Harjutused. Toit. Dieedid. Treening. Sport

Hea suhtumine hobuste alliteratsiooni. "Hea suhtumine hobustesse": luuletuse analüüs. Kompositsioon ja kunstilised tehnikad

« Hea suhe hobustele"


Algne luuletus kandis nime "Suhtumine hobustesse" ja selle avaldas ajaleht " Uus elu juunil 1918

Hobuse lugu aitab poeedil rääkida oma igatsusest ja valust. Teose süžee on järjekordne põhjus mõtiskleda ahne ja ebaviisaka ning helge ja inimliku vahekorra üle meist igaühe hinges ja ühiskonnas tervikuna.

Selle teema seab esmapilgul tähtsusetu onomatopoeesia, mis mitte ainult ei jäljenda sõrgade kolinat, vaid esitab ka leksikaalselt tähendusrikkad sõnad röövimise ja vägivalla teema:

Tuulega kogetud
jääga kaetud
tänav libises.

Tänava kui animeeritud olendi tajumine rõhutab, et hobune ei ole oma kukkumises süüdi, mida kirjeldatakse üksikasjalikult allpool.

V.V. Majakovski valdas suurepäraselt kunstilise ruumi loomise originaalseid tehnikaid ja meetodeid. Poeet kasutab edukalt tollal moes olnud naeru- ja kellakujundeid, mis täidavad visuaalses ja helilises mõttes ühendavat funktsiooni. Tänu nendele kunstilistele üldistustele luuakse luuletuses kujutluspilt rahvahulgast, mitmekesine ja samal ajal sama nende julmas ja hingetu naermine õnnetu looma üle. Lüüriline kangelane on aga kaugel neist, keda see tavaline linnaelu stseen ainult lõbustas:

Ellips ja sellele järgnev katkestus teemaarenduses toimib sel juhul detaili suurendamise tehnikatena. V.V. Majakovski vaikib meelega sellest, mida kangelane hobuse avatud silmades nägi. Ta annab lugejale õiguse saada õnnetu olendi emotsionaalsest kogemusest kogu sügavus. Ja samal ajal ka kunstiline efekt seda tehnikat mõjub palju suurema väljendusjõuga kui siis, kui autor oleks üksikasjalikult kirjeldanud hobuse silmi, täis kannatusi.

Julm rahvahulk kaotab koheselt huvi hobuse ajaloo vastu. V.V. Majakovski näitab meisterlikult oma tummist ükskõiksust metafoori abil:

Tänav on ümber lükatud
voolab ise.

Tekib loomulik küsimus, kumb olenditest on paremini organiseeritud: mees või hobune? Ühes reas

V.V. Majakovski nimetab inimeste naeru ulgumiseks. Hobune nutab ja lüüriline kangelane lohutab teda nagu last.

Teose põhimeeleolu annab edukalt edasi "looma igatsuse" definitsiooni, kuigi lõpp on kontrastselt optimistlik:

Ta liputas saba.
Punane laps.
Rõõmsameelne tuli
seisis boksis.
Ja kõik tundus talle -
ta on varss
ja elamist väärt
ja see oli seda tööd väärt.

Kooskõla on sümboolne: punajuukseline laps on varss.
V.V. Majakovski võrdleb järjekindlalt ja visalt hobust ja meest. Nagu hobune, on igaüks meist võimeline komistama, kaotama südame elutee. Luuletaja näitab, kui raske, kuid vajalik on leida endas jõudu ja püsti tõusta, ignoreerides pealtvaatajate tühja karjet, teie saatuse suhtes ükskõiksete mõnitamist.

Luuletuses on huvitavaid riime: liitriime (“uluge talle” - “oma viisil”, “mina üksi” - “hobune”), kui riimuvad homonüümid (“läks” - lühike omadussõna ja “läks” - tegusõna), paljud ebatäpsed riimid ("pealtvaataja" - "näkas").

Meeleolult ja loomemaneerilt on see luuletus orgaaniliselt seotud luuletaja varase loominguga. Teose filosoofiline sügavus on ilmne. Teadlased näevad sügavaid seoseid F.M. Dostojevski (eriti õnnetu näägutaja kujutisega romaanist "Kuritöö ja karistus"),

Majakovski oli erakordne isiksus ja silmapaistev luuletaja. Ta tõstatas oma töödes sageli lihtsaid inimlikke teemasid. Üks neist on haletsus ja osalemine keset platsi langenud hobuse saatuses tema luuletuses "Hea suhtumine hobustesse". Ja inimesed kiirustasid ja jooksid ringi. Neid ei huvita elusolendi tragöödia.

Autor seevastu räägib sellest, mis on saanud inimkonnast, kes ei tunne kaasa vaesele loomale, kus on kõik parimad omadused mis on inimkonnale omased. Ta lamas keset tänavat ja vaatas kurbade silmadega ringi. Majakovski võrdleb inimesi hobusega, andes mõista, et sama võib juhtuda kõigiga ühiskonnas ja ümberringi sajad inimesed ikka tormavad ja tormavad ning keegi ei näita kaastunnet. Paljud lihtsalt kõnnivad mööda ega pööra isegi pead. Iga luuletaja rida on täis kurbust ja traagilist üksildust, kus naeru ja häälte kaudu kuuleb justkui koputust. hobuse kabjad, taandudes halli päevavalgusse.

Majakovskil on oma kunstilised ja väljendusvahendid, mille abil teose atmosfäär forsseeritakse. Selleks kasutab kirjanik talle nii omast erilist ridade ja sõnade riimimist. Ta oli üldiselt Suurepärane meister leiutada uusi sõnu ja vahendeid oma mõtete selgemaks ja ebastandardseks väljendamiseks. Majakovski kasutas täpseid ja ebatäpseid, rikkalikke riime, naiseliku ja meheliku aktsendiga. Luuletaja kasutas vaba- ja vabavärssi, mis andis võimaluse täpsemaks väljendamiseks õiged mõtted ja emotsioonid. Ta kutsus appi - helikiri, foneetiline kõnevahend, mis andis teosele erilise väljendusrikkuse.

Ridad kordavad ja vastandavad sageli helisid: täishäälikuid ja kaashäälikuid. Ta kasutas alliteratsiooni ja assonantsi, metafoore ja inversiooni. Kui luuletuse lõpus punane hobune Võttes kokku viimase jõu, meenutades end kui väikest hobust, tõusis ta püsti ja kõndis valjult kabja klõbistades mööda tänavat. Näis, et teda toetas lüüriline kangelane, kes tundis talle kaasa ja mõistis hukka need, kes tema üle naersid. Ja oli lootust, et tuleb head, rõõmu ja elu.

Luuletuse Hea suhtumine Majakovski hobustesse analüüs

VV Majakovski luuletus "Hea suhtumine hobustesse" on luuletaja üks läbitungivamaid ja elujaatavamaid luuletusi, mida armastavad isegi need, kellele luuletaja looming ei meeldi.
See algab sõnadega:

"Nad peksid sõrad,
Nad laulsid nii:
- Seene.
Rob.
Kirstus.
karm-
Tuulega kogetud
jääga kaetud
tänav libises.

Tolleaegse õhustiku, ühiskonnas valitsenud kaose edasiandmiseks kasutab Majakovski oma luuletuse alustamiseks selliseid süngeid sõnu.

Ja te kujutate kohe ette munakivisillutist vana Moskva kesklinnas. külm talvepäev, vanker rakmetes punase hobusega ja asjaajajad, käsitöölised ja muud asjaajajad. Kõik läheb omasoodu....

I. oh õudust" "Hobune laudjas
kokku jooksnud,
ja kohe
pealtvaatajatele, pealtvaatajatele,
püksid
kes tulid
Kuznetski
põlema,
kokku surutud..."

Vana mära lähedale kogunes kohe rahvamass, kelle naer "sädises" kogu Kuznetski ulatuses.
Siin tahab Majakovski näidata tohutu rahvahulga vaimset pilti. Kaastundest ja halastusest ei saa juttugi olla.

Aga kuidas on lood hobusega? Abitu, vana ja jõuetu lamas ta kõnniteel ja sai kõigest aru. Ja ainult üks (!) inimene rahvahulgast lähenes hobusele ja vaatas "hobuse silmadesse", täis palveid, alandust ja häbi oma abitu vanaduse pärast. Kaastunne hobuse vastu oli nii suur, et mees rääkis temaga inimkeeles:

"Hobune, ära.
hobune,
kuulake seda, mida te arvate
need halvad?
Beebi,
me kõik
natuke
hobused,
igaüks meist
omal moel
hobune."

Siin teeb Majakovski selgeks, et inimesed, kes irvitavad kukkunud hobuse üle, pole paremad kui hobused ise.
Need inimlikud toetussõnad tegid imesid! Tundus, et hobune sai neist aru ja need andsid talle jõudu! Hobune hüppas püsti, "nagas ja läks"! Ta ei tundnud end enam vana ja haigena, ta mäletas oma noorust ja tundus enda jaoks varsa!

"Ja see oli elamist väärt ja töötamine oli seda väärt!" - Majakovski lõpetab oma luuletuse selle elujaatava fraasiga. Ja millegipärast läheb see süžee sellisest katkestusest hinge heaks.

Millest see luuletus räägib? Luuletus õpetab meile lahkust, osalust, ükskõiksust kellegi teise ebaõnne suhtes, austust vanaduse vastu. Õigeaegselt öeldud hea sõna, abi ja toetus neile, kes seda eriti vajavad, võib inimese hinges palju pöörata. Isegi hobune mõistis talle suunatud mehe siirast kaastunnet.

Nagu teate, koges Majakovski oma elus tagakiusamist, vääritimõistmist, oma töö eitamist, nii et võime eeldada, et ta kujutas endast just seda hobust, kes vajab inimeste osalust!

Luuletuse analüüs Hea suhtumine hobustesse plaanipäraselt

  • Luuletuse Dul north analüüs. Feta rohi nuttis

    Oma hilisemas loomingus Afanasy Fet tegelikult keeldub maastikulauludest, ta kirjeldab ainult isiklikke kogemusi, kõik tema laulusõnad muutuvad intiimseks.

  • Majakovski luuletus "Hea suhtumine hobustesse" on tüüpiline näide poeedi varastest laulusõnadest. Nooruses muretses ta inimese ja rahvahulga vastasseisu teema pärast, millele ta pühendas paljud oma teosed. Lühianalüüs“Hea suhtumine hobustesse” käsitleb kava järgi just sellist luuletust, sellest saab 5. klassi kirjandustunni aluseks.

    Lühianalüüs

    Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1918. aastal, mil sellest kirjutasid peamiselt teised revolutsiooni keerisesse haaratud poeedid.

    Luuletuse teema- armastus kõige tavalisema töölooma vastu, mis sümboliseerib tavalisi inimesi.

    Koosseis- järjest arenev lugu alates hetkest, mil hobune kukkus, kuni selleni, kuidas ta püsti tõusis ja oma teed jätkas.

    Žanr- lüüriline luuletus.

    Poeetiline suurus- redel.

    epiteedid – “hobuse silmad", "üldine loomapiha", punajuukseline laps.

    Metafoorid"tänav pöördus ümber", "naer kõlas", "igatsus valas välja".

    Neologismid"leek", "naaber".

    Loomise ajalugu

    Majakovski kirjutas Lilya Brikile selle töö ideest. Luuletaja tundis teravalt, et keset revolutsiooni inimesed kibestuvad, neid valdas hirm, nad ei näidanud üksteisele halastust ja isegi lihtsat tähelepanu. Just sel perioodil, nagu ütleb "Hea suhtumise hobustesse" loomise lugu, tekkis tal mõte "hobuse kohta midagi südamlikku". Luuletus on ilmselgelt kirjutatud pärast maikuud - siis sai Lilya Brik luuletajalt kirja, milles ta ütles oma idee.

    1918. aasta oli oluline ka Majakovskile endale - teda tunnustati juba kirjandusringkondades, kuid ta tundis ahastust sellest, et keegi temast aru ei saanud. Ta andis oma emotsionaalne seisund poeetiliseks vormiks ja tekitas omamoodi hingehüüde, mis ei pääse inimesteni. Samas rõhutab luuletaja soovi jätkata loomist, lootes, et ühel päeval vähemalt üks inimene mõistab ja aktsepteerib.

    Teema

    See tükk puudutab paljusid küsimusi. Esiteks on see armastus vankrihobuse ehk tavaliste tööinimeste vastu, kes töötavad ühiskonna heaks. Ja kaugeltki mitte alati pole see ühiskond neile nii tänulik, nagu peaks.

    Ükskõiksuse ja julmuse teema, mis tol ajal Majakovskit väga muretses, saab ka selles luuletuses käsitletavaks. Lüüriline kangelane saab tunnistajaks olukorrale, kui tööst väsinud vaene vana hobune kukub ja ümberkaudsed inimesed selle asemel, et looma aidata või talle vähemalt kaasa tunda, vaid naeravad ja torkavad näppe.

    Ja siin räägib luuletaja peamine idee- sa pead olema parem. Lüürilise kangelase lihtsatest kaastundlikest sõnadest piisas, et vana nagi ei tõuseks ja läheks. Ei, ta rõõmustas, tundis end lapsena ja mõistis, et kõik tema pingutused ei olnud asjatud. Kõik ja kõik peaksid sama tegema – inimesed peaksid olema üksteise vastu lahked, et elukoorem poleks neile nii raske.

    Koosseis

    See on poeetilisesse vormi pandud lugu, peaaegu reportaaž, mille süžee areneb järjestikku: hobune kukub - nad teevad nalja - tuleb lüüriline kangelane ja teeb ta tuju heaks - ta on õnnelik, nii et ta leiab endas jõudu tõuse üles.

    Neid kujundeid kasutades jutustab Majakovski ka oma loo – 1918. aastal tegi poeet kõvasti tööd, püüdes kasu tuua uuele, alles tärkavale revolutsioonilisele ühiskonnale, kuid tundis end jätkuvalt heidikuna. Nagu hobunegi, otsustas ta mingil hetkel proovimise lõpetada, kuid otsustas siiski inimeste heaks edasi töötada – see on salmi tähendus.

    Žanr

    See on lüüriline luuletus, kuid nagu kõik Majakovski teosed, pole see sellele žanrile päris tüüpiline. Seda tajutakse erinevalt tänu kõnekeele stiilile, milles see on kirjutatud, mis muudab selle erinevaks traditsioonilistest laulusõnadest.

    Erilist rolli meeleolu loomisel mängib ka Majakovski ebatraditsiooniline poeetiline meeter – lühike trepp. Luuletaja kasutab ka ebatäpset riimi, mis aitas tal luua ebatavalisi olukordi, kujundeid, ideid.

    väljendusvahendid

    Majakovski oli uuendusmeelne poeet ja kuigi ta kasutas oma luuletuses tuttavaid väljendusvahendeid, nagu epiteedid- "hobuse silmad", "üldine loomade ahastus", punaste juustega laps - ja metafoorid– “tänav pööras ümber”, “naer kõlas”, “igatsus valati välja”, kunstilises kontseptsioonis ei mängi need endiselt suurt rolli.

    Luuletaja kasutab erinevaid neologismid, nagu “leek”, “naaber” ja teised, samuti alliteratsioon meeleolu edasiandmine. Niisiis, ta jäljendab rasket turvist vana hobune kasutades selliseid sõnu nagu "seen, rööv, kirst, ebaviisakas".

    Nende kunstiliste vahendite abil näitab luuletaja, kui raske oli hobusel kõndida ja kui valus oli kukkuda. peaosa sel juhul mängitakse helisalvestust.

    "Hea suhtumine hobustesse" Vladimir Majakovski

    pekstud kabjad,
    Nad laulsid nii:
    - Seen.
    Rob.
    Kirstus.
    karm-
    Tuulega kogetud
    jääga kaetud
    tänav libises.
    Hobune laudjas
    kokku jooksnud,
    ja kohe
    pealtvaatajatele, pealtvaatajatele,
    püksid, mis tulid Kuznetskisse põlema,
    kokku surutud
    naer kostis ja kõlises:
    Hobune on kukkunud!
    Hobune on kukkunud! —
    Kuznetski naeris.
    Ainult üks mina
    ta hääl ei seganud tema ulgumist.
    Tuli üles
    ja näe
    hobuse silmad...

    Tänav pöördus ümber
    voolab ise...

    Tuli üles ja ma näen -
    Kabeli kabeli taga
    rullub näkku,
    karusnaha sisse peidus...

    Ja mõned tavalised
    looma igatsus
    pritsmed voolasid minust välja
    ja sulas pudruks.
    "Hobune, ära.
    Hobune, kuula
    milles sa arvad, et oled halb?
    Beebi,
    me kõik oleme natuke hobused,
    igaüks meist on omal moel hobune.
    Võib olla,
    - vana -
    ja ei vajanud lapsehoidjat,
    võib-olla tundus, et mu mõte läks talle,
    ainult
    hobune
    tormasid
    tõusid püsti,
    ohkas
    ja läks.
    Ta liputas saba.
    Punane laps.
    Rõõmsameelne tuli
    seisis boksis.
    Ja kõik tundus talle -
    ta on varss
    ja elamist väärt
    ja see oli seda tööd väärt.

    Majakovski luuletuse "Hea suhtumine hobustesse" analüüs

    Vaatamata sellele, et Vladimir Majakovski oli laialt tuntud, tundis ta end kogu oma elu teatud sotsiaalse heidikuna. Luuletaja tegi esimesed katsed seda nähtust mõista juba aastal noorukieas kui ta teenis elatist avalikult luulet lugedes. Teda peeti moekaks futuristlikuks kirjanikuks, kuid vähesed võisid ette kujutada, et nende ebaviisakate ja trotslike fraaside taga, mida autor rahva sekka paiskas, peitus väga tundlik ja haavatav hing. Majakovski teadis aga oma emotsioone suurepäraselt varjata ja väga harva alistus rahvahulga provokatsioonidele, mis teda mõnikord vastikust tekitasid. Ja ainult värsis sai ta lubada endal olla tema ise, pritsides paberile välja selle, mis tema südames haiget tegi ja kees.

    Luuletaja võttis 1917. aasta revolutsiooni entusiastlikult vastu, uskudes, et nüüd muutub tema elu paremuse poole. Majakovski oli veendunud, et on tunnistajaks uue, õiglasema, puhtama ja avatuma maailma sünnile. Üsna pea sai ta aga aru, et riigikord on muutunud, kuid inimeste olemus jäi samaks. Ja ükskõik millisesse sotsiaalsesse klassi nad kuulusid, sest julmus, rumalus, reetmine ja halastamatus olid omased enamikule tema põlvkonnale.

    AT uus riik püüdes elada võrdsuse ja vendluse seaduste järgi, tundis Majakovski end üsna õnnelikuna. Kuid samal ajal said teda ümbritsevad inimesed sageli luuletaja naeruvääristamise ja kaustiliste naljade objektiks. See oli Majakovski omamoodi kaitsereaktsioon valule ja solvangutele, mida talle põhjustasid mitte ainult sõbrad ja sugulased, vaid ka möödujad või restoranide külastajad.

    1918. aastal kirjutas poeet luuletuse "Hea suhtumine hobustesse", milles võrdles end ajendatud näägutajaga, millest sai üleüldine naeruvääristamine. Pealtnägijate sõnul sai Majakovskist tõesti Kuznetski sillal toimunud ebahariliku juhtumi pealtnägija, kui vana punane mära libises jäisel kõnniteel ja "kukkus laudjale". Kohe jooksid kümned pealtnägijad, kes õnnetule loomale näpuga pistsid ja naersid, kuna tema valu ja abitus pakkusid neile silmnähtavat naudingut. Ainult möödaminnes Majakovski ei ühinenud rõõmsa ja uluva rahvahulgaga, vaid vaatas sisse hobuse silmad, millest "tilga taga veereb koonus tempel, villas peitudes". Autorit ei raba mitte see, et hobune nutab nagu mees, vaid teatud “loomalik igatsus” tema silmis. Seetõttu pöördus luuletaja vaimselt looma poole, püüdes teda rõõmustada ja lohutada. "Kallis, me kõik oleme väikesed hobused, igaüks meist on omal moel hobune," hakkas autor oma ebatavalist kaaslast veenma.

    Näis, et punane mära tundis mehe osavõttu ja toetust, "tormas, tõusis püsti, ohkas ja läks." Lihtne inimlik osalus andis talle jõudu keerulises olukorras toime tulla ja pärast sellist ootamatut tuge tundus talle "kõik - ta oli varss ja see oli elamist väärt ja see oli väärt tööd." Luuletaja ise unistas sellisest inimeste suhtumisest, uskudes, et isegi tavaline tähelepanu tema isikule, mida ei õhuta poeetilise hiilguse oreool, annab talle jõudu elada ja edasi liikuda. Kuid kahjuks nägid tema ümber olevad Majakovskis ennekõike tuntud kirjanikku ja keegi ei tundnud temast huvi. sisemaailma, habras ja vastuoluline. See masendas luuletajat sedavõrd, et mõistmise, sõbraliku osavõtu ja kaastunde huvides oli ta valmis punase hobusega meeleldi kohti vahetama. Sest tohutu rahvahulga seas oli vähemalt üks inimene, kes tundis tema vastu kaastunnet, millest Majakovski võis vaid unistada.

    Hea suhtumine hobustesse (1918)

    Luuletus on kirjutatud ajal kodusõda. See oli laastamise ja näljahäda, revolutsioonilise terrori ja vägivalla aeg. Vladimir Majakovski looming on üleskutse armule ja inimsuhete taastamisele. Kukkunud hobune paneb meenutama pekstud näägutamist F. M. Dostojevski romaanist "Kuritöö ja karistus", mis sümboliseerib "alandatud ja solvatud" positsiooni.

    Luuletuse algust võib nimetada lugeja taju häälestavaks häälehargiks: „Seene. / Rob. / Kirst. / Ebaviisakas. Nende ridade allajoonitud alliteratsioon tekitab assotsiatsioone surma, röövimise, julmuse ja ebaviisakusega. Samas on see helimaal, mis kujutab kolinat hobuserauad. Luuletuses kirjeldatud sündmusi saab mõne sõnaga jutustada. Moskvas, lähedal Kuznetski sild(see on tänava nimi), nägi poeet hobust, kes kukkus libedale kõnniteele. Juhtum äratas kokkutulnud pealtvaatajate seas pahatahtlikku naeru ja ainult luuletaja tundis õnnetule loomale kaasa. Alates südamlik sõna hobune leidis jõudu püsti tõusta ja edasi minna.

    Luuletuses saate selgelt eristada sissejuhatust, põhiosa ja järeldust.

    Kohe alguses kasutatakse ebatavalist metafoori, mis kujutab juhtumi stseeni - tänavat:

    Tuulega kogetuna, jääga varjatud tänav libises.

    “Wind Opita” on niiske ja külma õhuga täidetud tänav; “jääga kaetud” - tähendab, et jää kattis tänavat, justkui oleks seda katnud, nii et see muutus libedaks. Kasutati ka metonüümiat: tegelikult ei olnud tegemist “tänava libisemisega”, vaid libisesid möödakäijad.

    Samuti tuleb märkida, et tänav oli Majakovski varases loomingus sageli metafoor vanale maailmale, vilistlikule teadvusele, agressiivsele rahvahulgale (näiteks luuletuses "Nate!").

    Vaadeldavas teoses kujutab poeet tänavarahvast nii jõude kui ka üleriietununa: "lõhkuge Kuznetskile tulnud püksid".

    Klyoshit – Majakovski neologism sõnast "leek". Flare (st sel ajal moes laiad püksid) on rahvahulga sotsiaalse iseloomustamise vahend.

    Luuletaja kujutab hästi toidetud linnaelanikke, kes otsivad meelelahutust. Kõnekeelne sõna kokku surutud tähendab: hunnikusse kogunenud, nagu kari. Looma kannatused tekitavad neis vaid naeru, kisa on nagu kisa.

    Luuletaja on nähtu pärast kurb. Tema elevust annavad edasi pausid: "Ma tulin üles / ja ma näen / hobuse silmi ...". Igatsus valdab lüürilise kangelase hinge.

    Poeedi vastandumine rahvahulgale pole juhuslik – Majakovski ei jutusta mitte ainult juhtumist Kuznetski sillal, vaid ka endast, oma "loomalisest igatsusest" ja võimest sellest üle saada. nutt hobune- omamoodi autori kaksik. Kurnatud poeet teab, et elamiseks peab ta endas jõudu leidma. Seetõttu pöördub ta hobuse poole kui ebaõnne seltsimehe poole:

    Beebi, me kõik oleme väikesed hobused, igaüks meist on omal moel hobune.

    Tegevusverbid kannavad luuletuses põhikoormust. Kogu süžeed saab kirjeldada verbide ahela abil: põrkas - kobaras - lähenes - tormas - läks - tuli - sai (talli).

    Luuletuse viimased read on optimistlikud:

    Ja kõik tundus talle - ta oli varss ja see oli elamist väärt ja see oli väärt tööd.

    Lihtsa süžee kaudu paljastab Majakovski ühe neist tähtsamad teemad luule – üksinduse teema.

    Kuid luuletaja teeb seda omal moel - futurismi esteetika süsteemis, mis rikkus kõiki tavalisi versifikatsiooniseadusi.

    Luuletused jagatakse graafika abil intonatsioonisegmentideks, mis saavad tasuta kerguse.

    Autor kasutab kõige rohkem erinevad tüübid riimid: kärbitud ebatäpne (halb - hobune; pealtvaataja - tinistas); ebavõrdne (villas - sahinas; kiosk - see oli väärt); komposiit (uluge talle - omal moel; mina üksi - hobused; lapsehoidjas - jalgadel). On olemas homonüümne riim: läks (lühike omadussõna) - läks (verb). Rea sees on ka helikõne (tema hääl ei seganud ulgumist). Need riimid tekitasid justkui kaks maailma - luuletaja maailma ja ükskõikse, kalk rahvahulga maailma.

    Kas meeldis artikkel? Jaga sõpradega!
    Kas see artikkel oli abistav?
    Jah
    Mitte
    Täname tagasiside eest!
    Midagi läks valesti ja teie häält ei arvestatud.
    Aitäh. Sinu sõnum on saadetud
    Kas leidsite tekstist vea?
    Valige see, klõpsake Ctrl+Enter ja me teeme selle korda!