Spordispit

Vesuvius zev avanes - suits purskas klubis - leek

28. märts 2011

Pompei viimane päev: 24. augustil 79 pKr tabas Vesuuvi äkiline purse kolmkümmend tuhat Pompei elanikku ja tuhandeid teiste naaberlinnade elanikke. Vulkaanipurske esimestel tundidel hukkus tuhandeid inimesi. Järgmise paari päeva jooksul suri veel tuhandeid inimesi. Nii muutus õitsev Pompei linn surmalinnaks.

Charles Brjullov. Pompei viimane päev. 1830-1833. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa.
1821. aastal loodi Peterburis entusiastide jõupingutustega Kunstnike Ergutamise Selts, peamine eesmärk mille eesmärk oli kõigi võimalike vahenditega aidata kunstnikke ja edendada kõigi kaunite kunstide laialdast levikut. Karl ja Aleksander Brjullovil oli au olla seltsi esimesed pensionärid Itaalias. 16. augustil 1822 toimus vendade teekond kuniRooma .

Venemaalt pärit kunstnikule avasid uksed Rembrandti, Velasquezi, Van Dycki, Titiani loomingulised töötoad. Olles endasse imenud maailmakunsti saavutusi, pritsis ta lõuenditele mastaapselt nendega võrdseid ilmutusi. Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi sõnul peeti Brjullovi "parimaks maalikunstnikuks Roomas". Kunstnik maalis portreesid Itaalia aadlikest ja oma kaasmaalastest. Tema maal muutub läbipaistvamaks, maalide värvus on intensiivsem, värvid värskemad. Noor maalikunstnik maalib oma maaleItaalia hommik jaItaalia pärastlõuna mille süžee pole võetud mitte mütoloogiast, mitte piiblist, vaid lihtsalt elust. See on väga šokeeriv Kunstnike Ergutamise Ühingu lugupeetud liikmetele ja nad jätavad Bryullovi stipendiumi ilma. Bryullov oli sunnitud akvarellportreesid tehes raha teenima.

Karl Bryullov

Sama aasta suvel külastas Bryullov koos Uuralite kaevandustehaste omaniku Anatoli Nikolajevitš Demidoviga esimest korda Pompei väljakaevamisi. Ta kuulis Pompeusest oma vennalt Aleksandrilt. Seda linna inspekteerides sähvatas kunstniku peas mõte maalida suur pilt ja esitada sellele Pompei surm, millest ta Demidovile ka teatas. Pärast tema ärakuulamist pakkus ta oma väljamõeldud maali ostmist ja sõlmis Bryulloviga lepingu, mis kohustas kunstnikku tellimuse 1830. aasta lõpuks täitma.

Bryullov meenutas oma esimesi muljeid Pompei külastamisest järgmiselt: „... Avastasime selle õnnetu linna väljakaevatud osa. Tõusime üles, sissepääsu juures istusid valvurid-giidid; üks neist pakkus meile oma teenuseid ja ütles, et see koht on väike foorum või koht, kus inimesed kogunesid läbirääkimistele ja muudele avalikele asjadele ... Nende varemete nägemine sundis mind tahtmatult transportima aega, kui need müürid olid alles asustatud, kui see foorum
kus me seisime üksi ja kus vaikust katkestas vaid mõni sisalik, oli täis inimesi ... Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum see linn.

Pompei oli väike provintsilinn, kuid kogu Itaalias oli see piirkond kuulus oma pehme kliima poolest, tervendav õhk ja maaliline loodus. Siia hakkasid ehitama jõukad roomlased villad ja suvepaleed. Peagi muutus tavaline asula, kus nad tegelesid veinivalmistamise ja kastmete kuulsaks muutmisega kogu riigis, vapustavaks marmori ja pronksi kuningriigiks. Patricid tahtsid elada mugavalt – seal oli voolav vesi, amfiteater, teaterdraama , muusikal - "Odeon", vannid, monumentaalsed templid ja monumendid, mis võiksid pealinnaga vaielda. Pompei oli nii ilus, et inimesed tulid siia suvekuudel lõõgastuma Rooma meistrid.

See oli 24. augustil 79 eKr. Keskpäeval koletu, kõrvulukustava mürinaga alanud katastroof kasvas iga minutiga. Vesuuvi kraatrist tabas tohutu tule-, tuha- ja kivisammas, mille kaal ulatus kuue kilogrammini. Majad varisesid häiritud inimeste peade peale. Mitme meetri paksune tuhk kattis kohutavate kannatuste vaatemängu.

Pompei

Katastroofi Plinius pealtnägija kirjast juunior Rooma ajaloolasele Tacitusele, sisaldades
katastroofi üksikasjad: "Käes on juba päeva esimene tund ja valgus on vale, justkui haige. Majad ümberringi värisevad; avatud kitsas piirkonnas on see väga hirmutav; siin nad kokku kukuvad. Lõpuks otsustati linnast lahkuda; meie selja taga on hulk inimesi, kes on pea kaotanud ... Teisaltmust kohutav pilv, millest erinevates kohtades tuliseid siksakke joostes läbi murdis; see avanes laiade lõõmavate triipudena, mis sarnanes välguga, kuid suured ... Siis ema palub, veenab, käsib mul põgeneda: see on noormehel võimalik; ta on,
olles koormatud aastate ja haigustega, sureb ta rahus, teades, et ta ei olnud minu surma põhjus.

Kuidagi riietatud, kirjeldamatu õudusega haaratud linnaelanikud tormavad oma kodudest välja ja taevas riisuvad välgupiitsad pilved. Ülevalt langevad linna peale kivid ja tuhk vulkaani kraatrist, maa jalge all väriseb ja väriseb...

Õnnetud elanikud põgenevad linnast, lootes päästet väljaspool linnaväravaid ... Kuid järsku kostab veelgi kõrvulukustavamat mürinat. Välk lõhestab taeva ja inimesed tardusid õudusest, vaadates kohutavat taevast, kust nad peale surma enam midagi ei oota ...

Välgusähvatus tõmbab pimedusest välja marmorkujud. Nad kummardusid, varisedes kokku... Metsikus vihas langesid ohjeldamatud elemendid Pompei ja selle elanike peale, ähvardades neid hävitada.

Pimedus on saabunud...

Muistset linna tabanud traagilise katastroofi ajalugu haaras täielikult kõik maalikunstniku mõtted. Ta vajas loomingulises teostuses absoluutset vabadust ja täielikku pühendumist. Võib-olla on just see asjaolu, aga ka pildi meelitamatu vastuvõttItaalia pärastlõuna ja vajadus end õigustada, sundis kunstnikku tegema otsuse, mis viis selleni järsk pööre tema saatuses. 28. mail 1829 saatis Brjullov Peterburi kirja, milles keeldus viisakalt Seltsi edasisest pensionist. Nüüdsest on ta esimest korda elus tõeliselt vaba.

Bryullov nägi kunstis jõudu, mis suudab inimese endasse tõsta äärmuslikud olukorrad tegelikkus – sõjad, revolutsioonid, looduskatastroofid. "Brjullovil oli vaja ainult suurepärast ideed ja suurt lõuendit, ülejäänu sai ise hakkama," ütles tema õpilane, kunstiakadeemia asepresident Grigori Grigorjevitš Gagarin.Seda suurepärast ideed kehastas kunstnik oma töötoas - uurimustes, visandites, visandites, ajalooallikate uurimisel.Ta hakkas koguma vajalikke materjale enne maalima asumist. Oluliseks teabeallikaks olid tema jaoks katastroofi pealtnägija Plinius noorema kirjad Rooma ajaloolasele Tacitusele, mis sisaldasid katastroofi üksikasju.

Bryullov uuris iidse Itaalia kombeid, külastas mitu korda Napolit, uuris varemeis Pompeid, kõndis mööda selle tänavaid, uuris üksikasjalikult vulkaanilise tuha all säilinud maju koos kogu sisustuse ja riistadega. Ta külastas Napoli muuseumi, kus oli hämmastavalt elavaid jäljendeid kuuma tuhaga kaetud inimeste surnukehadest. Ta teeb rea visandeid: maastikud, varemed, kivistunud kujundid.

Kunstnik külastas mitu korda Pacini ooperit Pompei viimane päev ja riietas oma istujad selle etenduse kangelaste kostüümidesse. Arheoloogiliste väljakaevamiste materjalide põhjal ei kirjuta Bryullov mitte ainult kõiki majapidamistarbeid. Ta kujutab mõnda figuuri just sellistes poosides, mis on säilitanud tahkestunud laavas tekkinud tühimikud põletatud laava asemel.
kehad - ema tütardega, vankrilt kukkunud naine, seltskond noori abikaasasid. Kunstnik võttis Pliniuselt pildi noormehest koos oma emaga.

Pildi põhiidee oli aga õhus, kuni tema biograafidele tundmatul hetkel ilmus tema silme ette Revelation: "Niisiis, kirjutage, mida nägite ja mis on, ja mis juhtub pärast kõike." Ta sai ülalt tungida saladuste – inimkonna olemasolu ja lahkumise – saladusse, mida juhib imeline jumalik ettehooldus. Uue Testamendi apokalüpsis määratud maailmalõppu pidi Karl Bryullov kolima
Pompei Vettii maja seina suurune "lõuend".

Pildi juurde viib pikk visandite jada, aga joonistusi ja visandeid elust suhteliselt vähe. Kõik ettevalmistustööd oli pühendatud mõtisklemisele ja kompositsiooni mõistmisele. Fenomenaalne visuaalne mälu Ilmselt muutis Bryullova esialgsed visandid loodusest ja visandid peaaegu tarbetuks. Kunstnik pöördus looduse poole alles siis, kui kandis lõpliku kompositsiooni suurele lõuendile ja kui sellega seondusid
iga tegelase roll ning tähendus ja koht pildil.
Alles 1830. aastal hakkas Bryullov maalima suurt pilti. Železnov kirjutas, et 1830. aasta lõpuks pandi Brjullovi Pompeis kõik figuurid alles paika ja värviti kahes toonis. Teos kurnas kunstnikku ja peagi ta haigestus. Mõni suur kaupmees viis Brjullovi Milanosse ja pikka aega seal raviti. Nii pika ja põhjaliku Pompei kirjutamise ettevalmistuse kohta kirjutas kunstnik Aleksandr Ivanov: "Tema peas olev kompositsioon küpses pikka aega, ta joonistas selle oma albumitesse ja lõpuks lahendas selle tohutult. Rooma vaatab teda tänulikult ja me usume, et see on tulemus
tema valgustatus rõõmustab kõiki kaasmaalasi. Ta pani oma loomingusse palju tööd ja ehtsat inspiratsiooni.

Sündmus, mida jutustavad ajalooallikad ja mälestusmärgid, võimaldas kunstnikul kujutada hingematvalt dramaatilist pilti linna ja selle lähiümbruse hukkumisest. Bryullov lisas oma kompositsiooni episoode, mis ei toimunud Pompeis, vaid lähedalasuvates kohtades: "Kunstnik, -
ta kirjutas: - asetades Pompey ja Vesuuvi sellest viie miili kaugusele süvale lõuendile, on õigus "lohistada ja 80 miili tagant" Pompei tänavatele Capo di Misenos toimunud stseenid (I.E. Grabar). ).

Enne Bryullovit peamine näitleja seal oli kangelane, kes sooritab oma kõrge teo tegelaste juuresolekul, kes teda ära ajasid. Brjullovi maali keskmes on vastupidi romantiline kogemus ajaloolisest sündmusest kui liikumisest. elanikkond kasutades välist tehnikat: pimestav välk, valgustada kõiki objekte, anda pildile külm sinakas värv.

Teoses põimuvad kaks teemat: surma, hävingu ja inimvaimu erakordse kõrguse teema, armastuse ja eneseohverduse teema.

Esimene kehastub pildi häirivas, tulises värvingus, vapustavates hooneseintes, ümberminevates kujudes, õudusest hullunud hobustes, ilus figuur mõrvatud naine visati vankrilt ja kummardas kõnniteele. Tema liikumatus erineb teravalt jooksvatest inimestest.

Kompositsiooni ülesehitamisel lähtus kunstnik talle Akadeemias sisendatud reeglitest. Ta pani masside organiseerimise aluseks "graatsilised rühmitused". Kuid rühmad on seotud üldine mõju ja figuurid on liikumisest läbi imbunud, mis ei tekita rahvarohke tunnet.
Pildil olev rahvas murrab sisse üksikud rühmad, mille kohaselt loeb vaataja järk-järgult kunstniku kirjanduslikku kavatsust – kujutada inimeste tundeid ja käitumist surma ees.

Igal rühmal on oma sisu, mis tuleneb üldine sisu maalingud. Ema otsib lastele peavarju. Pojad päästavad vana isa, kannavad teda oma õlgadel. Peigmees kannab teadvuseta pruudi minema. Nõrk ema veenab poega end mitte koormama ning pereisa püüab katta oma lähedasi elu viimase liigutusega. Kuid rattur, kellel on teistest palju rohkem võimalusi põgeneda, tormab täiskiirusel, tahtmata kedagi aidata. Ja preester, keda nad kuulasid ja usaldasid, oli arg
lahkub surevast linnast, lootes jääda märkamatuks.

Ühes taustarühmas kujutas kunstnik iseennast. Tema silmis ei paistnud niivõrd surma õudus, kuivõrd kunstniku tähelepanelikkus, mida kohutav vaatepilt süvendas. Peas kannab ta kõige hinnalisemat – kasti värvide ja muude maalimistarvikutega. Näib, et ta aeglustas oma samme ja püüab meenutada pilti, mis tema ees avanes.

Figuuride kujutamisel on oluline roll chiaroscuro modelleerimisel, mis võimaldab saavutada hämmastavaid illusoorseid mahtusid. Figuurid on plastiliselt terviklikud, ei ühine nendega keskkond, neid iseloomustab siluettide selgus ja reljeefsus. Suur tähtsus neil on kardinad, mis räägivad voldid tugevdades või rahustades inimeste meeleseisundit. Nägudes ja figuurides lõi Bryullov ilu nii täiusliku, et see on tõhusam kui surm ja kannatused.

“Kunstnik kaunistas figuure kõigega, mida maalimine võib anda: nende riided lebavad kaunites voltides, kangaste värvus on tihe, rikkalik, helgist ja välgust tulenevad soojad ja külmad peegeldused elavdavad kehasid, kahvatud, sädelevad nagu marmor. Elementide pealetung ei hävita inimest, vaid paljastab temas erakordse vaimse, plastilise ja maalilise ilu ”(M.M. Rakova).

Bryullovil õnnestus neelatut kujutada ühe impulsiga kodanikke oma ajaloolise eksistentsi saatuslikul hetkel, luues sellega esimese näite mitmefiguurilisest ajaloolisest pildist. Ta näitas üles armastust ja õilsust, mitte hääbudes surma ees.

Kokku töötas ta enam kui kuus aastat lõuendil “Pompei viimane päev”, mis peegeldab nii elavalt tema mõtteid apokalüpsisest. Ainus, mis võis päästa ja tõsta inimhinge probleemide põõsast kõrgemale, oli raskelt võidetud kristlik armastus
naaber.

Pildil olev autor keeldus paljust, mis talle varastes sketšides kallis oli. Näis, et kunstnik vastas Puškini sõnadele: "Ilus peab olema majesteetlik..." Pilti viimistledes hoolitses kunstnik selle ajaloolise autentsuse eest. Ta rõhutas juba 1828. aastal, et luustikud "leiti sellises asendis" ja tema kujutatud asjad "võtsin kõik muuseumist kaasa" ja et ta jälgib "praegusi antikvariate" (st arheolooge). . Pildil kujutatud kohast leiti tõepoolest kaelakeesid, sõrmuseid, kõrvarõngaid, käevõrusid, vankri söestunud jäänuseid.

Kõiki selle kolossaalse lõuendi loomise vigu ja raskusi pole võimalik kirjeldada. Lõppude lõpuks ulatus selle suurus umbes kolmekümne ruutmeetrini!

Aga lõpuks sai pilt maalitud. Mitmeaastase töö valmimine ei pakkunud kunstnikule koheselt rahuldust: pilt tundus talle tasane, figuurid ei olnud reljeefsed. "Terve kahe nädala jooksul," meenutas Bryullov vestlustes Zheleznoviga, "käisin iga päev töökojas, et mõista, kus mu arvutus oli vale. Lõpuks tundus mulle, et tänavasillutise välgu valgus oli liiga nõrk. Valgustasin sõdalase jalgade lähedal olevaid kive ja sõdalane hüppas pildilt välja. Seejärel valgustasin kogu kõnniteed ja nägin, et mu maal oli valmis…”

Bryullovi hiilgus sündis võidukalt. "Roomas oli kõige olulisem sündmus Brjullovi maalide näitus tema ateljees. Terve linn kogunes teda imestama,” kirjutas Rožalin Ševyrevile. See on kuulutatud "esimeseks kuldajastu maaliks" kunstis ja selle autor on suurmees. "Süttiv koloss!" hüüdis impulsiivne
Itaallased suurejoonelise proportsiooniga lõuendi ees.Edu oli grandioosne, Brjullovi hiilgusel ei tundunud piire. Tema auks peeti vastuvõtte, talle pühendati luuletusi, pilti ülendati ulatuslikes kirjeldustes. Suur inglise kirjanik Walter Scott ütles Pompei viimast päeva mõeldes rõõmuga: "See pole pilt, see on terve luuletus."Lõuend toodi Milanosse. Ja jälle, nagu Roomas, tunglesid Brega palee saalis hommikust õhtuni kunstihuvilised.

Maali eksponeerimine Roomas ja Milanos tegi Bryullovist esimese ja ühe vähestest Venemaa kunstnikest, kes pälvis ülemaailmse tunnustuse. Bryullov tunti tänaval ära, nad tervitasid teda ja kord, kui kunstnik teatrit külastas, tundis avalikkus maalikunstniku ära ja avaldas talle aplausi.

Võib ette kujutada, kuidas Venemaa ootas "Pompei viimast päeva", mis aeglaselt läbi Euroopa kõndis ja Pariisi külastanuna lõpuks kodumaale jõudis.

Kui maal toimetati Peterburi, nimetati seda vene maalikunsti esimeseks päevaks. Kõigil oli sel ajal nelinurk huulil

E. A. Baratynsky:

Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isa varjus. —
Ja sellest sai "Pompei viimane päev" -
Vene harjale esimene päev!

Nüüdsest on tagasihoidlikust kasutütrest – vene maalikunstist – saanud uhke kuninganna, kes kaunistas parimad saalid ja maailma paleed. Kaasmaalaste rõõmustamisel polnud piire. Kõrgeid kunstitundjaid hämmastas Karl Bryullovi hiilgav töö.

Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes paigutas selle keiserlikku Ermitaaži ja seejärel kinkis selle Kunstiakadeemiale; praegu asub see Vene muuseumis.
Suur Karl – nii kutsusid Brjullovi kaasaegsed tema eluajal. Tema nimi pandi Rubensi, Rembrandti, Van Dycki nimede kõrvale. Belinsky nimetas teda "hiilgavaks kunstnikuks" ja "Euroopa esimeseks maalijaks". Moskvas sõbrunes Brjullov Puškiniga, kes pühendas 1833. aastal luuletuse “Vesuuvi avas Pompeile lõuad – klubist tuli suitsu välja”.

Vesuuvi avas suu – suits valas klubist välja – leegid arenesid laialdaselt välja nagu lahinguplaan. Maa on mures – ebajumalad kukuvad vapustavatelt sammastelt alla! Rahvas, hirmust ajendatud, Kivisaju all, põlenud tuha all, Rahvahulgad, vanad ja noored, põgenevad linnast. Maali kirjeldus siit: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html

Charles Brjullov. Pompei viimane päev. 1830-1833. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa.
1821. aastal loodi Peterburis entusiastide jõupingutustega Kunstnike Ergutamise Selts, mille põhieesmärk oli kunstnikke kõigi võimalike vahenditega aidata ja kõigi kaunite kunstide laialdast levikut soodustada. Karl ja Aleksander Brjullovil oli au olla seltsi esimesed pensionärid Itaalias. 16. augustil 1822 toimus vendade teekond kuniRooma .

Karl Bryullov

Pompei oli väike provintsilinn, kuid kogu Itaalias oli see piirkond kuulus oma pehme kliima, tervisliku õhu ja maalilise looduse poolest. Siia hakkasid ehitama jõukad roomlased villad ja suvepaleed. Peagi muutus tavaline asula, kus nad tegelesid veinivalmistamise ja kastmete kuulsaks muutmisega kogu riigis, vapustavaks marmori ja pronksi kuningriigiks. Patricid tahtsid elada mugavalt – seal oli voolav vesi, amfiteater, teaterdraama , muusikal - "Odeon", vannid, monumentaalsed templid ja monumendid, mis võiksid pealinnaga vaielda. Pompei oli nii ilus, et inimesed tulid siia suvekuudel lõõgastuma Rooma meistrid.

Pompei

Välgusähvatus tõmbab pimedusest välja marmorkujud. Nad kummardusid, varisedes kokku... Metsikus vihas langesid ohjeldamatud elemendid Pompei ja selle elanike peale, ähvardades neid hävitada.

Pimedus on saabunud...

Kaks aastat, alates 1827. aasta suvest, mil ta esimest korda Pompei väljakaevamisi külastas,
küpseb grandioosne idee monumentaalsest ajaloolisest pildist. Kavatsus
"Viimane päev ..." osutus toonasega seoses väga aktuaalseks
arheoloogia mood, lisaks toimus 1828. aastal minipurse
Vesuuv.
Muistset linna tabanud traagilise katastroofi ajalugu haaras täielikult kõik maalikunstniku mõtted. Ta vajas loomingulises teostuses absoluutset vabadust ja täielikku pühendumist. Võib-olla on just see asjaolu, aga ka pildi meelitamatu vastuvõttItaalia pärastlõuna ja vajadus end õigustada, sundis kunstnikku langetama otsuse, mis viis tema saatuses järsu pöördeni. 28. mail 1829 saatis Brjullov Peterburi kirja, milles keeldus viisakalt Seltsi edasisest pensionist. Nüüdsest on ta esimest korda elus tõeliselt vaba.

Bryullov nägi kunstis jõudu, mis on võimeline tõstma inimest reaalsuse äärmuslikes olukordades - sõjad, revolutsioonid, looduskatastroofid. "Brjullovil oli vaja ainult suurepärast ideed ja suurt lõuendit, ülejäänu sai ise hakkama," ütles tema õpilane, kunstiakadeemia asepresident Grigori Grigorjevitš Gagarin.Seda suurepärast ideed kehastas kunstnik oma töötoas - uurimustes, visandites, visandites, ajalooallikate uurimisel.Enne pildi maalimist asus ta vajalikke materjale koguma. Oluliseks teabeallikaks olid tema jaoks katastroofi pealtnägija Plinius noorema kirjad Rooma ajaloolasele Tacitusele, mis sisaldasid katastroofi üksikasju.

Bryullov uuris iidse Itaalia kombeid, külastas mitu korda Napolit, uuris varemeis Pompeid, kõndis mööda selle tänavaid, uuris üksikasjalikult vulkaanilise tuha all säilinud maju koos kogu sisustuse ja riistadega. Ta külastas Napoli muuseumi, kus oli hämmastavalt elavaid jäljendeid kuuma tuhaga kaetud inimeste surnukehadest. Ta teeb rea visandeid: maastikud, varemed, kivistunud kujundid.

Pildi põhiidee oli aga õhus, kuni tema biograafidele tundmatul hetkel ilmus tema silme ette Revelation: "Niisiis, kirjutage, mida nägite ja mis on, ja mis juhtub pärast kõike." Ta sai ülalt tungida saladuste – inimkonna olemasolu ja lahkumise – saladusse, mida juhib imeline jumalik ettenägelikkus. Uue Testamendi apokalüpsis määratud maailmalõppu pidi Karl Bryullov kolima
Pompei Vettii maja seina suurune "lõuend".

Pildi juurde viib pikk visandite jada, aga joonistusi ja visandeid elust suhteliselt vähe. Kogu ettevalmistustöö oli pühendatud kompositsiooni mõtlemisele ja mõistmisele. Brjullovi fenomenaalne visuaalne mälu muutis esialgsed visandid loodusest ja visandid ilmselt peaaegu tarbetuks. Kunstnik pöördus looduse poole alles siis, kui kandis lõpliku kompositsiooni suurele lõuendile ja kui sellega seondusid
iga tegelase roll ning tähendus ja koht pildil.
Alles 1830. aastal hakkas Bryullov maalima suurt pilti. Železnov kirjutas, et 1830. aasta lõpuks pandi Brjullovi Pompeis kõik figuurid alles paika ja värviti kahes toonis. Teos kurnas kunstnikku ja peagi ta haigestus. Mõni suurkaupmees viis Brjullovi Milanosse ja ravis teda seal pikka aega. Nii pika ja põhjaliku Pompei kirjutamise ettevalmistuse kohta kirjutas kunstnik Aleksandr Ivanov: "Tema peas olev kompositsioon küpses pikka aega, ta joonistas selle oma albumitesse ja lõpuks lahendas selle tohutult. Rooma vaatab teda tänulikult ja me usume, et see on tulemus
tema valgustatus rõõmustab kõiki kaasmaalasi. Ta pani oma loomingusse palju tööd ja ehtsat inspiratsiooni.

Sündmus, mida jutustavad ajalooallikad ja mälestusmärgid, võimaldas kunstnikul kujutada hingematvalt dramaatilist pilti linna ja selle lähiümbruse hukkumisest. Bryullov lisas oma kompositsiooni episoode, mis ei toimunud Pompeis, vaid lähedalasuvates kohtades: "Kunstnik, -
ta kirjutas: - asetades Pompey ja Vesuuvi sellest viie miili kaugusele süvale lõuendile, on õigus "lohistada ja 80 miili tagant" Pompei tänavatele Capo di Misenos toimunud stseenid (I.E. Grabar). ).

Enne Bryullovit oli peategelane kangelane, kes sooritab oma kõrge teo teda varjutavate tegelaste juuresolekul. Brjullovi maali keskmes on vastupidi romantiline kogemus ajaloolisest sündmusest kui masside liikumisest välise seadme abil: pimestav välk, valguse heide kõikidele objektidele, andes pildile külma sinaka värvi.

Teoses põimuvad kaks teemat: surma, hävingu ja inimvaimu erakordse kõrguse teema, armastuse ja eneseohverduse teema.

Esimene kehastub pildi häirivas, tulises koloriidis, vapustavates hooneseintes, ümberkukkuvates kujudes, õudusest hullunud hobustes, vankrilt visatud ja kõnniteele sirutatud mõrvatud naise kaunis figuuris. Tema liikumatus erineb teravalt jooksvatest inimestest.

Kompositsiooni ülesehitamisel lähtus kunstnik talle Akadeemias sisendatud reeglitest. Ta pani masside organiseerimise aluseks "graatsilised rühmitused". Kuid rühmad osalevad ühises aktsioonis ja figuurid on liikumisest läbi imbunud, mis ei tekita tungleva rahvahulga tunnet.
Pildil olev rahvas on jagatud eraldi rühmadesse, mille järgi vaataja loeb järk-järgult kunstniku kirjanduslikku kavatsust - kujutada inimeste tundeid ja käitumist surma ees.

Igal rühmal on oma sisu, mis tuleneb pildi üldisest sisust. Ema otsib lastele peavarju. Pojad päästavad vana isa, kannavad teda oma õlgadel. Peigmees kannab teadvuseta pruudi minema. Nõrk ema veenab poega end mitte koormama ning pereisa püüab katta oma lähedasi elu viimase liigutusega. Kuid rattur, kellel on teistest palju rohkem võimalusi põgeneda, tormab täiskiirusel, tahtmata kedagi aidata. Ja preester, keda nad kuulasid ja usaldasid, oli arg
lahkub surevast linnast, lootes jääda märkamatuks.

Ühes taustarühmas kujutas kunstnik iseennast. Tema silmis ei paistnud niivõrd surma õudus, kuivõrd kunstniku tähelepanelikkus, mida kohutav vaatepilt süvendas. Peas kannab ta kõige hinnalisemat – kasti värvide ja muude maalimistarvikutega. Näib, et ta aeglustas oma samme ja püüab meenutada pilti, mis tema ees avanes.

Figuuride kujutamisel on oluline roll chiaroscuro modelleerimisel, mis võimaldab saavutada hämmastavaid illusoorseid mahtusid. Figuurid on plastiliselt soliidsed, ei sulandu keskkonda, neid iseloomustab siluettide selgus ja reljeefsus. Suure tähtsusega on eesriided, mis räägivad inimeste meeleseisundi voldikute tugevnemisest või rahustamisest. Nägudes ja figuurides lõi Bryullov ilu nii täiusliku, et see on tõhusam kui surm ja kannatused.

“Kunstnik kaunistas figuure kõigega, mida maalimine võib anda: nende riided lebavad kaunites voltides, kangaste värvus on tihe, rikkalik, helgist ja välgust tulenevad soojad ja külmad peegeldused elavdavad kehasid, kahvatud, sädelevad nagu marmor. Elementide pealetung ei hävita inimest, vaid paljastab temas erakordse vaimse, plastilise ja maalilise ilu ”(M.M. Rakova).

Bryullovil õnnestus kujutada rahvahulka, mis oli haaratud ühest impulsist selle ajaloolise eksistentsi saatuslikul hetkel, luues sellega esimese näite mitmefiguurilisest ajaloolisest pildist. Ta näitas üles armastust ja õilsust, mitte hääbudes surma ees.

Kokku töötas ta enam kui kuus aastat lõuendil “Pompei viimane päev”, mis peegeldab nii elavalt tema mõtteid apokalüpsisest. Ainus, mis võis päästa ja tõsta inimhinge probleemide põõsast kõrgemale, oli raskelt võidetud kristlik armastus
naaber.

Kunstniku sõber ütleb Brjullovi enda sõnade põhjal järgmist: "... Kogesin seda pilti maalides imelisi hetki! Ja nüüd näen tema ees seismas auväärset vanameest Camuccinit. Mõni päev pärast kõik Rooma kogunes mu pilti vaatama, tuli ta mu ateljeesse Via San Claudiole ja pärast mõne minuti maali ees seismist embas ta mind ja ütles: „Kallista mind. Koloss!"

Bryullovi hiilgus sündis võidukalt. "Roomas oli kõige olulisem sündmus Brjullovi maalide näitus tema ateljees. Terve linn kogunes teda imestama,” kirjutas Rožalin Ševyrevile. See on kuulutatud "esimeseks kuldajastu maaliks" kunstis ja selle autor on suurmees. "Süttiv koloss!" hüüdis impulsiivne
Itaallased suurejoonelise proportsiooniga lõuendi ees.Edu oli grandioosne, Brjullovi hiilgusel ei tundunud piire. Tema auks peeti vastuvõtte, talle pühendati luuletusi, pilti ülendati ulatuslikes kirjeldustes. Suur inglise kirjanik Walter Scott ütles Pompei viimast päeva mõeldes rõõmuga: "See pole pilt, see on terve luuletus."Lõuend toodi Milanosse. Ja jälle, nagu Roomas, tunglesid Brega palee saalis hommikust õhtuni kunstihuvilised.

Võib ette kujutada, kuidas Venemaa ootas "Pompei viimast päeva", mis aeglaselt läbi Euroopa kõndis ja Pariisi külastanuna lõpuks kodumaale jõudis.

Kui maal toimetati Peterburi, nimetati seda vene maalikunsti esimeseks päevaks. Kõigil oli sel ajal nelinurk huulil

E. A. Baratynsky:

Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isa varjus. —
Ja sellest sai "Pompei viimane päev" -
Vene harjale esimene päev!

Nüüdsest on tagasihoidlikust kasutütrest – vene maalikunstist – saanud uhke kuninganna, kes kaunistas maailma parimaid saale ja paleesid. Kaasmaalaste rõõmustamisel polnud piire. Kõrgeid kunstitundjaid hämmastas Karl Bryullovi hiilgav töö.

Maali imetlesid paljud tolleaegsed kuulsad kultuuritegelased. Nii avaldati 1834. aastal Gogoli maalile pühendatud artikkel. Gogol imetleb seda tööd. Leiab sõnu, mis taasloovad pildi tegeliku pildi, selle värvid, valguse, plastilise ilu. Väites, et 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse maalikunst ei andnud midagi “täielikku ja kolossaalset”, kuid olles mõistnud maalile jõudu ja ühtsust andvat valgustust, nimetas Gogol Brjullovi maali “täielikuks, universaalseks loominguks”. "Tema figuurid on vaatamata tema positsiooni õudusele ilusad. Nad uputavad seda oma iluga." Selles nägi Gogol pildi peamist ideed. Gogol nimetas Brjullovit "esimeseks maalikunstnikest, kelle plastiline kunst saavutas ülima täiuse", samas kui ta pidas oma maali "19. sajandi üheks eredamaks nähtuseks" ja seostas sellega "vene maalikunsti ereda ülestõusmise". Kaasaegsed tajusid maali lahutamatuna ajastust, mil see loodi. Gogol märkis, et pildi idee "kuulub täielikult
meie sajandi maitse, mis valib kriisid, mida tunneb kogu mass, ”ja Herzen ütles pildi kangelaste kohta, et“ nad langevad metsiku, rumala, vale jõu ohvriks, millele igasugune vastupanu oleks kasutu.

Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes paigutas selle keiserlikku Ermitaaži ja seejärel kinkis selle Kunstiakadeemiale; praegu asub see Vene muuseumis.
Suur Karl – nii kutsusid Brjullovi kaasaegsed tema eluajal. Tema nimi pandi Rubensi, Rembrandti, Van Dycki nimede kõrvale. Belinsky nimetas teda "hiilgavaks kunstnikuks" ja "Euroopa esimeseks maalijaks". Moskvas sõbrunes Brjullov Puškiniga, kes pühendas 1833. aastal luuletuse “Vesuuvi avas Pompeile lõuad – klubist tuli suitsu välja”.

Vesuvius zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa muretseb – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Maali kirjeldus siit: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html

Muuseumide sektsiooni väljaanded

Vana-Rooma tragöödia, millest sai Karl Bryullovi triumf

Karl Bryullov sündis 23. detsembril 1799. aastal. Prantsuse päritolu skulptori Paul Brullo poeg Carl oli üks pere seitsmest lapsest. Tema vennad Pavel, Ivan ja Fedor said samuti maalikunstnikeks ning vend Aleksander arhitektiks. Kõige kuulsam oli aga Karl, kes maalis 1833. aastal lõuendi "Pompei viimane päev" – oma elu põhitöö. Kultura.RF mäletas, kuidas see lõuend loodi.

Karl Bryullov. Autoportree. 1836

Loomise ajalugu

Pilt on maalitud Itaalias, kus 1822. aastal käis kunstnik neljaks aastaks keiserlikust kunstiakadeemiast pensionärireisil. Kuid ta elas seal 13 aastat.

Süžee räägib Vana-Rooma tragöödiast - Vesuuvi jalamil asuva iidse Pompei linna surmast: 24. august 79 pKr. e. Vulkaanipurse nõudis 2000 inimese elu.

1748. aastal alustas sõjaväeinsener Roque de Alcubierre tragöödiapaigas arheoloogilisi väljakaevamisi. Pompei avastamisest sai sensatsioon ja see kajastus teoses erinevad inimesed. Nii ilmus 1825. aastal Giovanni Pacini ooper ja 1834. aastal inglase Edward Bulwer-Lyttoni ajalooline romaan, mis oli pühendatud Pompei surmale.

Bryullov külastas kaevamispaika esmakordselt 1827. aastal. Varemetesse minnes ei aimanud 28-aastane kunstnik, et see reis saab talle saatuslikuks: "Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga."- kirjutas kunstnik.

Tunded, mida Karl Bryullov väljakaevamistel koges, teda ei jätnud. Nii sündis ajalooteemalise lõuendi idee. Krundi kallal töötades uuris maalikunstnik arheoloogilisi ja kirjanduslikke allikaid. "Võtsin selle maastiku loodusest, ilma üldse taganemata ja lisamata, seistes seljaga linnavärava poole, et näha osa Vesuuvist kui peamine põhjus» . Tegelaste eeskujudeks olid itaallased – Pompei iidsete elanike järeltulijad.

Klassitsismi ja romantismi ristumiskohas

Selles töös näitab Bryullov end mitte traditsioonilise klassitsistliku, vaid romantilise suuna kunstnikuna. Niisiis pole selle ajalooline süžee pühendatud mitte ühele kangelasele, vaid terve rahva tragöödiale. Ja süžeeks valis ta mitte idealiseeritud kujundi või idee, vaid reaalse ajaloolise fakti.

Tõsi, Bryullov ehitab pildi kompositsiooni üles klassitsismi traditsioonides - üksikute episoodide tsüklina, mis on ümbritsetud kolmnurka.

Taustal oleva pildi vasakpoolsel küljel on kujutatud mitu inimest Scauruse haua suure hoone trepil. Naine vaatab otse vaatajale, kelle silmist loetakse õudust. Ja selle taga on kunstnik, värvikast peas: see on Brjullovi autoportree, mis kogeb koos tegelastega tragöödiat.

Vaatajale lähemale abielupaar lastega, kes üritab laava eest põgeneda ja esiplaanil naine kallistab oma tütreid ... Tema kõrval on kristlik preester, kes on oma saatuse juba Jumala kätte usaldanud ja on seetõttu rahulik. Pildi sügavuses näeme paganlikku Rooma preestrit, kes püüab rituaalseid väärtusi kaasa kandes põgeneda. Siin vihjab Bryullov roomlaste iidse paganliku maailma langemisele ja kristliku ajastu algusele.

Taustal oleva pildi paremal küljel on üles kasvanud ratsanik. Ja vaatajale lähemal - õudusest haaratud peigmees, kes üritab oma pruuti süles hoida (tal on roosipärga), kes on teadvuse kaotanud. Esiplaanil kannavad kaks poega oma vana isa süles. Ja nende kõrval on noormees, kes anub, et ema tõuseks püsti ja jookseks selle kõikehõlmava elemendi eest kaugemale. Muide, see noormees pole keegi muu kui Plinius Noorem, kes tõesti pääses ja jättis oma mälestused tragöödiast. Siin on väljavõte tema kirjast Tacitusele: "Ma vaatan tagasi. Paks must udu, mis ojana üle maa levis, võttis meist üle. Ümberringi langes öö, erinevalt kuuta või pilves: nii pime on ainult lukustatud ruumis, kus on kustunud tulekahjud. Oli kuulda naiste karjeid, laste kriuksumist ja meeste kisa, ühed hüüdsid vanematele, teised lastele või naistele ja püüdsid neid hääle järgi ära tunda. Mõned leinasid oma surma, teised lähedaste surma, mõned palvetasid surmahirmus surma pärast; paljud tõstsid käed jumalate poole; enamus seletas, et jumalaid pole kuskil ja maailma jaoks oli see viimane igavene öö..

Pildil pole peategelast, küll aga keskseid: kullakarvaline laps kollases tuunikas surnud ema kummardanud keha lähedal on vana maailma langemise ja uue sünni sümbol, see on elu ja surma vastandus – romantismi parimates traditsioonides.

Sellel pildil näitas Bryullov end ka uuendajana, kasutades kahte valgusallikat - taustal kuum punane tuli, mis annab edasi eelseisva laava tunnet, ja külm rohekas-sinine esiplaanil, lisades süžeele täiendavat dramaturgiat.

Selle maali särav ja rikkalik koloriit rikub ka klassikalisi traditsioone ja võimaldab rääkida kunstnikust kui romantikust.

Pildi triumfirongkäik

Karl Bryullov töötas lõuendil kuus aastat - 1827–1833.

Esimest korda esitleti pilti avalikkusele 1833. aastal Milanos toimunud näitusel – ja see tekitas koheselt silmailu. Kunstnikku austati Rooma triumfeerijana, ajakirjanduses kirjutati maali kohta kiitvaid arvustusi. Bryullovit tervitati tänaval aplausiga ja tema reiside ajal Itaalia vürstiriikide piiridel nad passi ei nõudnud: arvati, et iga itaallane tundis teda juba nägemise järgi.

1834. aastal esitleti Pariisi salongis Pompei viimast päeva. Prantsuse kriitika oli erinevalt itaallasest vaoshoitum. Kuid professionaalid hindasid tööd Bryullovi üle selle tõelise väärtusega kuldmedal Prantsuse Kunstiakadeemia.

Lõuend tekitas Euroopas sensatsiooni ja Venemaal oodati seda pikisilmi. Samal aastal saadeti see Peterburi. Pilti nähes avaldas Nikolai I soovi autoriga isiklikult kohtuda, kuid kunstnik läks koos krahv Vladimir Davõdoviga Kreekasse reisile ja naasis kodumaale alles detsembris 1835.

11. juunil 1836 Ringsaalis Vene akadeemia Kunst, kus eksponeeriti maali "Pompei viimane päev", kogunesid aukülalised, akadeemia liikmed, kunstnikud ja lihtsalt kunstihuvilised. Lõuendi autor “suur Karl” kanti külaliste entusiastlike hüüete saatel süles saali. "Võib öelda, et rahvahulgad külastajaid tungisid akadeemia saali Pompei poole vaatama", - kirjutab kaasaegne ja selle edu tunnistaja, millega ükski vene kunstnik ei teadnud võrdset.

Maali tellija ja omanik Anatoli Demidov kinkis selle keisrile ning Nikolai I paigutas selle Ermitaaži, kuhu see jäi 60 aastaks. Ja 1897. aastal viidi see üle Vene muuseumisse.

Pilt erutas kõiki sõna otseses mõttes Vene ühiskond ja parimad meeled Sel ajal.

Kunstirahu trofeed
Sa tõid isa varikatusse.
Ja seal oli "Pompei viimane päev"
Vene harjale esimene päev! -

maalist kirjutas luuletaja Jevgeni Boratõnski.

Aleksander Puškin pühendas talle ka luuletusi:

Vesuvius zev avanes - suits purskas klubis, leegid
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa muretseb – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Mainib "Pompei viimast päeva" ja Mihhail Lermontovi romaanis "Printsess Ligovskaja": “Kui sulle meeldib kunst, siis võin öelda väga häid uudiseid: Brjullovi maal “Pompei viimane päev” läheb Peterburi. Kogu Itaalia teadis temast, prantslased lammutasid ta.- Lermontov teadis selgelt Pariisi ajakirjanduse arvustustest.

Vene ajaloolane ja rändur Aleksandr Turgenev ütles, et see pilt oli Venemaa ja Itaalia au.

Ja Nikolai Gogol pühendas maali suurepärane artikkel, kirjutamine: “Tema pintsel sisaldab luulet, mida saab ainult tunda ja alati ära tunda: meie tunded teavad ja isegi näevad eristavaid jooni, kuid nende sõnad ei ütle kunagi. Selle värvus on nii särav, mida ta pole peaaegu kunagi varem olnud, selle värvid põlevad ja tormavad silma. Nad oleksid väljakannatamatud, kui nad paistaksid kunstnikule kraadi võrra madalamana kui Bryullov, kuid temas on nad riietatud sellesse harmooniasse ja hingavad seda sisemist muusikat, millega elavad loodusobjektid..