Піке Нельсон. Спортивна біографія. Келлі - старша дочка Піке

Французький дизайнер та підприємець, представник модерну, корифей ювелірного мистецтва та художнього склоробства. Народився в містечку Ай (департамент Марна) 6 квітня 1860 року.

Він створював коштовності для неповторної Сари Бернар. У нього замовляла прикраси російська імператриця Олександра Федорівна. Його твори мали попит у модних парижанок і мешканок інших столиць світу. Рене Жюль Лалік, ювелір і художник зі скла, по праву вважається одним із лідерів стилю ар нуво.

Р.Ж. Лалик. Кулон змій клубок з ланцюжком. Франція. 1898-1899. Золото, перли, емаль; карбування. 11,0 х 5,9 см. Надійшов з Першої філії Державного Ермітажу (колишній музей училища Штигліця) в 1924-1925 рр..

Більше ста років тому, 26 січня 1903 року, у Санкт-Петербурзі відкрилася виставка "Сучасне мистецтво", ініціаторами та організаторами якої стали російські меценати – князь Сергій Щербатов та Володимир фон Мекк. В експозиції були роботи

К. Коровіна, А. Бенуа та інших членів об'єднання "Світ мистецтва". Рене Жюль Лалік був також запрошений до столиці Російської імперії та представив кілька десятків ювелірних виробів. Більшість предметів було автором прямо на виставці і, можливо, багато з них і сьогодні збереглися в приватних зборах в Росії.

Ім'я Р.Ж. Лалика в історії світового ювелірного мистецтва стоїть в одному ряду з іменами таких всесвітньо славетних майстрів, як Карл Фаберже, Фредерік Бушерон, Луї-Франсуа Картьє, Луїс К. Тіффані.

У його ювелірних виробах з дорогоцінного і виробного каміння і металів дивним чином поєднуються риси історизму, що йде. японського мистецтва, Яким захоплювалися багато європейських художників кінця XIX - початку XX століття. Майстер сміливо експериментував з напівдорогоцінним камінням, загадковими сплавами емалей та металів. Багата гама відтінків бурштину, від білого до густого вишневого та чорного, є сусідами з матовістю черепахового панцира. Елегантність слонової кістки, простота прозорого скла, здається перламутрового перламутру химерно поєднуються у виробах Лалика. Ці матеріали захоплювали майстри, запрошуючи до експериментів, чудові результатияких і сьогодні викликають асоціації зі Сходом – Сінгапуром, Вест-Індією, Китаєм.

Незвичайні матеріали, які використовував Лалик, створювали воістину безмежні можливостідля творчого пошуку. Недомі раніше вишукані відтінки, новий стильвражали глядачів. У виробах майстра панували плинні плавні лінії, запозичені ніби в самої природи.

Відомо, що в першій половині останнього десятиліття XIX століття художник створював коштовності для уславленої актриси Сари Бернар. За однією з версій, саме вона познайомила художника з Калустом Гюльбенкяном, вірменином за походженням, кувейтським магнатом, який став меценатом Р.Ж. Лалика. Колекція робіт ювеліра в Музеї Калуста Гюльбенкяна в Лісабоні налічує сьогодні близько 150 предметів та є однією з найбільших у світі.

Р.Ж. Лалик. Гребінець. Франція. 1900-1902. Ріг, золото, срібло; різьблення, шліфування. 10,6 х 10,4 см. Надійшов з Першої філії Державного Ермітажу (колишній музей училища Штигліця) у 1924 р.

У згаданих зборах знаходиться прикраса для корсажу "Жінка-бабка", що відрізняється яскравим колористичним рішенням. Подібно до найтоншого мережива, малюнок виробу витканий з емалей, діамантів і напівдорогоцінного каміння, оправленого в тонкий контур із золота. Зображення бабки було одним із улюблених мотивів Лалика, поряд з екзотичними та казковими птахами та комахами.

У галереї "Мунстон" зберігається більш стримана за кольорами, витримана в холодних зелених тонах брошка "Стрекоза". У вишуканому виробі Р.Ж. Лалик знову створює образ прекрасної жінки-бабки. Її торс немов виростає з довгої вертикалі хвоста, який асоціюється з жіночими туалетами епохи модерну, що облягають. Прикраса виконана із золота, емалі, хризопразу та діамантів.

Починаючи з 1896 року майстер на своїх виробах гравірував автограф: "Lalique". Вироби, створені за його проектами, купують не лише приватні особи, великі колекціонери, а й музеї. різних країнсвіту, надбанням яких вони залишаються і сьогодні. У 1902 агенти петербурзького Училища технічного малювання барона Л.К. Штигліця придбали у Лалика 5 робіт за 4500 франків. У власності училища твори французького майстра перебували упродовж двадцяти одного року. А 1923 року ці речі перейшли до зборів Державного Ермітажу.

Серед експонатів найбільшого російського музею - знаменита підвіска 1900-1901 років "Клубок змій" із золота та виїмчастої опалової емалі. Слід зазначити, що до гри опалових відтінків Р.Ж. Лалик відчував особливу пристрасть протягом усього життя. У прославленій ермітажній колекції знаходиться стопа жовтого скла в срібній оправі, карбованої листям і квітами будяка - повторення стопи з Лісабонського музею.

У 1956 році до зборів Ермітажу вступила очеретяна тростина зі срібною набалдашником, що зберігалася до війни в Олександрівському палаці Царського Села, прикрашена золотою фігуркою витонченої дівчини-бабки, ймовірно, що належала до революції комусь із членів царської родини. За наявними даними, палиця також була виконана французьким ювеліром.

У 1904 р. Р.Ж. Лалик захопився художнім склом. Він робив вази, що зачаровують одночасно чарами найдавнішого у світі рукотворного матеріалу і багатством його трактувань. То прозорі, то матові вази від Лалика відрізняються тонкістю малюнка і вишуканою пластикою форм. Іноді вони дивують високим рельєфом, що виникає немов із глибин крихкого матеріалу. Багато творів Лалика зачаровують незвичайною красою опалового скла, яке він використовував у виробах. Цей період став переломним творчої манери майстра. З його майстерні тепер виходили скляні брошки і підвіски найнесподіваніших форм - круглі, квадратні, витягнуті або нагадують краплю води, що падає, декоровану зображенням рибки. Р.Ж. Лалик почав використовувати скляні вставки при виготовленні більшості своїх ювелірних творів.

Р.Ж. Лалик. Стопа. Париж. 1902. Срібло, скло; лиття, карбування. Висота 16,0 см, діаметр 9,0 см. Надійшла з Першої філії Державного Ермітажу (колишній музей училища Штигліця) у 1924 р.

У колекції Державного Ермітажу в Петербурзі є брошка, створена в 1903-1905-х роках, зі вставкою блакитного скла, під яке підкладена фольга, яка посилює гру світла та тіні. Проста металева оправа робить її взірцем недорогої прикраси на той час.

В 1905 художник, уклавши контракт з відомою французькою фірмою "Коті", почав розробляти дизайн парфумерних флаконів. З 1918 року він працював лише зі склом. Пізній періодтворчості дозволяє віднести Рене Лалика до найбільших дизайнерів скла першої половини ХХ століття. Його виробам зі скла, як і ювелірним прикрасам, судилося зробити істотний вплив на формування та подальший розвитокдекоративно-ужиткового мистецтва нового XX століття.

Прижиттєва слава Р.Ж. Лалика була велика. 1900 року на Всесвітній виставці в Парижі йому присудили Гран-прі та нагородили орденом Почесного Легіону. Роботи паризького ювеліра входили до експозицій багатьох країн Європи. На Всесвітній виставці 1926 року він уже мав власний павільйон.

Фірма Lalique продовжила існувати і після смерті великого майстра, який помер 5 травня 1945 року в Парижі на вісімдесят шостому році свого довгого та яскравого життя. І сьогодні модниці всього світу високо цінують неповторні ювелірні прикраси, таємниче елегантні флакони для парфумів, фантастичні вази і навіть…. незабутні аромати парфумів.

Лалик - володар скла/Lalique. L"Homme de verre
Документальний фільм(Франція, 2004)
Режисери: Олексі Лорка, Клод Тере.

Рене Лалік– чудовий ювелір, майстер золотої та срібної справи, чудовий малювальник, блискучий стиліст, дизайнер та метр художнього скла – належить до плеяди найкращих художників свого часу. Його витвори ще за життя стали класикою XX століття.

Рене Лалік (Rene Lalique)

Про Рене Лалика досі говорять лише чудовою мірою. Різнобічність його таланту вражає: він був унікальним дизайнером та досвідченим підприємцем, вишуканим ювеліром та найтоншим майстром художнього склоробства. Його без перебільшення можна назвати революціонером ювелірного мистецтва. Він був сміливим експериментатором у роботі з кольоровим камінням, емалями та різними сплавами металів. В історії ювелірного мистецтва ім'я Рене Лаліка стоїть в одному ряду із уславленим російським майстром Карлом Фаберже, знаменитими французькими ювелірами Фредеріком Бушероном та Луї Франсуа Картьє, відомим американським художником та дизайнером Луї Тіффані.

Напевно, крихкість і сяйво – ось два найбільш поширені слова, які вже багато років використовують романтики, поети і Кутюр'є для того, щоб описати образ тієї чи іншої шикарної жінки. Мабуть, тому жінки так тягнуться до ювелірних прикрас з дорогоцінного каміння, які блиском своїх відточених граней ще більше підкреслюють ці дві вічні якості краси. Але є в нашому світі дещо, що жінки зі смаком ставлять навіть вище за коштовності. Не дивно, це – Lalique.

Жив у наприкінці XIXстоліття в Парижі молоденький підмайстер ювеліра з майстерними руками та сміливою романтичною фантазією. Його звали Рене Лалік, і він став засновником династії, чиї ювелірні вироби сьогодні котируються нарівні з витворами мистецтва та коштують на аукціонах майже стільки ж, а подекуди й більше. Цей чоловік зробив неможливе: він змусив жінок відмовитися від діамантів та алмазів заради звичайного скла. Мода справді всесильна…

Рене Лалік

Ще зовсім невідомим хлопчина приносив свої ескізи, які вже були в ті роки в зеніті слави Картьє і Бушерону, вони охоче скуповували їх за безцінь і випускали на їх основі свої нові моделі. Було у малюнках молодого чоловікаякась дивовижна тонкість стилю, що межує з зухвалістю та наївністю – те невловиме почуття часу та природи жіночої загадки, яке й змушує модниць усіх часів бажати того, хто їм це запропонує. Імениті майстри спочатку приховували ім'я істинного автора чудових прикрас, проте так довго продовжуватися не могло, незабаром він відкриває власний невеликий бутік у центрі міста і моментально стає улюбленцем як світських красунь і аристократок, так і чарівних субреток і левиць напівсвітла. Шикарні bijous Лалика завойовують дівочі серця, стаючи знаком смаку, шарму та обраності: Рене Лалік просто фізично не міг забезпечити своїми творами всіх бажаючих, та й не особливо прагнув цього.

Малюнок підвіски "Собаки та змії в листі". Париж, близько 1899-1900 років.

Малюнок прикраси для корсажу "Гротески". Париж, близько 1894-1896 років.

Малюнок підвіски "Ліс". Париж, близько 1899-1900 років.

Малюнок метелика "Великий нічний павич". Париж, близько 1906-1907 років.

Малюнок гребеня "Пейзаж". Париж, близько 1899-1900 років.

Гребінець "Пейзаж". Париж, близько 1899-1900 років. Ріг, золото, емаль.

Підвіска "Ялинки". Париж, 1900-1902 рр. Золото, емаль, скло.

Лалик вміло поєднував у своїх роботах і поезію модних тоді Верлена і Рембо, і популярність стилю Art nouveaux, що злетіла, і навіть моду, що виникла в Європі, на японське споглядання природи – його брошки і кулони, наче за помахом чарівної палички, перетворюються на тонкокрилих бабок, витончених рибок, загадкових жаб та невагомих метеликів. При цьому в дрібницях від Лалика незбагненним чином переплітаються чуттєвість і цнотливість. Будь-яка жінка, незалежно від стану, одягаючи навіть найпростішу шпильку, зроблену руками романтика Рене Лалика, ставала Красунею. Париж упав до ніг мрійника.

Кольє. Париж, близько 1900 Золото, емаль, австралійські опали, сибірські аметисти.

Він же пішов далі. У пошуках нових секретів Прекрасного, він незворушно ламав стереотипи моди і ювелірної справи. Він наважився оправляти у золото просте скло! Він ризикує поєднувати такі матеріали, як перли, кістку, яшму та емалі! Це нечувано! Але ... це Чудово!
Він здійснив справжню революцію у Haute-Joallerie. Матері ювеліри тільки розводили руками і дивувалися, але не могли не визнати його успіху – на Всесвітній паризькій виставці 1900 року він отримує одразу дві найвищі нагороди Франції: Гран-Прі та Орден Почесного легіону. Його уявлення про красу нагадувало самий французький з усіх напоїв – шампанське – легкість, прозорість, грайливість, святковість. Недарма це улюблений напій жінок. Лалик завжди ідеально відчував жінок – він подарував їм подовжені тонкі лінії своїх прикрас, прозорі, немов тремтять на легкому паризькому вітрі. Немов самі парижанки, які легко і стрімко фланують набережними своєї коханої Сени.

Брошка "братки". Париж, близько 1903-1904 років. Скло, золото, діаманти, емаль.

Брошка "Павич". Золото, емаль, місячне каміння. 1897-1898 рр.

Брошка "Соснові гілки". Срібло, емаль, різьблений камінь. 1898-1900 рр.

Брошка-підвіска "Чотири бабки".

Підвіска "Клубок змій". Париж, 1901 Золото, перли, емаль.

Підвіска "Ліс". Париж, близько 1899-1900 років. Золото, емаль, скло, барочна перлина.

Підвіска "Павичі". Париж, близько 1902-1903 років. Золото, емаль, опал.

Пряжка на пояс "Мак Аліси Ледрю". Париж, близько 1894-1895 рр. Срібло, емаль.

Діадема "Орхідея Каттлея". Париж, 1903–1904. Слонова кістка, ріг, золото, діаманти, вітражна емаль, різьблення

Кулон "Анемон". Золото, емаль, слонова кістка. 1900-1902гг.

Кулон "Зимовий пейзаж". Золото, емаль, скло, перли; 1899-1900 рр.

Кулон "Принцеса Лойнтейн". Золота каблучка з діамантами. 1898-1899гг.

Намисто La Princesse Au Sabbat. Золото, емаль, скло, перли; 1899 р.

Прикраса для корсажу "Жасмин". Париж, 1899-1901 рр. Золото, скло, діаманти, емаль.

Його швидко починають копіювати, це ознака реального успіху. Його слава у всіх на вустах, він отримує замовлення від усіх королівських дворів Європи, музеїв, від знаменитих колекціонерів. Здається, це пік. Але мрійники не люблять зупинятися на досягнутому, чи не так?

Чому Лалик вирішив зайнятися саме кришталем та склом? Є гарна легенда, яка пояснює пристрасть майстра до цих матеріалів. Кажуть, у дитинстві Рене любив малювати та міг зобразити практично все. Єдине, що йому не вдавалося сфотографувати на папері, - це хмари. Він бачив їх трансформації, їх образність, але не міг "зупинити мить". І ось через роки він знайшов те, що допомогло йому втілити красу хмар. То був кришталь.

У нього з'являється нова пристрасть – скло. Він зосередив всю свою увагу саме на ньому, остаточно відмовившись від використання дорогоцінного каміння на користь цього майже алхімічного матеріалу, що зачаровує, податливого, твердого і тендітного поперемінно. Парижанки вирішили, що то катастрофа. Але Рене швидко заспокоїв їх, обіцяючи, що його нові моделі будуть мати не менший шик, ніж колишні. І вони повірили, хіба можна не вірити чарівнику? У 1912 році він влаштував прощальну виставку ювелірних виробів, представивши свої найкращі опали, перламутри, емалі. Кажуть, на ній найчутливіші особи плакали. Але Лалик швидко заспокоїв своїх шанувальниць, розробивши і випустивши разом зі своїм приятелем Франсуа Коті серію флаконів для парфумів. Кожен з них був унікальним і кожен був витвором мистецтва! Столиця світової моди знову втратила голову, знайшовши свого кумира у новій якості. Майже одразу всі найбільші фірми-виробники парфумів уклали з ним контракти – і світ наповнився новими шедеврами; кожен із них миттєво ставав раритетом. До речі, в наші дні ексклюзивне право на унікальне скло від Будинку Lalique має тільки Nina Ricci, зокрема, у такому флаконі випускається аромат L'air du temps. У 1922 році Лалік набуває заводу з виробництва виробів скла та освоює навички фабриканта.

Трансформація флакона знаменитих парфумів L'air du temps з 1948 до наших днів

Ваза Велика куляз плюща"

І знову незвичайний поворот: неспокійний мрійник хотів іти в ногу з часом. Точніше, мчати. Ставши поціновувачем і знавцем прекрасних жінок, він, як справжній чоловік, зумів розглянути та красу автомобілів. Знову зухвалий та небувалий проект: він вирішив виготовляти прикраси для авто!

Скляні талісмани, що закріплювалися на радіаторі, отримали назву mascottes. Спеціально для принца Галійського Лалік зробив чудову фігурку у вигляді хорта, що скаче, а для знаменитої моделі Рене Сітроена Citroen 5CV - фігурки п'яти коней. Система підсвічування дозволяла змінювати їхній колір під час поїздки – це вважалося неймовірним шиком. У всьому світі відомо лише 30 цих маленьких шедеврів та колекціонери скуповують їх за ціною золота як мінімум.

Маскот "Cinq Chevaux", 1925

Маскот "Victoire", 1928

До Виставки Декоративних мистецтв у Парижі 1925 року Рене Лалік вирішив спробувати свої сили вже в архітектурі: створений ним 15-метровий скляний фонтан "Криниці Франції", прикрашений прозорими каріатидами, став черговою сенсацією. За ним пішли монументальні люстри їдальні першого класу для розкішного корабля "Нормандія", оздоблення пульманівських вагонів для Міжнародної компанії спальних вагонів, унікальні по декору двері зали прийомів у палаці японського принца Асака Ясухіко, – сьогодні це музей Тейєн у Токіо. Авторитетний на той час знавець декоративного мистецтва Калуст Гюльбекян дуже точно визначив тоді мистецтво Рене Лалика: він сьогодні творить для еліти майбутнього. Між іншим, сам Гюльбекян зібрав у Лісабоні рідкісні твори Лалика та створив спеціальний Фонд, у якому досі діє постійна експозиція.

Фрагмент обробки вагона-ресторану поїзда "Orient Express"

Ресторан трансатлантичного лайнера "Нормандія" - оздоблення Лалика

Стіл зі скла роботи Лалика, 1935

Архітектурні проектиРене Лаліка також сприяла його успіху. Його чітке розуміння рівноваги та гармонії у поєднанні з високою майстерністю у роботі зі склом дозволяли йому здійснювати монументальні проекти.
Його перші роботи у цій сфері датуються 1902р. У цей час він займався облаштуванням власного будинкув Парижі, на вулиці Кур ла Рен (Cours La Reine), 40 - сьогодні це вулиця Кур Альбер Прем'є (Cours Albert Premier), побудованого архітектором Феном (Feine). Одним із головних елементів декору стали вхідні двері, складені з різьблених скляних плит, на яких були зображені ялинові гілки - нагадування про алеї в маєтку Лалика в Клерфонтені. У холі розташовувалися ще одні двері, також із різьблених скляних плит із зображенням атлетів.

Як це часто буває зі справжніми майстрами, його мистецтво продовжило жити і після смерті Рене Лаліка в 1945 році. Справу батька продовжив син Марк, не менш талановитий. Гідний продовжувач традицій свого геніального батька, він віддавав перевагу кришталю, полюбивши його за особливий дзвін і міцність. Знаменита "Голова коня" роботи Марка стала символом мінімалізму 50-х. Він запровадив у сімейний бізнес нові технології. Тільки коли кришталь остаточно охолоне, обов'язково при кімнатній температуріі не раніше ніж через 200 годин можна приступити до остаточного шліфування, обточування та полірування виробів. А щоб надати прикрасам фірмовий колір "antinea" потрібно кілька складних технологічних операцій, які в результаті дають неймовірне поєднання зелених відтінків, що переливаються. Забавно, що досягається це лише шляхом додавання в розплавлену скляну масу кісткового борошна. Так чи інакше, дрібниці від Lalique засяяли новими гранями, одна з яких – гарантія суперякості. З дня заснування фірми і досі всі операції з виробництва скла на заводі в Ельзасі виконуються вручну. Якщо хоч один пухирець повітря буде помічений у прозорій масі, готовий виріб безжально розбивають. Треба сказати, що професії склодува та шліфувальника, як і в сім'ї засновника династії, тут передаються у спадок.

"Голова коня". Дизайн Марка Лалика, 1953

Марка Лалика змінила, у свою чергу, 1977 року його дочка, Марі-Клод. Вона стала головним художником сімейного підприємства та запропонувала відновити призабуті лінії, розроблені своїм великим дідом. Вона створила найтонші жакардові шалі, муслинові хустки, сумочки та пояси, а в 1992 році відбулася презентація перших власних парфумів Lalique de Lalique, а потім і Nilang de Lalique – природно в оригінальних кришталевих флаконах. Завдяки Марі-Клеру в Будинку з'явився унікальний кришталевий зоопарк bestiaire або "казки живого світу".

Марі-Клод Лалік

Шовкові хустки Lalique

Сьогодні щорічно будинок Lalique випускає не менше трьох колекцій і всі вони розкуповуються вже в процесі виготовлення. Багато моделей створюються лімітованими серіями 99 екземплярів. Після того, як відлито останній шедевр, форма знищується - у каталогах фірми так і пишуть: "тема вичерпана". Таку модель можна купити хіба на аукціонах.

Lalique сьогодні - це не тільки забавні декоративні штучки, але ще й келихи, графини, стильні столові прилади, витончені та зручні флакони для ванної, хьюмідори для дорогих сигар, попільнички, підставки для книг, вази, кубки - все це приносить насолоду одним тільки своїм виглядом, не кажучи про продуману функціональність. У 2000-му році Lalique вперше випустив наручний годинник: ремінець з крокодилової шкіри, з прикрасами з кришталю та механізмом одного з найстаріших вартових будинків Швейцарії. І в цьому немає нічого дивного: логічний крок, продовжуючи бажання Рене Лалика постійно рухатися вперед та освоювати нові області. Тим більше, що мистецтво цього ювеліра-романтика, який розгадав секрет Прекрасного, продовжує залишатися свіжим і актуальним, час над ним не владний.

Рене Лалік – художник, ювелірний геній кінця ХІХ – початку ХХ століть. Його ювелірні прикраси надзвичайно красиві. Вони немов із зачарованих казкових країн.

Рене Лалік (Rene Lalique) народився 1860 року у Франції. З ранніх роківвиявляв талант до малювання. Після художньої школи, Рене надходить учнем до ювеліра Луї Ококу. Потім, для подальшого навчання, Рене їде до Лондонського коледжу мистецтв.

Повернувшись додому, Лалик вступає на роботу до ювелірної майстерні одного з далеких родичів.

Його ескізи ювелірних виробів просто дивовижні.

1884 року прикраси Лалика виставляються на виставці прикладного мистецтва в Луврі.

Є легенда, що одного разу Рене Лалік прийшов у «Бушерон», найвідоміший ювелірний будинок, і приніс ескіз прикраси з двома ластівками, що летять. Директор будинку скривився і оголосив, що така прикраса буде «надто екстравагантною» для його клієнток. Але Лалик не поступився і втілив прикрасу у матеріалі. У його наступний візит директор без розмов виклав за прикрасу потрібну суму.

Директори інших будинків проробляли той самий шлях - від первісних сумнівів у тому, що «плебейські» метелики і колосся з перламутру і напівдорогоцінного каміння, або ще гірше - кришталю, сподобаються дамам вищого світу - до готовності купувати все, що Лалик запропонує їх будинкам за будь-які гроші. Коли Лалику набридло ходити на уклін до власників «Картьє», «Бушерона» та інших ювелірних будинків, він відкрив власний магазин. На тій же вулиці, що й ці будинки. І сталося те, чого боялися директори, які вважали, що прикраси Лалика відлякають клієнтуру. Так, вони таки відлякали – від діамантів. Частина клієнтів цих будинків дійсно перекочували до Рені Лалика, віддавши перевагу кришталю, метеликам, перламутру і квітам холодного блиску діамантів і рубінів.

Прикраси Лалика були абсолютно новаторськими - вперше майстер став використовувати роги, панцирі, перламутр, кришталь, перли, емаль - з'єднуючи їх іноді з дорогоцінним або напівдорогоцінним камінням так, що виходили стильні, ажурні та оригінальні прикраси. Майстер віртуозно обробляв будь-який матеріал – від слонової кістки до емалі чи металу.

Є легенда, що Рене Лалік з дитинства малював прикраси, що поєднували природні елементи, він міг уявити будь-яку рослину, будь-яку тварину – і зрозуміти, як їх втілити у неживому камені чи металі. Але загадкою із загадок для нього були хмари, що вічно змінюють форму, колір, що відрізняються прозорістю або темною матовістю. І Лалик вигадав, що втілити хмари в камені може лише кришталь. З того часу кришталь – найулюбленіший виробний камінь ювеліра.

Лалик вдихнув нове життяу ювелірне мистецтво, сміливо використовуючи вигадані нововведення, нові поєднання матеріалів. Фактично він вважається одним із перших дизайнерів прикрас, а не просто ювеліром.

Лалик високо цінував природу та черпав у ній чимало натхнення, тому значне місце у його творчості займають природні мотиви – птахи, тварини, комахи та рослини, і все це у чудовій стилістиці арт-нуво.

«Все, чого він торкався, ставало іншим, несхожим на земне», говорить про Лалику його онука, Ніколь Марич-Авіланд.

Він створював коштовності для Сари Бернар. У нього замовляла прикраси російська імператриця Олександра Федорівна. Його твори мали попит у модних парижанок і мешканок інших столиць світу.

Рене Жюль Лалік, ювелір та художник зі скла, по праву вважається одним із лідерів стилю арт-нуво.

Епоха Нельсона Піке не потрапила до російського телеефіру. І якщо сьогодні ім'я триразового чемпіона світу потрапляє до преси, то лише у зв'язку з його волелюбним характером. Ми відразу потрапили в епоху Сенни та Проста, так що просто необхідно віддати належне знаменитому бразильцеві.

Батько Нельсона доктор Естасіо Сото-Майор мав чотирьох дітей. Він був відомий і шанований у Бразилії вже десяток років за роботу в парламенті та в міністерстві охорони здоров'я. Крім того, він мав досвід тренера національної збірної з тенісу, містив приватний корт і сподівався, що його молодший син - Нельсон колись потрапить до числа провідних тенісистів Бразилії. Адже всі умови для цього він цілком міг надати. Але все склалося інакше. Не знаю, чи був би Нельсон провідним тенісистом, цілком імовірно, але його захоплювало зовсім інше. Йому було важко дочекатись віку, необхідного для занять картингом, яким захоплювалися його старші товариші. Нельсон хотів автомобіль. Чудовішого майбутнього він для себе не планував. Розповідають, що батько та син уклали договір – якщо у тенісному матчі переможе син, то він займатиметься автоспортом, якщо ні – продовжить заняття тенісом. Гра тривала цілий день, свідками була вся родина – брати Алексіс та Джеральдо, сестра Дженуза та мати – донья Клотільда. Мрія Нельсона, якому в цей день виповнилося 15 років, збулася, але оскільки отримати права водія в цьому віці не було можливості, його відправили до Каліфорнії вчитися, що він і робив досить успішно.

Вже тоді прізвище Сото-Майор у протоколах змагань змінилося на більш звучне - Піке - дівоче прізвище матері. Незабаром це прізвище дізнається про весь світ, але дев'ятнадцятирічний юнак ще не знав про це. Мав пройти величезний шлях від перемоги в національному чемпіонаті з картингу до трьох чемпіонських звань "Формули-1". Але вже на той час була одна риса, яка об'єднувала тодішнього юнака та досвідченого чемпіона – любов до жінок. Всю гоночну кар'єруйого супроводжуватиме неофіційне звання "перегонового плейбою". Але повернемось до нашої історії.
У 1972 році він виграв засновану «Фольксвагеном» бразильську серію перегонів спортивних автомобілівза кермом «Камбер VW», в 1973 році здобув перемогу в бразильської серії"Спорт-2000" все на тому ж "Камбер-Фольксваген".

Перемоги принесли бажаний результат. Він отримав пропозицію спробувати на машину "Формули-1", після завершення тестів дебютував у Хоккенхаймі за кермом "Ensing - Ford" Мо Нанна і до передчасного сходу виглядав непогано. Потім Піке провів три гонки на приватному «Макларені», фінішувавши дев'ятим у Монці, після чого був заангажований Берні Екклстоуном як партнер Нікі Лауди в «Бребхем-Альфі». Він багато чому навчився, перебуваючи в одній команді з дворазовим чемпіоном світу, але при цьому не втрачав нагоди показати, що може їздити швидше за австрійця. Щоправда, вдавалося це йому вкрай нечасто. Втім, це були часи, коли про "командну боротьбу" навіть не йшлося. Під керівництвом Нікі Лауди молодий Нельсон здобував свою освіту у F1. На подяку за старання він заслужив на повагу Нікі, який довго вважав Піке одним з найкращих водіїв.

Вже через рік, 1980-го, Піке був близький до завоювання свого першого чемпіонського титулу. На старті сезону, у Буенос-Айресі, він фінішував другим на «Бребхем-Косворт» ВТ49, зійшов у Бразилії, але потім став четвертим у Кьяламі. А трохи пізніше, в Лонг-Біч, відсвяткував свою першу у Формулі-1 перемогу, яка дозволила йому очолити загальний залік чемпіонату.

1980 року Нельсон також брав участь в організованій «БМВ» серії «Прокар», де однаковими, екіпірованими двигунами середньої потужності автомобілями керували колишні та нинішні зірки «Гран-прі». Піке став чемпіоном серії. Тепер було просто необхідно перемогти у "Формулі-1".

Перед початком сезону 1981 року бразилець був уже серед фаворитів. Цікаво, чи шкодував тоді Естасіо Сото-Майор про те, що йому не вдалося вмовити сина зайнятися тенісом? Сезон розпочався не дуже вдало. Спочатку лише третє місце в Лонг-Біч, потім технічні проблемизавадили йому показати гарний результатна домашній гонці у Бразилії. Але до третього етапу все налагодилося. Нельсон виграє етап у Буенос-Айресі, потім в Імолі.

Вирішальна битва сезону відбулася на Гран Прі Лас-Вегасі. Попереду йшов Джонс із великим відривом. Рейтеман погано стартував, але мав перед Піке перевагу в одне очко. Жак Лаффіт також мав теоретичний шанс на першість. Джонс мчав уперед. Піке та Рейтеманн вели боротьбу між собою та за світову першість. На 17-му колі Піке випередив аргентинця. Порядок був наступним: Джонс, Простий, Вільнєв, Джакомеллі, Лаффіт, Вотсон, Піке, Рейтеманн... Спека мучила не лише людей, а й машини. Вільнєв вийшов із гри. Джакомеллі зійшов. Втома та мета були єдиними в душі Піке. На піт-стопі показалася табличка: залишилося 30 кіл (майже 100 км!!!), потім 20 кіл ... Піке котився як автомат, нічого не знаючи, ні про що не думаючи ... Коли минуло трохи більше години і 44 хвилин , картатий прапор піднявся над Джонсом. Потім до фінішу прийшов Простий, за ним Джакомеллі, Менселл, Піке, Лаффіт, Рейтеманн... Піке заїхав у закритий парк без сил. Він нерухомо сидів у автомобілі, звідки треба було тільки піднятися та вийти. Посмішка заграла на обличчі після того, як він побачив напис на табло "Nelson Piquet World Champion 1981". Тільки тепер він зрозумів, що став переможцем.

Сезон 1982 року став для молодого чемпіонаще важчим. У Формулу-1 входили двигуни з турбонаддувом і конструктори намагалися застосувати ці потужні, але дуже неекономні мотори. Перший автомобіль із таким мотором фірми BMW, підготовлений для "Бребхем", дебютував 9 травня на "Гран-прі Бельгії". На цю модель у повному масштабі випали "муки творчості" щодо підготовки шасі нового покоління, адаптованих під специфіку "турбо". Про надійність першого варіанту німецького двигуна свідчить "Гран-прі Франції", під час якого команда замінила вісім! двигунів. Тож сезон 1982 року не дозволив Піці повторити минулорічний результат. Але одного разу бразилець таки приїхав першим - у Канаді, посівши у підсумковому протоколі чемпіонату лише 11 місце.

Оскільки 1984 року скасували дозаправку, новий ВТ53 народився з паливним баком більшого обсягу. Але перевага перейшла до «Макларенів» із турбомотором «ТАГ-Порше». Досягнута в 1983 році надійність була втрачена. Перша перемога дісталася Піке лише на сьомому етапі в Канаді, потім було перше місце і Детройті. Оновлена задня підвіскадозволила Піці досягти другого місця на Остеррайхрингу та третього - на новоствореному автодромі Нюрбургрінг, але на фініші сезону Піке став лише п'ятим у загальному заліку чемпіонату світу.

Ще в серпні Піке підписав контракт з Френком Вільямсом і, як і його спонсор «Хонда», був упевнений, що отримає місце першого пілота з Менселом як підтримку. Мабуть, наївно було розраховувати на такий розклад за найширшої популярності англійського гонщика. Розрахунок не виправдався, і в 1986 Піке і Менселл билися на рівних, як будь-яка інша пара на однакових автомобілях. Але ця обставина не зіпсувала стосунки між ними.

У першій половині сезону Френк Вільямс не був присутнім на перегонах. У квітні, повертаючись із тестів на автодромі «Поль Рікар», він потрапив у найважчу дорожню аварію і виявився прикутим до інвалідному крісло. Команда надала Піке та Менселлу новий «Уїльямс» FW11 трохи компактнішого дизайну. Нельсон виграв у Ріо в той час, як Менселл, атакуючи Сенну, потрапив у аварію на першому колі. Потім ціла серія сходів і низьких місць завершилася сутичкою на Брендс-Хетчі, де Менселл, який виступав на запасній маніті, після того, як гонці дали повторний старт через масове зіткнення в першому повороті, виграв, до неймовірної радості своїх англійських фанів. Після цього азартний бразилець здобув три перемоги поспіль - у Хоккенхаймі, на Хунгарорінгу та у Монці. Менсел відповів чудовою гонкою в Ешторілі, побивши Проста, Піке і Сенну в сутичці "колесо до колеса". Проте титул пішов до Проста в Аделаїді, де Піке фінішував другим, а Найджел на величезній швидкості вилетів із траси через вибух покришки.

Роки 88-го та 89-го, проведені в команді Lotus, були нещасливими для Нельсона. Перехід у "Венеттон" приніс йому нові перемоги, проте "сонячний хлопчик" - Міхаель Шумахер відсунув його убік. Він залишив F1 і вирішив спробувати свої сили в INDY, проте під час тренувальних заїздів в Індіанаполісі потрапив у серйозну аварію, отримавши важкі переломи обох ніг. Він вилікувався, але не залишив заняття автоспортом. Вік давався взнаки, і він уже не був тим лихим пілотом, який раптом став серйозним суперником Альона Джонса.

У наступні роки він брав участь у багатьох перегонах, найсерйознішими з яких були перегони в Ле-Мані в 1996 і 97 роках. Однак серйозних успіхівне домагався. У 1997 році він повернувся до класу F3... власником власної "стайні".

Під час підготовки матеріалу використовувалися книги: Юха Кярккяйнен "Formula 1 Зірки", Джон Типлер "Формула-1. Історія перемог", Артем Атоян "Формула 1. Перегони та гоночні автомобілі", перекладні матеріали з інтернету та періодичного друку.

Сьогодні йтиметься про одного з героїв "королівського" виду спорту - "Формули-1". Таку назву він отримав через високу вартість проведення змагань. Ціна боліда з комплектуючими (їх 80 000 компонентів) на сезон вам коштуватиме 15 000 000 у. е. Це в тому випадку, якщо все пройде гладко, без аварій. Мотори тут живуть недовго на шалених обертах. У сезон на них витрачається кілька мільйонів доларів. Плюс ще коробки на трохи меншу суму. Одна гайка на колесо коштує 110 у. е., їх потрібно 500 штук, і самих коліс із дисками на сотні тисяч доларів. Список витрат довгий, справді доступний лише королям.

Факти з біографії

Прізвище героя цієї статті - Соуту-Майор, але він став відомим у світі мотоспорту під ім'ям Нельсон Піке. Зараз зустрічається приставка - "старший" або "молодший", але про це трохи згодом. У серйозного держслужбовця, міністра охорони здоров'я та власника свого тенісного клубу Естасіо Гонсалвеса Соуту-Майора, який проживав у Ріо-де-Жанейро (Бразилія), народилася четверта дитина. Наймолодшого із трьох синів (одна дочка) назвали Нельсон. Батько покладав на нього великі надії. Він хотів дати йому гарну освіту, всією душею бажав, щоб хлопчик став чемпіоном світу у великому тенісі(Батько мав досвід роботи головним тренером збірної країни).

Фатальний матч

Свій корт у сім'ї був, гроші теж. Нічого поганого в цьому не було, якщо не враховувати, що хлопчикові подобалися автомобілі та швидка їзда. Ходять чутки, що між сином та батьком відбувся тенісний матч-парі. Якщо виграє батько, то син повинен буде займатися тенісом, а якщо програє, то дозволить йому підкорювати автоспорт. Нельсон виграв, але у віці 15 років йому ще не дозволялося керувати машиною.

Освіта та перші гонки

Щоб відволікти сина від перегонів, батьки скористалися моментом та відправили сина вчитися до Каліфорнії. Нельсон навчав англійську та переймав досвід самостійного життя від багатих батьків. Після приїзду додому на нього чекала погана новина. В автокатастрофі на мотоциклі розбився його старший брат. Про мотоспорт порушувати тему на сімейній раді після цього було недоречно. Але проти природи не підеш, і Нельсон таки брав участь у гонках на картингах.

Досить швидко він став чемпіоном Бразилії у класі моторів з об'ємом не більше ніж 155 кубічних сантиметрів. Щоб родичі не дізналися про ці заняття, у протоколах Нельсон вказував дівоче прізвище своєї матері – Піке. Пристрасть до машин і жінок дала йому прізвисько "перегоновий плейбой". На початку сімдесятих років він вигравав різні національні перегони. 1976 року здобув титул національного чемпіона, шестиразово виграючи у "Формулі Супер Ві" та "Атлантик".

Початок великої кар'єри

Далі шлях лежав до Європи, де в 1978 році автогонщик Нельсон Піке неодноразово ставав призером різних змагань і зрештою виграв чемпіонат Англії у "Формулі-3". За це він отримав запрошення спробувати свої сили у перегонах "Формула-1". І тут розпочалася його велика кар'єра. Здобувши освіту у самого з новачків Нельсон стрімко переходив до асів автоспорту тих часів.

Перемоги

Безперервно беручи участь у 14 сезонах F-1 протягом семи років перегонів, Нельсон Піке - старший тричі ставав чемпіоном світу (1981, 1983, 1987). Одного разу займав другу сходинку та тричі був на третьому місці. Виступав дуже стабільно на той час, коли ще техніка була далекою від досконалості. Турбопіддув тільки почав вводитись, необхідно було особливе вміння, щоб тримати баланс моторів від перегріву. Нельсон Піке хоча б один раз, але перемагав в одному з Гран-Прі у своїх 10 сезонах із 14. Бачити перегони тих часів ми можемо зараз лише в інтернеті. У нас у країнах СРСР ще не було на той час трансляцій цього виду спорту, щоби не відволікати народ від будівництва комунізму.

Нельсон Піке в інтерв'ю не міг не відзначитись, щоб не обмовитися гострим слівцем про своїх колег. Одного з них після аварії у гонці він навіть спробував побити. Справа була в 1982 році на Гран-Прі в Німеччині, коли після зіткнення на трасі Нельсон Піке не зміг утримати запал і завдав кілька ударів чилійському гонщику Елісіо Салазару. Благо, гонщики на той момент ще були в шоломах та захисних костюмах, так що серйозних каліцтв завдати не вийшло б навіть за сильного бажання. Але факт залишився фактом.

Молодший син великого гонщика

Один із синів гонщика – Нельсон Піке – молодший, як його називають у пресі (друге прізвисько – Нельсіньйо) пішов стопами свого тата. Він був скандальним учасником Формули-1. Влаштував бійку у NASCAR у боротьбі навіть за 14-ту позицію. Був один темний хід у команді Рено, за яку на той момент виступав Нельсон Піке - молодший. Під загрозою звільнення йому було запропоновано влаштувати підставну аварію на Гран-Прі у Сінгапурі 2008 року, де після вдалого розлучення виграв його колега за командою Фернандо Алонсо.

Після виходу з F-1 за наполяганням його батька було піднято цей факт. Призвідники цієї аварії - легендарний Флавіо Бріатоле та Пет Сімондс - у потрібний часопинилися в потрібному місці. Вони покарали у вигляді усунення від великого спорту, і досі у цій справі тягнуться судові позови. Гонщиків все ж таки помилували в цьому випадку.

Особисте життя

Безперечно, це великий спорт, Так що і розбирання в ньому теж не дрібні. Але заслуги Нельсона Піке ці випадки не зменшують. У нього велика родина та багато дітей. П'ять синів та дві дочки. Про це можна довго писати. Зараз подружжя не живе разом. Дружиною Нельсона Піке була голландська модель Сільвія Тамсма, з якою вони прожили яскраві рокижиття. Усі їхні сини відзначилися, хто більшою, хто меншою мірою, в автоспорті. Красуні-дочки теж не залишилися сірими мишками. Молодша дочка Джулія знялася у 2003 році у фільмі "Другий шанс".

Келлі - старша дочка Піке

Старша дочка Нельсона Піке Келлі народилася 7 грудня 1988 року, коли батьки жили у Німеччині. Навчалася в Європі, але старшу школузакінчила вже у Бразилії. Вища освітау сфері міжнародних відносин отримала у Нью-Йорку. Вільно володіє англійською, португальською та французькими мовами. Вела блоги різних модних журналів. Працювала волонтером у Танзанії – вчила діток англійській мові. І з 2014 року почала керувати відділом SMM та веде сторінки в соцмережах про змагання "Формули-Е". Але найцікавіше, що на одній із вечірок у Монако її бачили у компанії з нашим гонщиком із "Формули-1" - Данилом Квятом.

Хоч різниця у них у шість років, але їхні стосунки розвиваються. Можливо, колись Данило нарешті стане першим чемпіоном із Росії у цих престижних світових змаганнях, а може, навіть і зятем видатному триразовому чемпіону у "Формули-1" - Нельсону Піці - старшому, який і далі продовжує свої заїзди.

Після виходу з F-1, зробивши свій останній заїзд у Гран-прі Австралії у 1991 році, він пішов у тінь. Молодий Міхаель Шумахер надовго встановив своє лідерство в цих змаганнях. Нельсон Піке не став принижувати себе постійними поразками. Для великого гонщика це було б надто прикро. Краще назавжди залишитися у серцях своїх уболівальників переможцем. Нельсон так і вчинив.

Але, мабуть, вік почав брати своє, великий спортзалишився позаду. Нельсон не здавався і продовжував перегони у серії INDY, де отримав серйозне попередження згори. Він потрапив у тяжку аварію і переламав обидві ноги. Після одужання все одно продовжував виступи, тепер уже у перегонах серії "Ле-Ман" у 1996-1997 роках. Але так і не домігшись серйозних результатів, зрозумів, що треба дати дорогу молодим, і пішов керувати своєю власною залізною стайнею у "Формулі-3".