: СТУПНЯ 161
ВПРАВА 43: ОЧ 161
ВПРАВА 44: Вухо 161
Розділ 19. Аналіз шляхом дизайну 162
ВПРАВА 45: КОНТРАСНІ ЛІНІЇ 164
ВПРАВА 46: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ 164
Розділ 20. Етюд репродукцій 168
ВПРАВА 47: Композиція з РЕПРОДУКЦІЙ 168
ВПРАВА 48: АНАТОМІЯ та РЕПРОДУКЦІЯ 171
ВПРАВА 49: АНАЛІЗ РЕПРОДУКЦІЙ 171
Розділ 21. М'язи 172
ВПРАВА 50: ВИВЧЕННЯ М'ЯЗІВ,173
Розділ 22. Вправи чорної та білої олійними фарбами 176
ВПРАВА 51: ПРОДОВЖНИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 176
ВПРАВА 52: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК МАСЛОМ 183
ВПРАВА 53: НАПІТЬ-ГОДИННИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 183
Розділ 23. Аналіз шляхом дизайну (продовження) 184
ВПРАВА 54: ДОМІНУЮЧА ФОРМА 184
ВПРАВА 55: ЛІПКА ПРЯМИЙ І КРИВИЙ ЛІНІЯМИ 185
ВПРАВА 56: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У РАМКАХ 187
Розділ 24. Суб'єктивний елемент 193
ВПРАВА 57: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД 194
Розділ 25 Підхід до використання кольору 199
ВПРАВА 58: ЖЕСТ НА КОЛЬОРОВОМУ ПАПЕРІ 200
ВПРАВА 59: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У КВІТІ 200
ВПРАВА 60: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД (продовження) 200
ВПРАВА 61: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (варіанти) 203
ВПРАВА 62: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (продовження) 203
ВПРАВА 63: Повний КОЛІР 204
ВПРАВА 64: ДОВІЛЬНА КОЛІР 204

Основне моє навчання відбувається за книгою К. Ніколаїдіса «Новий підручник з малювання» (ще відома під назвою «Природний шлях до малювання»). Цю книгу я відкрила на одному з форумів, де її дуже хвалили та радили. Прочитавши ще кілька відгуків та рецензій, я відразу ж її замовила. Книга була написана ще у 1930-х американським художником та викладачем Кімоном Ніколаїдісом, який розробив свою власну унікальну системунавчання. Його методика лягла в основу всього західного навчання у мистецьких вишах. Із вступу до книги: «Існує лише один шлях до малювання – природний. Він не має нічого спільного з естетикою чи технікою. Він безпосередньо пов'язаний з вірністю та точністю спостережень, а під цим я маю на увазі фізичний контакт з найрізноманітнішими об'єктами за допомогою всіх п'яти почуттів. Якщо учень пропустить цей перший крок і не буде практикуватися таким чином щонайменше протягом перших п'яти років, можна вважати, що він даремно витратив час, і йому доведеться повернутися назад і почати знову.

Книга складається із 25 розділів. Кожен розділ містить вправи, розраховані на 15:00 фактичного малювання. Автор рекомендує займатися по 3 години щодня. У багатьох джерелах вказується інформація, що для проходження всіх вправ з книги буде потрібно мінімум рік. У мене 3 години на день займатися можливості немає, тому дробитиму. Поспішати не хочу, у мене немає мети якнайшвидше пройти весь курс, постараюся по максимуму опрацьовувати вправи. Для занять із книги необхідна жива натура, часто оголена. Такої можливості у мене теж немає, та й позувати нема кому. Тому комп'ютер та інтернет мені на допомогу.

Я вже почала займатися і на Наразізакінчую 2й розділ. Вправи перших розділів – контур, поперечний контур, жест та потенційний жест. З усіма вправами я зіткнулася вперше. Контурний малюнок спрямований на те, щоб задіяти дотик і скоординувати його із зором. Необхідно, не дивлячись на аркуш паперу, малювати, поступово переводячи погляд контуру предмета чи моделі, уявляючи, як у цьому контуру рухається кінчик олівця. Повільно рухати погляд і повільно вести олівець по паперу. Спочатку мені важко було малювати, не дивлячись на папір, і я часто несвідомо кидала погляд на малюнок. Друга складність – у тому, що ці вправи необхідно виконувати дуже повільно та ретельно. На нього приділяється півгодини. Я ж укладалася за 10-15 хвилин. Як би я себе не змушувала, спочатку малюючи так, як потрібно, все одно під кінець швидко домальовувала. Ось деякі малюнки, що виходять:

І ще одна вправа, яку знайшла в інтернеті, на одному з англомовних каналів на youtube, називається "тривалий контурний малюнок" (continuous line drawing), коли малювати необхідно не тільки "наосліп", але й не відриваючи олівець від паперу. Ось приклад спочатку контурного малюнка і нижче за тривалий контурний малюнок однієї і тієї ж моделі.

Наступна вправа – поперечний контурний рисунок. Необхідно малювати поперечні контури, тобто не ті лінії, які йдуть по краю фігури, а взагалі будь-які лінії, що повторюють форму фігури на певній її ділянці. Наприклад, малюючи лінію, що проходить навколо грудей або талії людини, необхідно вести олівець, повторюючи всі западини та опуклості, лінія буде підніматися вгору, то «пірнати». Спочатку я взагалі не розуміла, як виконувати цю вправу. Переглянувши серію відео на тему «contour drawing» до мене нарешті дійшло, як і що робити. Приклади моїх вправ.

« Не лише найкращий підручник з малювання, а й найкращий посібник

з розвитку навичок та умінь бачити предмет»

Світовий каталог.

Бажання малювати так само природно, як і бажання говорити. Як правило, ми вчимося говорити за допомогою практики, роблячи безліч помилок, коли нам два, три та чотири роки. Але ж без перших спроб і помилок у розумінні сказаного і проголошенні слів і фраз було б безглуздо братися до вивчення граматики чи писати твір. Саме з проголошенням перших слів, що мають значення, цим надзвичайно важливим етапому житті кожної людини, можна порівняти ту роботу, яку має зробити учень протягом першого року навчання образотворчому мистецтву.

Є лише один правильний шляхнавчитися малювати – природний шлях. Він не має нічого спільного з естетикою чи технікою. Він безпосередньо пов'язаний з вірністю та точністю спостережень, а під цим я маю на увазі фізичний контакт з найрізноманітнішими об'єктами за допомогою всіх п'яти почуттів. Якщо учень пропустить цей перший крок і не буде практикуватися щонайменше протягом перших п'яти років, можна вважати, що він даремно витратив час, і йому доведеться повернутися назад і почати все заново.

Завдання викладача, на мій погляд, не показати учням, як малювати, а пояснити, як навчитися малювати. Вони мають добувати необхідну інформаціюсамі, інакше їм все життя доведеться обмежуватись лише знаннями, отриманими від викладача. Вони мають розкрити собі справжні витоки творчої діяльності, невидимі оку шляху, якими рухається натхнення.

Знання, тобто все, що відомо про мистецтво малюнку та живопису, доступне всім.

Про це написано багато книг. Викладач може лише вказати шлях, що веде до успіху, і спробувати переконати учня піти цим шляхом.

Мій метод полягає в тому, щоб дати учням можливість набути досвіду. Я намагаюся визначити, що вони мають зробити, про що подумати, із чим познайомитися.

Коли ж у них накопичиться достатньо досвіду, можна пояснити, що є що і як досягнуті ті чи інші результати.

Законів образотворчого мистецтва, я маю на увазі основоположних законів, зовсім небагато. Це закони природи, що існували задовго до того, як було зроблено перший малюнок. Згодом, шляхом постійних спроб і проб, з терпінням і ретельністю пробираючись вперед на дотик, люди помалу відкрили деякі закони техніки малюнку та живопису. Ці правила стали результатом того, що людина змогла застосувати закони рівноваги, дію яких вона спостерігала в природі, в образотворчому мистецтві. Однак на першому етапі навчання не слід про це замислюватись.

Спочатку всі ці закони і правила їх застосування так і залишаться для вас загадкою, як би ви не намагалися їх осягнути.

Людина може лише встановлювати правила, але з його влади встановлювати чи змінювати закони природи. Але саме розуміння цих законів допомагає учневі у створенні малюнка. Одвічною проблемою є не брак здібностей чи можливостей малювати, а недолік розуміння.

Образотворче мистецтво має бути більше зайняте реальним життям, ніж мистецтвом як таким. Користуючись числами, ми оперуємо символами і, лише перенісши їх у реальне життя, Наповнюємо змістом. Те саме стосується і правил малюнку та живопису. Їх потрібно не заучувати, а вивчати та застосовувати.

Теоретичних знань зовсім замало. Необхідна практика та ще раз практика. Вправи, запропоновані в цій книзі, призначені саме для того, щоб дати можливість практикуватися якомога більше.

КІМОН НІКОЛАЇДІС

25 розділів книги охоплюють всі аспекти техніки малювання, побудови композиції, вибору пропорції, відображення світла і тіні, сприйняття та розуміння жесту, а також всі особливості контурного малюнка з пам'яті та репродукції. Дохідливо і зрозуміло, через систему завдань і вправ автор послідовно розкриває весь спектр знань і умінь, необхідні освоєння майстерності художника. Вправи, міркування та поради, пропоновані автором, охоплюють усі питання практичного малювання тушшю, малками, акварельними та олійними фарбами. Для широкого кола художників-початківців.

Вправи, міркування та поради, пропоновані автором, охоплюють усі питання практичного малювання тушшю, крейдою, акварельними та олійними фарбами.
Книга призначена для широкого кола художників-початківців.

Жестовий рисунок.
Матеріали. Скористайтеся олівцем м'якості 3В або 4В (грифель олівця має бути тупим і товстим) і листами паперу манільського кремового кольору розміром двадцять п'ять на сорок сантиметрів (половина листа, що використовується для контурних малюнків). Малювати можна як на одній, так і на іншій стороні листа, але не робіть на кожній стороні більше одного малюнка. Оскільки вам доведеться виконати безліч жестових малюнків, можна замість манільського паперу скористатися ще дешевшим, схожим на газетний. У вас під рукою завжди має бути достатній запас паперу.

Натурника просять позувати протягом хвилини або навіть менше, а потім постійно змінювати пози. Якщо у вас немає моделі, але навіть якщо вона у вас є, необхідно займатися малюванням в таких місцях, де ви зможете спостерігати людей у ​​русі. Спортивний майданчик, футбольне поле, багатолюдна вулиця, будівля, що будується, басейн, лісопильний завод - прекрасні місця для вивчення жесту.

Як тільки натурник приймає нову позуабо люди, за якими ви спостерігаєте, починають рухатися, малюйте, дозволяючи олівцю літати по паперу, начебто підкоряючись руху, який ви відчуваєте. Малюйте швидко, не зупиняючись, олівець повинен вести безперервну лінію. Олівець не повинен відриватися від паперу. Нехай він витворює будь-що, передаючи жест.

Зміст
Про автора 5
Вступ 7
Як користуватися книгою 9
Розділ 1. Контур та жест 12
ВПРАВА 1: КОНТУРНА МАЛЮНОК 14
ВПРАВА 2: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК 20
ВПРАВА 3: ПОПЕРЕЧНІ КОНТУРИ 25
Розділ 2. Сприйняття та розуміння жесту 27
ВПРАВА 4: ПОТЕНЦІЙНИЙ ЖЕСТ 28
ВПРАВА 5: БЛІЦПОЗА 30
Розділ 3. Вага та ліпний малюнок 35
ВПРАВА 6: ВАГА 36
ВПРАВА 7: ЛІПНА МАЛЮНОК 38
Розділ 4. Малюнок пам'яті та інші швидкі етюди 41
ВПРАВА 8: МАЛЮНОК З ПАМ'ЯТІ 42
ВПРАВА 9: РУХОВА ПОЗА 44
ВПРАВА 10: ОПИСАНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 11: ВІДОБРАЖЕНІ ПОЗИ 45
ВПРАВА 12: ГРУППОВІ ПОЗИ 46
Розділ 5. Ліпний малюнок чорнилом. Щоденна композиція 48
ВПРАВА 13: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ 51
ВПРАВА 14: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ 51
Розділ 6. Ліпний малюнок аквареллю. Етюд під прямим кутом 66
ВПРАВА 15: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ 67
ВПРАВА 16: Етюд під прямим кутом 69
Розділ 7. Упор на контур. Голова 72
ВПРАВА 17: П'ятигодинний контурний малюнок 73
ВПРАВА 18: ШВИДКИЙ КОНТУР 74
ВПРАВА 19: РОЗДІЛ 76
ВПРАВА 20: ЖЕСТ ОСОБИ 78
ВПРАВА 21: КОНТУР ПІД ПРЯМИМ КУТОМ 79
Розділ 8. Особливі етюди форми 90
ВПРАВА 22: ЧАСТИНА ФОРМИ 90
ВПРАВА 23: ДЕСЯТИХВИЛИННИЙ ЕТЮД ФОРМИ 92
Розділ 9. Один із підходів до проблеми техніки малювання 95
ВПРАВА 24: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК ЧОРНИЛАМИ (продовження) 95
ВПРАВА 25: Спиною до НАТУРИ 98
Розділ 10. Прості пропорції. Талант та старанність 99
ВПРАВА 26: ЛІПНИЙ МАЛЮНОК АКВАРЕЛЬЮ (продовження) 99
Розділ 11. Етюд драпірування 105
ВПРАВА 27: ШВИДКІ ЕТЮДИ ДРАПІРУВАННЯ 105
ВПРАВА 28: ТРИВАЛЬНИЙ ЕТЮД ДРАПУВАННЯ 107
Розділ 12. Задрапірована фігура. Суб'єктивний імпульс 114
ВПРАВА 29: ЗАДРАПОВАНА ФІГУРА 114
ВПРАВА 30: ЩОДЕННА КОМПОЗИЦІЯ (продовження) 115
Розділ 13. Тривалий етюд
ВПРАВА 31: ПРОДОВЖНИЙ ЖЕСТОВИЙ ЕТЮД 120
ВПРАВА 32: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД 122
Розділ 14. Світло та тінь 133
Розділ 15. Підхід до вивчення анатомії 137
ВПРАВА 33: Вивчення кісток 140
Розділ 16. Тривала композиція 142
ВПРАВА 34: ДОВГАЯ КОМПОЗИЦІЯ 143
Розділ 17, Русинки чорною та білою дрібною 149
ВПРАВА 35: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД ДРІБНИКОМ 149
ВПРАВА 36: ЖЕРСТ ЧОРНИМ І БІЛИМ 153
ВПРАВА 37: ДРАПУВАННЯ ЧОРНИМ І БІЛИМ 156
Розділ.18. Етюди будови тіла 157
ВПРАВА 38: ЖЕСТОВІ АНАТОМІЧНІ ЕТЮДИ 157
ВПРАВА 39: ЛАДОНЬ і ПЕРЕДПЛЕЧЧЯ 157
ВПРАВА 40: ПЛЕЧОВИЙ ПОЯС 158
ВПРАВА 41: НОГА І КОЛІНО 160
ВПРАВА 42: СТУПНЯ 161
ВПРАВА 43: ОЧ 161
ВПРАВА 44: Вухо 161
Розділ 19. Аналіз шляхом дизайну 162
ВПРАВА 45: КОНТРАСНІ ЛІНІЇ 164
ВПРАВА 46: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ 164
Розділ 20. Етюд репродукцій 168
ВПРАВА 47: Композиція з РЕПРОДУКЦІЙ 168
ВПРАВА 48: АНАТОМІЯ та РЕПРОДУКЦІЯ 171
ВПРАВА 49: АНАЛІЗ РЕПРОДУКЦІЙ 171
Розділ 21. М'язи 172
ВПРАВА 50: ВИВЧЕННЯ М'ЯЗІВ 173
Розділ 22. Вправи чорної та білої олійними фарбами 176
ВПРАВА 51: ПРОДОВЖНИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 176
ВПРАВА 52: ЖЕСТОВИЙ МАЛЮНОК МАСЛОМ 183
ВПРАВА 53: НАПІТЬ-ГОДИННИЙ ЕТЮД МАСЛОМ 183
Розділ 23. Аналіз шляхом дизайну (продовження) 184
ВПРАВА 54: ДОМІНУЮЧА ФОРМА 184
ВПРАВА 55: ЛІПКА ПРЯМИЙ І КРИВИЙ ЛІНІЯМИ 185
ВПРАВА 56: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У РАМКАХ 187
Розділ 24. Суб'єктивний елемент 193
ВПРАВА 57: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД 194
Розділ 25 Підхід до використання кольору 199
ВПРАВА 58: ЖЕСТ НА КОЛЬОРОВОМУ ПАПЕРІ 200
ВПРАВА 59: ПРЯМІ І КРИВІ ЛІНІЇ У КВІТІ 200
ВПРАВА 60: СУБ'ЄКТИВНИЙ ЕТЮД (продовження) 200
ВПРАВА 61: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (варіанти) 203
ВПРАВА 62: ТРИВАЛИЙ ЕТЮД МАСЛОМ (продовження) 203
ВПРАВА 63: Повний КОЛІР 204
ВПРАВА 64: ДОВІЛЬНИЙ КОЛІР 204.

Безкоштовно завантажити електронну книгуу зручному форматі, дивитися та читати:
Скачати книгу Природний шлях до малювання, Ніколаїдіс К., 2003 - fileskachat.com, швидке та безкоштовне скачування.