Käte dünaamilise koordinatsiooni arendamine üheaegselt organiseeritud liigutuste tegemise protsessis. Raskemad harjutused

Helilooja muusikateose ideoloogiline emotsionaalne sisu antakse edasi muusikaliste väljendusvahendite abil: meloodia, tempo, rütm, harmoonia. Kõigi nende vahendite kombinatsioon loob muusikalisi kujundeid, mida koreograaf kasutab.

peamine ülesanne- kuuldava ja nähtava kujutise ühtsus.

Meloodia(kreeka keelest laulmine, meloodia) on muusikalise mõtte monofooniline väljendus, mis on muusika aluseks ja väljendab eelkõige helilooja kavatsust. See on monofooniline muusikahelide jada, mis on teatud kõrguse vahekorras ja millel on teatud tempo ja rütm.

Meloodia ise on iseseisev, erinevalt teistest väljendusvahenditest on see võimeline kehastama teatud mõtteid ja emotsioone, andma edasi meeleolu. Meloodia kannab alati kunstilist kuvandit. Meloodial on omad seadused, millest peamine on lainetus, meloodial on tõusu- ja languskõverad. Meloodia üles-alla ja paigas liikumise kombinatsiooni nimetatakse meloodiliseks mustriks.

Olulised meloodiamustrite tüübid

1. Meloodias ülespoole liikumine, s.o. üleminek kõrgematele helidele.

2. Liikumine allapoole meloodias, st. üleminek madalamatele helidele.

3. Meloodia laineline liikumine, s.t. tõusvate ja kahanevate üleminekute jada.

Iga meloodia eksisteerib ajas, püsib koos muusika ajalisusega ja on sellega tihedalt seotud. Üks tema silmapaistvamaid väljendusvahendeid on TEMP.

Tempo on muusika kiirus. Tempo on märgitud teose alguses.

Põhiterminoloogia:

Adagio – aeglaselt

Andante - mõõdukalt

allegro – kiire

Muusikapala suurema väljendusrikkuse saavutamiseks rakendatakse tempo järkjärgulist kiirendamist või aeglustumist.

Ashelerando – kiirendus

Ritardando – aeglusta

Tempo määrab suuresti muusika meeleolu. Aeglane tempo väljendab puhkeolekut, vaikust, mõtisklust. Keskmine tempoüsna neutraalne ja muusikas leiduv erinevates meeleoludes. Kiire tempo on pideva liigutuste edasikandumises, see võib väljendada kihavat energiatunnet, rõõmu ja helget pidumeeleolu. Või võib see olla dramaatiline.

Teose muusika kiirust suvaliselt muuta on võimatu.

Kust tuleb meloodia tempotunnetus?

Tempotunde jaoks pole kõik helid olulised, vaid ainult mõned, tugevamad ja raskemad. Tavaliselt ilmuvad meloodias rõhud perioodiliselt üksikutele helidele ja nende vahel on järgmised helid nõrgemad.

Tempo tunnetus sõltub sellest, kui palju aega nende vahel möödub kõrvuti asetsevate rõhuasetusega helide, s.t. Kui kaua võtab biit muusikas aega? Muusikapala tempot mõõdetakse taktide arvuga ajaühikus (näiteks minutis). Viini valss - 60 lööki minutis.

Organisatsioon muusikas põhineb teatud aktsentide vaheldumisel, šokilöökidel, see on muusika metrorütmiline korraldus (meeter - mõõt) - see on tugevate ja nõrkade löökide vaheldumine taktis, ühtlane. Arvesti digitaalset tähistust nimetatakse suuruseks ja see asetatakse noodikirja algusesse. Ülemine number (või esimene) näitab löökide arvu taktis, alumine või teine ​​number näitab, kui kaua lööki selles taktis väljendatakse. Suurused on kaheosaline (ühtlane) vaheldumine ühest löökpilliosast ja ühest mittelöögist; ühe pingelise ja kahe pingevaba löögi kolmepoolne (paaritu) vaheldumine. Ja ka lihtsate suuruste kombinatsioonidest moodustuvad keerulised suurused, näiteks neljakordsed (tugev löök, nõrk, suhteliselt tugev ja nõrk).

Rõhutatud heli (stress) koos järgnevate löökidega, rõhutamata vorm taktitunne on aeg, mis kulub ühest tugevast löögist teiseni. Noodis on taktid üksteisest defineeritud vertikaalsete joontega.

Rütm on muusika üks peamisi väljendusvahendeid. See on järjekindel kombinatsioon erineva kestusega muusikahelidest, s.o. pikkade ja lühikeste helide suhe.

Üksteise suhtes pole suurusi nii palju 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.

Ja muusikaliste kestuste suhe on lugematu, helid salvestatakse märkidega (st nootidega, millel on erinev kestus helis). Helide kestuse märkimiseks lisatakse ringidele pulgad, varred, sabad.

terve noot" 1&2&3&4&»

Pool " 1i2i»

kvartal" 1i»

Kaheksas " ja»

Kuueteistkümnes kohta " ja» - kaks lööki

Erineva kestusega helide vaheldumine moodustab meloodia rütmimustri. Iseenesest võib see iseloomustada mõnda muusikažanri.

dünaamilised toonid on helitugevuse muutus muusikapala esitamise ajal.

Dünaamilised varjundid on muusikas kujundlikkuse edasiandmiseks väga olulised (näiteks hällilaul mängitakse vaikselt, sellise muusika sisu läheb vastuollu valju kõlaga ja vaikne kõlamine on vastuolus piduliku marsiga).

Dünaamilised varjundid on seotud meloodiamustriga, vastavalt sellele kaasneb meloodia ülespoole liikumisega heli suurenemine ja allapoole liikumisega nõrgenemine. Sõltuvalt muusikateose varjundite dünaamilisusest võivad liigutused olla tugevad ja energilised või pehmed ja õrnad, teravalt rõhutatud või pidevad või sujuvad.

Muusika dünaamilised varjundid hõlmavad järgmist:

1. heli tugevuse muutmine

2. tempo järkjärguline aeglustamine või kiirendamine

3. meloodia sujuv või katkendlik kõla

Loetletud toonid on tähistatud itaaliakeelse terminiga:

Forte - vali

klaver - vaikne

Crescendo – kasu

Diminuendo – nõrgenemine

On ka selliseid mõisteid: "Major" muusika on pühalik, pidulik, rõõmus, rõõmsameelne või rahulik. "Minor" muusika on dramaatiline, kurb.

Muusika ja tants

1. Muusikal on meetriline korraldus, mis võimaldab organiseerida koreograafilise teose teatud koreograafilisteks segmentideks.

2. Muusika kannab endas kujundlikkust, mida saame paljastada koreograafia abil.

3. Muusikateosel on oma dramaturgia. Koreograafia järgib muusikalist dramaturgiat ja keskendub sellele.

4. Muusika määrab koreograafilise teose žanri, selle keele, vormi.

Põhineb muusika metrorütmilisel korraldusel Rahvuslik iseloom(millegi eripära).

Koreograafilise teose tempo allub muusika tempole, kuid ei pruugi ühtida. On vaja saavutada pilt helilooja ja koreograafi nähtavast ja kuuldavast kavatsusest, sõnade ja tegevuse kooslusest.

Muusika ja tantsu suhe.

1. Tants muusika ümber on see, kui muusikal on oma sisu ja koreograafial oma. Muusikamaterjali ebaõige kasutamine.

2. Tantsi muusika saatel. Muusika on dramaturgiliselt lihtne ja koreograafia kvaliteetne. Koreograafia muusika kohal.

3. Tantsige muusika saatel. Muusika on sisukas ja koreograafia kehv. Muusika kõrgemal kui koreograafia.

4. Tants muusika järgi on see, kui muusika sisu ja kvaliteet ühtivad koreograafia sisu ja kvaliteediga. Püüdke selle poole õrnalt.

"Muusikalised väljendusvahendid kui muusikateose olemuse peegeldus"

Tunni eesmärk - muusika aktiivse, teadliku taju arendamine, mis põhineb selles muusikaliste kujundite tuvastamisel, nende olemuse, sisu ja ehituse määramisel, edastamisel esituse kaudu.

Tunni eesmärgid:

Kinnitada väljendusvahendite mõisteid ja nende mõju teose emotsionaalsele ja kujundlikule toonile;

Kujundada stabiilne kuulaja tähelepanu, vaimne keskendumine kui kunstimaitse kujunemise viiside alged;

Arendada oskust analüüsida muusikateose sisu ja väljendusvahendeid.

Universaalse kujunemine õppetegevused:

1. Isiklik UUD

Kujundus: õppimise ja teadmiste motivatsioon; piisav enesehinnang; valmisolek avalikult väljendada oma seisukohta klassiruumis, adekvaatne arusaam õppeprotsessi edu (ebaõnnestumise) põhjustest.

2. Regulatiivne UUD

Kujundus: oskus hoida tegevuse eesmärki kuni selle tulemuse saamiseni; võime näha viga; oskus hinnata oma tegevuse tulemust, argumenteerida oma arvamust ja seisukohta, enesekontroll tegevuse protsessi ja tulemuste üle.

3. Kognitiivne UUD

Moodustamine:oskus esitada emotsionaalselt muusikateoseid,muusikast rääkida

Kuulake muusikapala.

4. Kommunikatiivne UUD

Kujundus: oskus kuulata ja kuulda õpetajat, ansambli liikmeid; oskus teha rühmas koostööd kasvatusprobleemide lahendamisel.

Varustus:

Rebused, muusikaline personal, ettevalmistatud noodid;

Märkmik;

viltpliiatsid;

Muusikalised salvestused teostest: E. Grieg "Mäekuninga koopas" süidist "Peer Gynt", Y. Giraud "Pariisi taeva all", M. P. Mussorgski "Gopak" ooperist "Sorotšinski laat", N. Rimski-Korsakov "Kimalase lend"

Tunni edenemine

Aja organiseerimine(tööriistade seadistus, tervitus, tunni teema sõnum)

Rääkige muusika väljendusvahenditest:

- muusikaliste näidete kuulamine;

- K. Gardeli loomingu analüüs " Por una caveza »

K. Gardeli teose esituse kontroll "Porunacaveza»

Mõtisklus "Muusikalised väljendusvahendid"

Õpetaja: Tere kutid. Tunni teema on "Muusikalised väljendusvahendid kui muusikateose olemuse peegeldus". Igal kunstil on oma eriline keel, oma väljendusvahendid. Näiteks maalis on sellisteks vahenditeks joonistamine ja maalimine. Neid oskuslikult kasutades loob kunstnik pildi. Luuletaja, kirjutades luulet, kõneleb meiega sõnade keeles, ta kasutab poeetilist kõnet, riime. Tantsukunsti aluseks on liikumine, draamakunstil näitlejate mäng. Muusikal on oma eriline keel, helide keel. Ja tal on ka oma väljendusvahendid.

Enne muusikalise väljendusvahendite teemalise vestluse alustamist tuletagem meelde viiteteavet, millega alustame alati uue muusikapala uurimist. See aitab meid muusikalise materjali analüüsimisel, et paljastada selle kunstiline ja kujundlik sisu, iseloom.

Sõnum "K. Naljakas. tango"

Õpetaja: Niisiis, milliseid väljendusrikkaid muusikavahendeid te teate?

Vastus: Tempo, meloodia, dünaamika, löögid, mängutehnikad, rütm jne.

Õpetaja: Mis on muusikalise kõne põhielement? Nimetage definitsioon.

Vastus: Meloodia (kreeka keelest - "laulmine", "laulmine") - see on arenenud ja terviklik muusikaline mõte, mis on väljendatud ühel häälel. See on iga muusikapala aluseks.

Õpetaja: Teeme kindlaks, milline instrument või instrumendid viivad meloodia kahekohaliseks?

( mängida kuni 2 numbrit)

Vastus: Nööbiga akordionid, metallofon, domrad

Õpetaja: Kas võib öelda, et meloodia esitatavas lõigul jäi muutumatuks? Kas bajaanide teema erineb domrade teemast? Mis muutus?

Vastus: On muutunudnärvitsema , seega on meloodiad erinevad: esimene on pigem rõõmus, entusiastlik, inspireeritud; teine ​​on pingeline, veidi melanhoolne. Esimene on duur, teine ​​on moll.

Õpetaja: Kui pöörata tähelepanu, on kogu teose tekst esindatud kahe peamise meloodiarea vaheldumisega (algus, 2. number - 1,3,4 numbrit). Seda kõrvalekallet nimetataksemodulatsioon - üleminek ühelt toonilt teisele. See on teose eripära, selle iseloom. Tango on ju emotsionaalne tants, sujuvate rahulike liigutuste kontrastne vaheldus hoogsate, selgete, sensuaalsete liigutustega. Ütle mulle, poisid, milliseid muusikalisi väljendusvahendeid kasutatakse tantsumuusika puhul? Andke sellele definitsioon.

Vastus: sedarütm . Kreeka keelest tõlgituna tähendab see "mõõdet" - see on ühtlane vaheldumine, lühikeste ja pikkade helide kordamine.

Õpetaja: Igaüks saab aru, millisest rütmist ta räägib, kui ta ütleb: valsi, marsi, tango rütmis. Kuulake muusikalisi katkendeid, nimetage tants ja muusikapala.

Kuulake muusikalisi katkendeid:

Valss – Y. Giro "Pariisi taeva all"

UNT hopak - M. Mussorgski "Hopak" ooperist "Sorotšinski laat"

Tango - E. Petersburgsky "Väsinud päike"

Õpetaja: Rütmita muusikat tajutakse helide kogumina, mitte meloodiana. See mõjutab muusika iseloomu. Kuid mitte ainult muusikal pole rütm. Meie südamel on rütm - südamelöögid; on ajurütmid, on päevarütm - hommik, pärastlõuna, õhtu ja öö. Aastaaegade vaheldumine on planeedi rütm. Ansambliesinemisel oluline roll mängib saatel tantsu rütmi. Näiteks balalaika osa esindab iga osa mitmekesine rütmiline muster. Ma palun teil sooritada 2. figuur taktist.

( mängida number 2 )

Õpetaja: Milline on balalaikaosa rütmimustri raskusaste?

Vastus: Lühikesed kestused.

Õpetaja: Nüüd kuulake näidet ja vastake, millised muusikalised väljendusvahendid loovad muusika iseloomu.

Kõlab katkend: N. Rimski - Korsakov "Kimalase lend"

Vastus: Selles muusikapalas mängib olulist rolli kiire tempo (allegro või presto ).

Õpetaja: Mida nimetatakse tempoks?

Vastus: Tempo on muusikapala esitamise kiirus. Tempo on kiire, aeglane ja mõõdukas. Tempo näitamiseks kasutatakse itaaliakeelseid sõnu, millest saavad aru kõik maailma muusikud. Näiteks kiire tempo - allegro, presto; mõõdukas tempo - andante; aeglane - adagio.
Õpetaja: Lähtume alati helilooja juhistest tempo tähenduse osas, eriti tangot esitatakse mõõdukas, vaoshoitud tempos Moderato.

Õpetaja: Tämber ja register(mõistatused)

Tämber on heli värv. Igal inimhäälel on oma värvus, oma tämber; Igal muusikariistal on oma tämber. Meie instrumentaalansambel on kõikvõimalike tämbrite mitmevärviline palett (pehme). Tangomeloodia erinevad tämbrimuutused on nagu tantsu emotsionaalsed kokkupõrked. Mängime numbrit 3.

(mäng number 3)

Õpetaja: Millega sarnaneb pillide tämbrite vaheldumine?

Vastus: Domra ja nupp-akordioni tämbrite vaheldumine esitatakse dialoogi vormis.

Õpetaja: Pange tähele, et esimese domra teema teises 3-kohalises lauses kõlab oktaavis. Mis muutub? Mida sa tead sellest väljendusvahendist?(rebus register)

Vastus: Register on helide asukoht. Register on madal, keskmine, kõrge.

Õpetaja: Kuulake muusikalist näidet, kus register on kõige olulisem element teosest kunstilise ja emotsionaalse kuvandi loomisel. Kirjeldage oma muljeid, ideid kuuldu kohta. Nimeta muusikapala.

Kõlab katkend E. Griegi süidist "Peer Gynt" "Mäekuninga koopas".

Õpetaja: Teine väljendusrikas vahend on löögid. Mida sa nendest tead? Milliseid lööke kasutatakse "Tango" tegelaskuju kajastamiseks? Millega saate neid tantsus võrrelda?

Vastus: Stroke - (saksa keelest joon, rida) heli väljavõtte kvaliteet muusikainstrumendil, millel on väljendusrikas tähendus (legato, staccato, detail, marcato). K. Gardeli teoses "Tango" kasutatakse lööke legato, marcato, detache.Mängu löökide ja trikkide mitmekesisus on muudatusega võrreldav tantsuliigutusi- mõnikord pehme sile, mõnikord ootamatult terav, lühike.

Õpetaja: Poisid, kaldume korraks kõrvale ja kujutame ette, et oleme metsas. Kui kaugele me oleme jõudnud! Tundub, et on kadunud? Mida me siis teeme?

Vastus: Karjuge, kutsuge abi. Hüüdke "Ay"

Õpetaja: Ja “kaja” räägib sinuga, sest läheduses pole kedagi. Mängime.

Kajamäng

Ma lugesin luuletust ja teie kuulate hoolikalt viimased sõnad iga rida ja vastus "kajale".

Karjusin kõvasti metsas.

Vastas õõnes kaja.

"Kas varsti hakkab külm?"

Kaja vastas: "Jah, jah, jah, jah!"

"Kui palju jõulupuud, vaata!"

Kaja vastas... Kolm-kolm-kolm-kolm!

"Vana tamm on täiesti kuiv!"

Kaja vastas... Oi-oi-oi-oi!

"Noh, hüvasti, ma lähen koju!"

Kaja oli ahastuses... Oi-oi-oi-oi!

Mis on muusikaline väljendusvahend? Andke definitsioon.

Vastus: Dünaamika – heli jõud. On kaks peamist dünaamilist varjundit: forte, mis tähendab valju ja piano, mis tähendab vaikset. Mõnikord on need toonid täiustatud. Näiteks väga valjult (fortissimo) või väga pehmelt (pianissimo). Tango dünaamikat eristab kontrast: rahulik teema kõlab mezzo forte; rahutuste teema on forte.

Õpetaja: Mida nimetatakse haripunktiks? Määrake esituses kulminatsioon.

Vastus: Kulminatsioon on emotsionaalse pinge kõrgeim punkt, semantiline pinge on reeglina dünaamiliselt märgitud teose kõige valjema kohana. Kulminatsioon on number 3.

Mängu number 3

Õpetaja: Täna meenutasime, mis on muusika väljendusvahendid, nimetasime peamised, muusikaliste näidete varal saime teada nende olulisuse muusikateose kuvandi loomisel. Ja kõik milleks? Kõik selleks, et õppida neid integraali mõistma ja nende põhjal koostama muusikalised elemendid pilti, kujutist muusikateosest ja kehasta seda oma esituses eredalt, täpselt, tekitades publikus siiraid emotsioone.K. Gardeli "Tangot" mängitakse täismahus

Ja nüüd teen ettepaneku veel kord meelde tuletada muusikalise väljenduse vahendeid, kirjutada nootidele ükshaaval üles ja täita personal.

õpetaja : See õppetund on läbi. Mul on väga hea meel teie aktiivse osalemise üle. Hästi tehtud! Aitäh kõigile!

Muusikalised väljendusvahendid muusikas

Arve - (alates lat. - "töötlemine") -

meloodia -

Registreeru (alates lat. - "loend", "loend")–

Tempo - (alates lat., It. - "aeg") -

arvesti -

Rütm -

Muusika suurus -

Paha - helikõrguste suhete süsteem, mida ühendab toonik. Kõige tavalisemad režiimid on suur ja väike. .

Harmoonia -

Stroke - (saksa keelest - "joon", "joon") - legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

muusikaline vorm–

______________________________________________________________

Muusikalise vormi elemendid. Periood

Hoone -

Märgid muusikalise vormi jagunemisest ehitab:

Paus, peatus suhteliselt pikal helil, meloodilis-rütmilise kujundi kordus, sageli sama pikkusega hoogsalt, registrite muutus, varjundid (kaasas ei pruugi olla tsesuurid).

Konstruktsioonid muusikalises vormis: motiiv ja alammotiiv, fraas, lause. Periood.

Caesura

Motiiv -

Fraas –

Kadents -

Periood (kreeka keelest - "ümbersõit", "ring")– väikseim homofooniline vorm, mis väljendab suhteliselt terviklikku muusikalist ideed. Koosneb ettepanekutest. (See juhtub lihtsa, keerulise ja erilise struktuuriga).

Ehitusskeemid:

Kahest lausest: ab või aa 1;

kolmest ettepanekust:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Periood :

Chopin F. Prelüüd klaverile op. 28: nr 4, 6, 7, 20

Tšaikovski P. "Uinuv kaunitar" Sinilinnu variatsioon

Tšaikovski P. "Uinuv kaunitar" Hõbehaldja variatsioon

_______________________________________________________________________

Muusika ja tantsu žanrid. Muusikastiilid ja -trendid

• Stiili ja žanri mõisted.
• Peamised ajaloolised muusikastiilid ja -suunad, nende esindajad.
• Tantsude liigid (rahva-, seltskonna-, klassika-, kaasaegne), nende põhivormid.
• Programmi muusika.

Žanr - (prantsuse keelest - "perekond", "liik") - mitmeväärtuslik mõiste, mis iseloomustab muusikalise loovuse liike ja liike seoses nende tekke, esitustingimuste ja tajuga. Žanrid jagunevad esmasteks ja teisteks (teiseseks – autoriteosed, mis pole otseselt tantsuks mõeldud) (vt – Bonfeld M. Sissejuhatus muusikateadusesse, lk.164)

Žanrite klassifikatsioon vastavalt eksisteerimistingimustele:

1. suulise pärimuse rahvamuusika (laul ja pillimäng);
2. kerge majapidamis- ja pop-meelelahutusmuusika - soolo-, ansambli-, vokaal-, instrumentaal-, džäss-, puhkpilliorkestermuusika;
3. kammermuusika väikestele saalidele, solistidele ja väikestele ansamblitele;
4. sümfooniline muusika suurte orkestrite esituses kontserdisaalides;
5. koorimuusika;
6. laval esitamiseks mõeldud muusikateatri- ja draamateosed.

Žanrid võib jagada ka vokaalseteks ja instrumentaalseteks.

Tantsude tüübid (rahva-, ballisaal-, klassikaline, kaasaegne), nende põhivormid:

Rahvas - tants (üksik-, paaris-, rühma-, massi-) tants (rühma-, massitants), kandiline tants, nööritants, ringtants (dekoratiivne, mäng, tants, nais-, segatants), paaris-massi tantsud, süit, pilt, ballett (ühevaatuseline) )

Klassikaline - variatsioon, monoloog, soolo, pas de deux, duett, pas de trios, trio, pas de catre , väike ansambel (4-8 inimest), pass d'action , süit, sümfooniline pilt, koreograafiline miniatuur, ballett.

Peotantsu eriala:
a) XV-XIX sajandi ajaloolised ja igapäevased tantsud:

salong - courant, menuett, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, prantsuse kadrill jne.

ballisaal - valss, polonees, polka, tango, fokstrott jt, soolo, duetid, triod, paaris-massivormid, süit, maal, ballett (näiteks 18. sajandi tantsude sõnavarast);
b) 20. sajandi igapäevatantsud:soolo, duett, trio, paarismissa, missa, süit (näiteks 50ndate tantsud),
maal, ballett (nt "New York Export Opus Jazz"
J. Robbins ja teised).

c) XX–XXI sajandi spordisaalitants:
spordikompositsioonid 10 kuulsa tantsu jaoks paaridele erinevad klassid, näidata numbreid, sekway vorm, moodustamine (8 paari jaoks, Euroopa ja Ladina-Ameerika versioonid).
d) spetsialiseerumine pop tants: soolotantsud, duetid, triod, väikesed ansamblid (4-8 inimest), massikompositsioonid, süit, maal, ballett (showprogramm).

lühikirjeldus tants:

(Valss, Polka, Mazurka, Galopp, Tarantella, Czardas)

• nimi (päritolu), rahvuslikud juured, iseloom;
• žanri tekkelugu, eelkäijad;
• tantsu tüüp olenevalt esinejate arvust;
• väljendusvahendite tunnused (vorm, tempo, rütmilised kujundid);
• esinemisomadused (kostüümid, instrumendid, koht);
• muusikalisi näiteid.

Programmi muusika. Näited.

Mõiste "programmimuusika" võttis F. Liszt kasutusele teoste puhul, mis põhinevad kirjanduslikel või narratiivsetel ideedel, süžeedel või milles on pealkirja abil ära näidatud mingi kujund, meeleolu, žanr. Saate pealkiri aitab paljastada seda, mida muusikaga väljendada pole võimalik. Näited on järgmised:

M. Mussorgski "Öö kiilasmäel" (sümfooniline pilt), P. Tšaikovski avamäng-fantaasia "Romeo ja Julia", Rimski-Korsakovi N. "Šeherezaad",

A. Vivaldi jt "Aastaajad".

Lihtsad muusika- ja tantsuvormid

Lihtsad muusikavormid: punkt, lihtne üheosaline, lihtne kaheosaline, lihtne kolmeosaline.

muusikaline vorm- see on teatud ideoloogilise ja emotsionaalse kujundliku sisu kehastus muusikakeele ekspressiivsete vahenditega (tüüpiline teatud rahva-rahvuskultuurile teatud ajaloolisel ajastul), teostatud elavas helis.

Klassifikatsioon muusikalised vormid ajaloolisest aspektist keskajast 20. sajandini:

1. keskaja, renessansi tekstilis-muusikalised (muusikalis-tekstuaalsed, väiketähelised) vormid;
2. 19. - 20. sajandi vokaalvormid;
3. baroki instrumentaal- ja vokaalvormid;
4. baroki instrumentaalvormid;
5. klassikalised instrumentaalvormid;
6. ooperivormid;
7. balleti muusikalised ja koreograafilised vormid;
8. muusikalised vormid 20. sajandil

Tantsukunstis kasutatakse nii rakenduslikku tantsumuusikat kui ka tantsuks mitte mõeldud teoseid.

Muusikalise vormi osad ja nende funktsioonid, muusikalise materjali esitusviisid.

Osade funktsioonid:

• sissejuhatav
• ekspositsioon
• sideaine
• keskel
• kordusmäng
• lõplik

Neist sõltumatutel esitlustüüpidel on funktsioonid: ekspositsioon, keskmine ja viimane. Need funktsioonid võivad töös esineda üldiste (suure skaala tasemel) ja kohalikena (väikese mastaabiga). Mitmetasandiliste funktsioonide kombinatsioon toob kaasa muusikavormide osade multifunktsionaalsuse.

R. Zahharov, V. Panferov ja teised koreograafid tõstavad esiletantsukompositsiooni osad (tavaliselt 3 kuni 5):

• ekspositsioon
• süžee
• tegevuse arendamine
• haripunkt
• lõpp, lõpp

Muusika ja tantsu ühtsus avaldub sisu emotsionaalses-kujundlikus ühtsuses, tempo ja rütmi vastavuses. Liigutused, poosid, tantsurühmad, tantsumustrid peavad vastama muusikapala muusikalistele tunnustele.

Muusika teema - tähenduselt terviklik, väljendusrikas ja reljeefne muusikaline mõte, mis on võimeline arenema muusikalise keele abil, igasuguste modifikatsioonide, variatsioonide, teisenduste, kujundlike teisenduste abil.

Korduse, varieerimise ja kontrasti põhimõtted tantsuvormides.

Muusikalise materjali arendamine võib toimuda järgmistel alustel:

• kordamise põhimõte (identiteet),ehk muusikalise konstruktsiooni täpne kordamine muutumatul kujul;
• muudetudkordamine (varieeruv, variantkordus või järjestus). Esimesel juhul sisaldab kordus väiksemaid muudatusi materjalis, teisel - olulisemaid, kvalitatiivseid muudatusi, kuid jätab materjali äratuntavaks. Jada eeldab materjali kordamist erineval kõrgusel, säilitades samal ajal meloodilis-rütmilise struktuuri;
• kontrasti põhimõteerineva muusikalise materjali kombinatsioonid, kõrvutamine (täiendav, varjutav või konfliktne)

________________________________________________________________

Lihtne kaheosaline vorm

Lihtne kaheosaline vorm -2-st perioodist koosnev vorm teise kohustusliku kontrastse algusega. Seda kontrasti võib olla kahte tüüpi:

1. kõrvutamine (uus intonatsiooniline materjal) - must polka "Tants";
2. areng I perioodi materjali aktiivsel ümberkujundamisel - Printsessi tants (Rimski-Korsakovi "Scheherazade").

Kui 2. perioodi 2. lauses on 1. perioodi materjali kordus, siis vorm tervikuna- kordusmäng ja kui kordust pole - kättemaksu puudumine.

Lihtsal kaheosalisel vormil võib olla sissejuhatus ja kood.

Lihtne kaheosaline vorm:

Ravel M. "Bolero" – teema

Fibich Z. Luuletus

Schubert F. Ecossaises op.18

Chopin F. Prelüüd op. 28: #13, 21

Bach I.S. Menuetid G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecossaise G-dur

Lihtne kolmeosaline vorm

Lihtne kolmeosaline vorm -3-st osast koosnev vorm, kus äärmuslikud on täisperioodi vormis ja keskmine periood või läbiva karakteri ehitamine.

Keskmine m.b. 4 tüüpi:

1. üleminek (põhineb domineerival toonil-tee, on laiendatud lüli 1. ja 3. sektsiooni vahel).
2. varieeruv või variant 1 osa;
3. arendamine-arendus;
4. uuel teemal.

Keskele on tüüpiline tonaalsus D rühmad. Sageli lõpeb see domineeriva predikaadiga. Kui T lõpeb, siis luuakse seos keskkoha ja repriisi vahel.

Reprise m.b. täpne või varieeruv, dünaamiline (teema aktiivse ümberkujundamisega, mastaabi, harmoonia, vormi muutumisega).

Vähem levinud on lihtne 3-osaline mitterepriisi (ABC) vorm, kus korduse puudumist kompenseerib osade nõrk kontrast, tekstuuri ühtsus, rütm.

Lihtsa kolmeosalise vormi sissejuhatus ja kood võib olla üsna arenenud.

Ehitusskeemid:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Lihtne kolmeosaline vorm:

Weber K. Waltz ooperist "Võlutulistaja"

Grieg E. "Peer Gynt" Anitra tants

Chopin F. Mazurkas: op. 24, #5; op. 30, nr 1, nr 3; op. 55, nr 2, op. 67, nr 2; op. 68, nr 4

Chopin F. Prelüüdid nr 12, 1

Grieg E. Nokturn C-duur

Tšaikovski P. Uinuv kaunitar: siristav kanaarihaldjas, hõbehaldja variatsioon

Keerulised muusika- ja tantsuvormid

Kompleksne kaheosaline vorm

Kompleksne kaheosaline vorm - vorm, mis koosneb kahest järsult vastandlikust osast, millest kumbki (või üks neist kahest) on esitatud perioodist keerukamal kujul.

Jaotised lähevad samade, harvemini paralleelsete klahvidega:

1 jaotis – sisse aeglane tempo,

2. jagu – kiires tempos.

Vastab keeruline kahehäälne vorm tunnustantsudes ja vokaalteostes koos süžee pöördumatu arenguga.

Topelt kaheosaline vorm – kaheosaline vorm, mis kõlab 2 korda muudatustega:

AB – A 1 B 1 või AB – A B 1.

Kompleksne kaheosaline vorm:

Minkus L. "La Bayadère" Tants maoga, 3. vaatus

Tšaikovski P. "Uinuv kaunitar", Pas de Quatre, 3. vaatus, Kuldhaldja variatsioon

Tšaikovski P. "Luikede järv", 3. vaatus, ungari tants, vene tants, napoli tants- märkmed

Chopin F. Nokturnid: op. 15, nr 3; op. 72

2-osaline: K. Khachaturian Variatsioon krahvinna kirssidest ("Cipollino");

Keeruline kolmeosaline vorm

Kompleksne kolmeosaline vorm on kolmest osast koosnev vorm, kus igaüks või vähemalt üks kolmest esitatakse perioodist keerukamal kujul: lihtsas 2-osalises või

3-osaline, rondo või variatsioonide, sonaadi jne kujul.

Selle vormi teine ​​iseloomulik tunnus on keskmise lõigu terav kujundlik-temaatiline kontrast.

Keskmise lõigu tonaalsus on subdominantne või samanimeline, harvem on see kauge.

Keskmised tüübid:

1. Trio (selge, selge vorm)
2. Episood (ei ole selget, selget vormi, põhineb arendusel, võib olla sisemisi kadentse)
3. Kontrast-komposiit (mitu teemat, 2 või enam, üksteisega lõdvalt seotud, omades justkui komplekti jada).

Keskmist võib lõpetada kadentsiga, kuid sagedamini rekapitulatsiooni domineeriva predikaadiga.

Mõnikord on keskmise ja repriisi vahel vale repriis, mis ei ole põhivõtmes. See katkestatakse kiiresti, põhivõtmesse sisestatakse moduleeriv üleminek ja algab tõeline kordus.

Reprise võib olla:

1. täpne (identne) - pole märkmetes välja kirjutatud (pane märk Kõik on korras)
2. c lühendatud (mitte vähem kui periood)
3. vaheldusrikas.

Kolmeosalisel kompleksvormil võib olla välja töötatud sissejuhatus ja kood.

Sellesse on kirjutatud enamik marsse, valsse, skertsosid, menuette ja muid žanre, eelkõige tantsumuusikat, aga ka koore ja ooperiaariaid.

Kolmekordne kolmeosaline vorm - 3-osaline vorm kahekordse keskkoha ja repriisiga, iga kord uute muudatustega: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Vahepealne 2-kolmeosaline on vorm, milles 2. osa 2. korduslause sisemiselt laienedes läheneb mõõtkavas 1. osale, tasakaalustab seda ning kõrva järgi on vorm tajutav pigem kolmeosalisena.

B jada

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A kuni C (A)

Kolmeosaline, vahepealne lihtsa ja keerulise vahel:

A-VSV-A

Äärmuslikud osad on perioodikujulised, nagu lihtsas 3-osalises, ja keskmised - trio põhimõttel - lihtsas 2- või 3-osalises vormis (nagu keerulises).

Keeruline kolmeosaline vorm:

Glinka M. valss ja polonees ooperist "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuett süidist klaverile "Couperini haud"

Tšaikovski P. "Aastaajad": Barcarolle, Tule ääres

Chopin F. Nokturnid: op. 2, nr 1; op. 15, #2; op. 32, nr 2

Mozart W. Sümfoonia C-duur ("Jupiter"), Menuett; Sümfoonia g-moll, menuett.

Šostakovitš D. Fantastilised tantsud

Tšaikovski P. "Luikede järv", 1. vaatus, Pa-d`aksioon.

Tšaikovski P. "Pähklipureja", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, 3. vaatus) Tempo di valse brillante

Tcherepnin N. Grand Waltz balletist "Armida paviljon"

Rondo

Rondo - (prantsuse "ringist") vorm, mis põhineb vähemalt kolmel peateema-refrääni kordusel, mis vahelduvad uute konstruktsioonide või episoodidega. Rondo on saanud alguse ringis esitatavatest lauludest-tantsudest.

Rondo sordid - klassikaline, iidne ja romantikute rondo.

iidne rondo oli levinud 18. sajandi klavessiiniheliloojate muusikas. Siin on refrään alati punkti kujul. Kordamisel see ei muutu. Episoodid – arenevad, refrääni materjalil. Näiteks: A - A 1 - A - A 2 - A - jne, kus A on refrään (koor, korduv osa). Episoodide tonaalsus ei ole kaugemal kui 1. sugulusaste (erinevad 1 märgi võrra).

klassikaline rondo võttis lõplikult kuju 18. sajandi lõpus Viini klassikute seas.

Traditsiooniline skeem: ABASA. Refrään – mitte ainult m. ​​b. perioodi, aga ka 2-3-osaline vorm, võib kordumisel erineda. Viimasel hoidmisel võib olla koodifunktsioon. Episoodid on alati kontrastsed, tuginedes uuele temaatilisele materjalile. Nende vorm võib olla ka perioodist keerulisem ja tonaalsus kuni 3. sugulusastmeni:

A-B-A 1-C-A 2 (muudetud refrääniga).

Romantikute Rondo -

semantiline kese liigub refräänist episoodidesse. Need ületavad refrääni olulisuse, mastaabi, sõltumatuse poolest, neid saab esitada mis tahes võtmes, kontrast võib ulatuda žanrini. Refrään mängib siin tausta ühendavat rolli.

Rondot saab kombineerida teiste vormidega - kolmeosalisega (lihtne või keeruline):

A-B-C-B-A-B;

variatsioonidega:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 jne.

sonaadivormiga

Rondo:

• Beethoven L. "Elisele" märkmeid
• Bach I.S. Gavotte Partitast nr 3 viiulisoolole
• Prokofjev S. "Romeo ja Julia", Julia-tüdruk,Montagues ja Capulets
• Tšaikovski P. "Luikede järve" Pruudivalss, 3. vaatus
• Matos Rodriguez tango "Kumparsita"
• Chopini valss nr 7 cis-moll

Glinka M. Valssi fantaasia

Cha-cha-cha

Saint-Saens C. "Rondo-capriccioso" viiulile ja orkestrile

Schumann R. Viini karneval op. 26, 1 tund

_________________________________________________________________________

Variatsioonid

Basso ostinato, kahekordne.

Variatsioonivorm ilmus X-is VI sajandil. Variatsioonivorme on kahte tüüpi:

1. ranged tüüpi variatsioonidmilles jääb muutumatuks teema vorm, mastaap, harmoonilise plaani alus, kuid muutuda võivad tekstuur, rütm, registrid.

Variatsioonid on samal meloodial (ornamentaalne, "Glinka") ja samal bassil, basso ostinato (võib olla meloodilist või harmoonilist tüüpi, kasutatud vanades passacaglia ja chaconne tantsudes). Variatsioonid on üles ehitatud põhimõttel "lihtsast keeruliseks" (väikese kogusega). Suur hulk variatsioone on jagatud rühmadesse, mille suhe annab teise kava vormi (rondo, sonaat, tsükliline jne)

1. vaba tüüpi variatsioonid, enamasti - instrumentaalne, milles võivad muutuda skaala, struktuur, harmoonia, sageli tonaalsus ja žanr (žanrivariatsioonid). Säilitatakse intonatsioonilise struktuuri ühisosa, variatsioonid on mastaapsemad, kontrastsus nende vahel ja meenutavad süiti.

Vabavariatsioonides on võimalik kasutada polüfoonilist, arendavat arengut.

Vokaalmuusikas leidub tasuta variatsioone. Tavaliselt on mitu salmi, mis erinevad skaala poolest, sisemine struktuur, harmooniline plaan. Tunnus on paaride tegelik sarnasus, nii et pilt ei muutu ja iga kuppel on variant.

Topeltvariatsioonidvariatsioonid kahel erineval teemal. Arenguprotsessis mõjutavad nad üksteist, rikastavad, tavaliselt lähenevad (omandades sümfoonia ja sonaadi tunnuseid). Neid on kolme tüüpi:

1. alternatiivse variatsiooniga:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 jne.

2. grupivariatsiooniga:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. segastruktuuriga (asendus- ja rühm);

Variatsioonid:

Händel G. Passacaglia sviidist g-moll klavierile

Glinka M. "Kamarinskaja"

Glier R. "Punane moon", Vene meremeeste tants "Jablotško", 1 vaatus

Mendelssohn F. Marsh avamängust „Unista sisse jaaniõhtu»

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldaavia koor

Barabushki

Kryzhachok

sonaadi vorm

Sonaadi vorm -

Sonaadivormil võib olla arendatud sissejuhatus ja kood.

Ekraanil kaks teemat (peamine ja sekundaarne) on vastandatud, nende tonaalne

sfäärid. Iga osapool võib koosneda ühest või mitmest teemast, mis ei ole ühendatud 2-x-3-osalisteks vormideks (harvade eranditega), vaid mida nimetatakse seerianumbriteks.

Ühendusosa tagab tarkvara tonaalse ettevalmistuse. Mõnikord ei leita kontrasti mitte ainult põhi- ja sekundaar-, vaid ka teiste ekspositsiooni teemade vahel, samuti võib tekkida konflikt vormiosade vahel.

Lõpuosa on alati PP tonaalsuses, on kadentsipöörde ahel või iseseisev teema (mitu teemat).

PP toon - Viini klassikute seas - D , ja kui perearst on moll, siis on paralleelne; romantikutele ja vene heliloojatele - võib olla kolmas ja teine ​​suhe. Kahekümnendal sajandil m. b. ja kaugemad, teravad helikõrguse suhted.

Arendamisel toimub aktiivne teemade (või teemade) tonaalne-harmooniline areng.

Selle struktuur võib olla. homogeenne (üksik otsast lõpuni areng) või jagatud faasideks, etappideks.

Kõiki teemasid või ühte saab arendada, mõnikord tuleb kasutusele võtta mõni uus episoodiline teema. Siin välditakse põhitonaalsust, sageli domineerib tonaalsus S , sageli areng lõpeb D repriseerimise eelkäija. Võib juhtuda vale repriis.

Repressioonis teemade ja toonisfääride kontrastsus nõrgeneb, teose põhitonaalsus jaatub. Teemad võivad kvalitatiivselt muutuda: ulatus laieneda, kahaneda, tonaalse läheduse tõttu ei pruugi kõiki teemasid olla, teemade järjekord võib muutuda ("peegelrepriis" - kus kõigepealt peetakse PP ja seejärel perearst). PP ja GP kombinatsiooni samaaegsel kõlamisel nimetatakse "vastupunktrepriisiks".

Sonaadivormide eritüübid:

1. Sonaadivorm ilma arenduseta
2. Episoodiga sonaadivorm arenduse asemel
3. Sonatiin (lihtsustatud sonaadivorm)
4. Vana sonaadivorm
5. Sonaadivorm instrumentaalkontserdi žanris
6. Rondo sonaat

Näited:

Mozart W. Sümfoonia nr 40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - ilma arenduseta, episoodiga.

Tšaikovski P. Pähklipureja avamäng. 01 lugu 1.mp3 - arendus puudub.

Sonaadi vorm:

Mozart W. Sonaatide esimesed osad klaverile; Avamängud ooperitele "Figaro abielu" ja "Don Giovanni"; sonaatide nr 3, 4, 17 finaal, sümfoonia nr 40, 1 p.

Rimski-Korsakov N. "Šeherezaad", 1 tund

Beethoven L. Sümfooniate nr 1, 3, 4, 8 esimesed osad

Šostakovitš D. Sümfooniate nr 5 ja 7 esimesed osad

Tšaikovski P. "Pähklipureja", Avamäng

_________________________________________________________________________

Tsüklilised kujundid väheste osadega.

Tsükkel - (kreeka keelest - "ring") -

Väikese osade arvuga tsüklitenažanrid on teostatud üldistatult, kontraste süvendatakse konfliktideni, on väljakujunenud osade vormid, tonaalne plaan. Võib esineda "ristilist" dramaturgiat, tsükli ühtesulamist üheosaliseks vormiks. Sellises tsüklilises vormis on kirjutatud sonaadid, sümfooniad, kontserdid.

Sonaat-sümfooniline tsükkel.

Sümfoonia vorm arenes järk-järgult, eelkäijateks olid ooperi avamängud, kontserdisüidid. Süidist võttis sümfoonia osade mitmeosalisuse ja kontrastsuse, avamängust - 1. osa ülesehituse põhimõtte. Osade arv oli erinev (2-5 osa või rohkem). Neljaosaline tsükkel pandi paika Viini klassikute J. Haydni, W. Mozarti loomingusse 18. sajandi 2. poolel.

1. osa kirjutati tavaliselt sonaadi kujul. Allegro.

2. osa on tavaliselt aeglane, puudub kontrast, piltide konflikt, see on puhkus, meditatsioon, mõtisklus (lüüriline osa, Adagio).

3. osa - Scherzo, mänguline, tantsuline, särtsakas (3-osaline vorm).

4. osa - Finaal - mobiilne, rahvatantsumeloodiatel põhinev, rondo, rondosonaadi kujul, polüfoonilisi arendusvõtteid kasutades. Sisaldab tavalist koodi.

Sümfoonia võib peegeldada kogu elu mitmekesisust, selle tormavat liikumist, võitlust ja samal ajal sügavat seost erinevate elunähtuste vahel.

19. ja 20. sajandi heliloojate sümfooniates ei vasta osade järjekord ja iseloom alati klassikalisele: skertso võib olla 2. osa ja aeglane osa 3. osa.

L. Beethoven pani traditsiooni sümfooniažanri lähendamiseks kantaadile ja oratooriumile. (Näiteks 9. sümfoonia).

Tsükli ühendamine üheks osaks.

XIX keskpaigast sajandil sümfoonilise poeemi ja instrumentaalkontserdi žanrites täheldatakse tsükli sulandumist üheosaliseks vormiks. Tööd teostatakse katkestusteta, selle fragmente või lõike ei saa teha eraldi. Sageli kasutatakse kolmeosalist ülesehitust, kus 1. osa sarnaneb sonaadi või kontserdi 1. osaga, keskmine osa 2. osaga (aeglane tempo) ja lõpus on finaali žanritunnused.

Samuti on olemas 4-osaline struktuur, kus 1 osa = 1 osa dramaatilisest sümfooniast, 2. osa = adagio (andante) ), 3. = skertso (mõnikord vahetatakse 2. ja 3. osa), 4. osa = sümfoonilise tsükli finaal.

Näited:

Mozart W. Sümfoonia nr 40.

Beethoven L. Klaverisonaat nr 14, sümfoonia nr 5.

Beethoveni Sümfoonia nr 5

Vivaldi A. "Aastaajad"

Gershwin D. Bluesi rapsoodia

Sviit - (prantsuse keelest - " seeria, jada)–

Iidne sviit alates 15. sajandist tuntud instrumentaalteosena (lautole või klaverile) ja tantsuna (15.-17. sajandi nn "prantsuse süit" algas aeglase osaga ja "itaalia" - kiirega). See on üles ehitatud tempode kontrastsuse põhimõttele: allemande - courant - sarabande - gigue.

Alates 18. sajandist on süidis suurenenud osade arv, sisu on uuendatud ja kaasatud on uusi tantse. Muusika kaotab oma rakendusliku iseloomu. 19. sajandil loodi programmikomplektid, muusika etendustele, ooperile ja balletile, 20. sajandil filmidele.

Tsüklites koos suur kogus osadkasutada osade kontrastse võrdlemise põhimõtet, seost tantsu, laulu, programmeerimisega.

Iga tsükkel on ühtne kunstiline organism, mis põhineb ühisel kunstilisel kontseptsioonil, juhtival ideel ja mõnikord ka süžeel.

Tsükli osad kujutavad endast eraldi etappe idee arendamise idee, süžee kujunemisel. Seetõttu saab iga osa täielikult kunstilist sisu mõista ainult terviku kontekstis. Tsükli ühtsuse tagavad ka kompositsioonitehnilised vahendid:

1. temaatilised seosed - mis tahes teemade läbiviimine tsükli erinevates osades;
2. intonatsiooni sarnasus (in erinevad osad);
3. tonaalsed seosed (klahvide ühtsus, sümmeetria ja peamiste tooniliste osade funktsionaalne alluvus);
4. tempoühendused - temposümmeetria, tempo järkjärguline kiirendamine või aeglustumine ehk polarisatsioon, temposuhete süvenemine;
5. struktuurne seos (struktuuri ühtsus, osade sümmeetria, finaali üldistavad omadused (sarnaselt 3-osalise vormiga)).

Paljude osadega tsiklid:

Tšaikovski P. "Aastaajad"

Schumann R. "Karneval"

Bach I.S. Inglise ja prantsuse sviidid

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmeni süit"

____________________________________________________________________________

vabad vormid

Vabad vormid tekkisid varases orelimuusikas ja jõudsid

täiuslikkus J. S. Bachi loomingus (peamiselt fantaasiažanris).

Need vormid saavutasid oma suurima õitsengu ja leviku 19. sajandi teise poole heliloojate loomingus, eriti F. Chopini, F. Liszti, P. I. Tšaikovski seas.

Sümfoonilised poeemid on kirjutatud vabas vormis, üheosalisena

sonaadid, kontserdid, avamängud, fantaasiad, rapsoodiad, ballaadid ja muud teosed, mõnikord ka tsükliliste teoste eraldi osad (eriti 19.-20. sajandi heliloojate loomingus).

Üldiselt on muusikakirjanduses palju erinevaid segatud

vormid, mida sageli nimetatakse vabaks. Arvestada tuleb iga vormiga eraldi

parandage, kui see rahuldab, ligikaudu järgmised tingimused: üks). teemade arv

piiratud ja neid korratakse täielikult või osaliselt ühes või teises järjekorras; 2). saadaval

põhitoon, mis on kokkuvõttes piisavalt väljendatud ja 3). näol

osade proportsionaalsus.

Tuleb eristada kahte peamist vabavormi tüüpi – süsteemset ja mittesüsteemset.

Süsteemsed vabad vormid on need vormid, mis iseloomustavad

teatud järjekord osade paigutuses, kuid erinev teistest.

Fantaasia – ja väga vaba konstruktsiooniga instrumentaalkompositsioon; sisse 16. sajand fantaasia komponeeriti reeglina lutsile, klaverile või instrumentaalansamblile polüfoonilises stiilis, mis meenutab ricercari või canzona stiili. 17-18 sajandil. žanr rikastub üha enam improvisatsioonilist laadi elementidega. 19. sajandil nimetus "fantaasia" viitab instrumentaalsetele, peamiselt klaveripaladele, teatud määral vaba väljakujunenud vormidest (näiteks Sonata quasi una fantasia - kuuvalguse Sonaat Beethoven). Fantaasiat võiks nimetada ka improvisatsiooniks valitud teemal..

Rapsoodia (Kreeka rapsoodia; sõnast rhaptein, "õmblema", "koostama", "koostama" ja ood, "laul"). Rapsoodiat võib nimetada instrumentaalseks (vahel vokaalseks – näiteks Brahmsi) kompositsiooniks, mis on kirjutatud vabas, improvisatsioonilises, eepilises stiilis, sisaldades mõnikord ehtsaid rahvamotiive (Ungari rapsoodiad Liszt, Bluesi rapsoodia Gershwin).

Sümfooniline poeem -kavaline orkestrilooming on romantismiajastul laialt levinud žanr, mis sisaldab kavasümfoonia ja kontserdi avamängu tunnuseid (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimski-Korsakov jt).

popurrii (prantsuse keelest - "segaroog")- XIX sajand.

Vabad vormid:

Tšaikovski P. "Romeo ja Julia" (sümfooniline avamäng)

Ljadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinski I. "Petrushka"

Chopin F. Ballaad nr 1

___________________________________________________________________________

Polüfoonilised vormid

polüfoonia - spetsiaalne polüfoonia ladu, mis põhineb kõigi moodustavate häälte meloodilisel sõltumatusel. Kõige sagedamini kasutatavad vormid on kaanon, fuuga, kompleksfuuga.

Canon (kreeka keelest -

Leiutis

Fuuga - (lat. keelest itaalia. - - Fuugad on loodud suvalise arvu häälte jaoks (alates kahest).

Fuuga algab teema esitlemisega ühel häälel, seejärel sisenevad järjestikku teised sama teemaga hääled. Teema teist korda elluviimist, sageli koos selle variatsiooniga, nimetatakse vastuseks; vastuse kõlades jätkab esimene hääl oma meloodiarea arendamist (kontrapositsioon ehk meloodiliselt iseseisev konstruktsioon, heleduse, originaalsuse poolest teemast madalam).

Kõikide häälte tutvustused moodustavad fuuga ekspositsiooni. Ekspositsioonile võib järgneda kas vastuekspositsioon (teine ​​ekspositsioon) või kogu teema või selle elementide (episoodide) polüfooniline läbitöötamine. Keerulistes fuugades kasutatakse mitmesuguseid polüfoonilisi võtteid: suurendamine (teema kõigi helide rütmilise väärtuse suurendamine), vähendamine, ümberpööramine (pööramine: teema intervallid võetakse vastupidises suunas - näiteks selle asemel kvart üles, kvart alla), stretta (üksteisega "kattuvate" häälte kiirendatud sisestamine) ja mõnikord sarnaste tehnikate kombinatsioon. Fuuga keskosas võivad olla improvisatsioonilist laadi ühendavad konstruktsioonid nn vahepalad . Fuuga võib lõppeda koodiga. Fuugažanril on suur tähtsus nii instrumentaalses kui ka vokaalses vormis. Fuugad võivad olla iseseisvad palad, mis on kombineeritud prelüüdi, toccata vms, ja lõpuks võivad nad olla osa suurest teosest või tsüklist. Fuugale iseloomulikke võtteid kasutatakse sageli sonaadivormi arenevates lõikudes.

kahekordne fuuga, nagu juba mainitud, põhineb see kahel teemal, mis võivad siseneda ja areneda koos või eraldi, kuid viimases osas on need tingimata kombineeritud kontrapunktis.

Kompleksne fuuga see võib olla kahekordne, kolmekordne, neljakordne (4 teemal). Ekspositsioonis on tavaliselt välja toodud kõik teemad, mis on väljendusrikkuselt vastandlikud. Tavaliselt puudub arendav osa, teema viimasele ekspositsioonile järgneb kombineeritud kokkuvõte. Ekspositsioonid võivad olla ühised ja eraldiseisvad. Lihtsas ja keerulises fuugas pole teemade arv piiratud.

Polüfoonilised vormid:

Bach I.S. Hästi tempereeritud klaver, leiutised

Tšaikovski P. Sümfoonia nr 6, 1 tund (töö)

Prokofjev S. Montagues ja Capulets

Muusikalised vormid balletis

Muusikaline vorm ja koreograafiline vorm balletis ei ole identsed.

Sissejuhatus balletti (sissejuhatus) sisaldab tavaliselt süžee sisuga, peategelaste omadustega seotud teemasid (hilisi teemasid). Vorm võib olla varieeruv (kaheosaline, kolmeosaline, sonaat)

Klassikalised ja iseloomulikud sviidid.Sviidi variandid, olenevalt osalejate arvust: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

Klassikalise sviidi struktuur:

sissepääs (entree)

adagio

variatsioonid

coda

Klassikaline süit peatab süžee arengu.

Tehke "tegevus (pa dacson - "efektiivne tants") - mõiste mitmetähenduslikkus: klassikalise süidi tüüp (numbrisüit, millega kaasneb miimiline tegevus laval), eraldi number sündmuste aktiivse arenguga.

pas de deux - omamoodi koreograafiline duett, klassikaline armastustants, stseeni või teo "lüüriline kese".

Antre (väljapääs) võib olla väike ebastabiilne sisenemine või üldse puududa.

Adagio - duettants, tavaliselt aeglases tempos. Tegelane on cantilena, muusikaline vorm on tavaliselt 3-osaline dünaamilise repriisiga. Kolmeosalist koreograafiat pole.

Variatsioon - iga tantsija sooloesinemine lühikese virtuoosse tantsuna väikesel tehnikal keerulised liigutused või suured hüpped. Iseloomult, tempos, väljendusvahendites, mehelik ja naissoost variatsioonid kontrast. Muusikaline vorm on tavaliselt lihtne kolmeosaline (koreograafilises vormis repriisi ei täheldata). Muusika tempo – rahulikust ja liikuvast kuni väga kiireni.

coda – isetants ja iseseisev muusikavorm, klassikalise süidi kiire, enamasti virtuoosne lõpunumber. Koodi muusikalised vormid: kolmeosaline, kahekordne kolmeosaline kompleksne kolmeosaline, topelt kolmeosaline. Tantsunumbrid võivad lõppeda traditsioonilise koodiga (vormi viimane osa)

grand pas (Suur tants) -klassikaline süit, mis on ehitatud nagu klassikaline süit, kuid mõeldud peategelastele, solistidele, mõnikord ka balleti korpusele.

Mitmeosaliste klassikaliste süitide eripäraks on tempode ja meetrite kontrastsus, tonaalse ühtsuse puudumine.

Tegelaste sviit -süit karaktertantsudest ehk žanri-olmeliste, rahvalike, rahvuslike joontega, erinevate tegelaste jäljendamise elementidega. Tavaliselt on sellel divertiseerimise (meelelahutuse) iseloom, ei arenda süžeed.

sümfooniline pilt -arv, mis täiendab etendust mingi pildilise, efektse algusega või iseloomustades stseeni, sündmuste aega, rahvuslikku päritolu vms. Sellel võib olla kolmepoolne või keerulisem vorm.

Vaheaeg (prantsuse entracte, sõnast entre, “vahel” ja “action”, “action”), instrumentaalmuusika, mis kõlab draamalavastuse, ooperi, balleti vms osade vahel.

balleti vormid

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Valss

Tšaikovski P. "Uinuv kaunitar" Proloog. Pas de sis. Pas de trois, 3 vaatust.

Tšaikovski "Luikede järv" "Torm" (4. vaatus)

Adan A. "Giselle", Sissejuhatus, Pas de deux (1., 2. vaatus), Giselle'i variatsioon (1., 2. vaatus)

Prokofjev S. "Romeo ja Julia": tüdruk Julia, isa Lorenzo, Mercutio, Montecchi ja Capulet.

Mussorgski M. "Öö kiilasmäel"

Glazunov A. "Raymonda", 1. vaatus, pilt 3 (Grand pas)

Videosalvestused:

Borodin A. "Vürst Igor" Polovtsi tantsud, 2. vaatus

Tšaikovski P. "Luikede järv", 2. vaatus

Glazunov A. "Raymonda", lõppvaatus 2 (pilt 4), pass d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Sõnastik

Variatsioonid (ladina keelest - "muutus") - muusikaline vorm, mis põhineb teema eksponeerimisel ja kordab seda korduvalt uute muutustega. Variatsioonid on ranged ja vabad, ornamentaalsed, edasi basso ostinato, kahekordne.

Sissejuhatus - muusikateose põhiosale eelnev lõik, mis paneb paika võtme, tempo, metroorütmi, faktuuri. Võib koosneda ühest või mitmest taktist või isegi ühest akordist, kasutades mõnikord peaosa tunnuslaulu.

Harmoonia - häälikute ühendamine kaashäälikuteks, kaashäälikute jada.

Dünaamika (kreeka keelest - "tugevus") - heli intensiivsus, valjus. Erinevad valikud helitugevust nimetatakse nüanssideks, dünaamilisteks varjunditeks.

Žanr (prantsuse keelest - "perekond", "liik") - mitmeväärtuslik mõiste, mis iseloomustab muusikalise loovuse liike ja liike seoses nende tekke, esitustingimuste ja tajuga. Žanrid jagunevad esmaseks, rakenduslikuks ja ülejäänud (teiseseks).

Zatakt - üks või mitu heli, mis alustavad fraasi takti nõrga ajaga ja püüdlevad takti tugeva löögi poole.

Leiutis (Ladi keelest - "leiutis", "ilukirjandus") - väike tükk polüfoonilist ladu. Sellised näidendid põhinevad tavaliselt jäljendustehnikal, kuigi sageli sisaldavad need keerukamaid fuugatehnikaid. Õpilaste repertuaaris muusikakoolid J. S. Bachi 2- ja 3-häälsed leiutised on laialt levinud (3-häälseid nimetati algselt "sünkooniateks"). Helilooja sõnul võib neid palasid käsitleda mitte ainult vahendina meloodilise mängumaneeri saavutamiseks, vaid ka omamoodi harjutusena muusiku mitmehäälse leidlikkuse arendamiseks.

Canon (kreeka keelest - “norm”, “reegel”) on polüfooniline vorm, mis põhineb teema jäljendamisel kõigi häältega ja häälte sisestamine toimub enne teema esitluse lõppu, st teema kattub tema enda peale. erinevaid sektsioone. (Teise hääle sisestamise intervall ajas arvutatakse taktide või löökide arvuna). Kaanon lõpeb üldise kadentsipöördega või häälte järkjärgulise “väljalülitamisega”.

Kadents - (itaalia keelest - “langemine”, “lõpp”) - muusikalise struktuuri lõpp, lõplik harmooniline või meloodiline pööre. Kadentsid on terviklikud, täiuslikud ja ebatäiuslikud, plagaalsed ja autentsed, poolikud ja katkestatud, keskmised, lõplikud ja täiendavad.

Selle mõiste teine ​​tähendus on improvisatsioonilist tüüpi vokaal- või instrumentaalteose virtuoosne soolopartii (sageli autor on salvestanud nootides).

Koda (alates lat. - "saba", "saba")– muusikateose või tsükli osa lõppkonstruktsioon pärast peamist lõpuosa. Teose põhitonaalsus on tavaliselt koodis kinnitatud, kõlavad selle peateemade elemendid.

Paha - helikõrguste suhete süsteem, mida ühendab toonik. Kõige tavalisemad režiimid on suur ja väike.

põhiettekanne (saksa keelest - "juhtmotiiv") - suhteliselt lühike muusikaline konstruktsioon, mida korratakse kogu teose jooksul korduvalt; on teatud tegelase, kuvandi, emotsiooni jne tähistus ja tunnusjoon. Seda kasutatakse sageli lavamuusikas, romantilise suuna sümfoonilistes teostes.

meloodia - (kreeka keelest - "laulmine", "laulmine") - sama või erineva kõrgusega helide monofooniline järjestus, mis on korraldatud modaalse gravitatsiooni abil.

arvesti - kergete ja raskete rütmide vaheldumine muusikas (muusika "pulss").

Motiiv - muusikavormi väikseim jagamatu intonatsiooni-semantiline rakk, mis koosneb ühest või mitmest helist ja sisaldab üht meetrilist aktsenti. Motiiv võib sisaldada ühte või mitut alammotiivi.

Muusika teema -osa muusikateosest, mida eristab struktuurne terviklikkus ja sellesse kätketud muusikalise idee suurim helgus. Teemal on emotsionaalne struktuur, žanritunnused, rahvuslikud stiilitunnused. See võib muutuda, areneda, muutuda.

muusikaline vorm– muusikapala struktuur. Selle määrab iga üksiku teose sisu, mis on loodud koos sisuga, mida iseloomustab kõigi väljendusvahendite koosmõju.

Periood (kreeka keelest - "ümbersõit", "ring")– väikseim homofooniline vorm, mis väljendab suhteliselt terviklikku muusikalist ideed. Koosneb ettepanekutest. (See juhtub lihtsa, keerulise ja erilise struktuuriga)

popurrii (prantsuse keelest - "segaroog") – instrumentaalpala, mis koosneb populaarsetest fragmentidest, motiividest teistest teostest, mis asendavad üksteist mosaiikmustris. Vormi rakendatakse alates XIX sajandil.

Hoone - termin, mis tähistab muusikavormi mis tahes osa.

Pakkumine on suur osa perioodist, lõpetades kadentsipöördega, mis koosneb ühest või mitmest fraasist.

Predikaat (predikaat)(lat. ictus - "löök") - muusikalise vormi lõik, mis põhineb ebastabiilsel, sageli domineerival funktsioonil (dominantne organpunkt) ja nõuab lahutust vormi stabiilses osas. Seda kasutatakse keskmistes osades, arendustes, sidemetes ja muudes ühendusstruktuurides.

Programm muusika -põhinebkirjanduslik või narratiivne idee, süžee või milles on pealkirja abil näidatud pilt, žanr või meeleolu.

Muusika suurus -murd, kus lugeja on takti löökide arv ja nimetaja on loendusühik, selle kestus.

Rapsoodia (kreeka keelest - "õmblema", "koostama", "koostama" ja ood - "laul"). Rapsoodiat võib nimetada instrumentaalseks, kohati vokaalseks kompositsiooniks, mis on kirjutatud vabas, improvisatsioonilises, eepilises stiilis, sisaldades vahel ehtsaid rahvamotiive.

Registreeru (alates lat. - "loend", "loend")– osa pilli- või lauluhääle ulatusest, mida iseloomustab üks tämber.

Rütm - (kreeka keelest - "harmoonia", "proportsionaalsus") - sama või erineva kestusega helide järjestus, mis on korraldatud arvesti abil.

Rondo (prantsuse keelest - "ring") - vorm, mis põhineb vähemalt kolmel teema-refrääni kordusel, mis vaheldub uute konstruktsioonide või episoodidega. (On klassikalisi, iidseid ja romantilisi rondosid).

sümfooniline poeem.Kavaline orkestrilooming on romantismi ajastul laialt levinud žanr, mis sisaldab kavasümfoonia ja kontserdi avamängu jooni.

Sonaadi vorm -kompleksne, sisult dialektiline, väljendusvõimaluste poolest universaalne muusikavorm, mis koosneb kolmest osast (ekspositsioon, arendus ja kordus), mis on seatud erilise tonaalse plaani kohaselt.

Stiil - (alates lat. - " pulk kirjutamiseks)– esteetika ja kunstiajaloo mõiste, fikseerides ajastule, suunale, rahvusele või heliloojale iseloomulike väljendusvahendite süsteemsuse.

Sviit – (alates fr. – « seeria, jada)– tsükliline vorm, mis koosneb mitmest temaatiliselt erinevast iseseisvast osast, millel on kas ühine žanr (tantsusüit) või alluvad kava kujundusele.

Taktilisus -muusikas ajavahemik kahe samaväärse meetrilise aktsendi vahel eraldatakse kirjutamisel taktijoonega.

Muusika teema -osa teosest, mida eristab struktuurne terviklikkus ja sellesse kätketud muusikalise idee suurim helgus. Teemal on emotsionaalne struktuur, žanritunnused, rahvuslikud, stiilitunnused. Teemat mitte ainult ei esitata, vaid ka muudetakse ja arendatakse.

Tempo -(alates lat., see.– "aeg")– liikumiskiirus muusikas, mis on määratud meetriliste löökide arvuga ajaühikus.

Tonaalsus -kõrgus asend närvitsema.

Trio -(itaalia keelest "kolm") - osa (lõik) instrumentaalpala muusikalisest vormist - tants, marss, skertso jne, vastandudes teose liikuvamatele äärmuslikele osadele, esitati tavaliselt kolme instrumendiga (näiteks kontserdis, sümfoonias). Kolmik võib olla iseseisev töö.

Arve -(alates lat.– "ravi")– muusikateose esitusviis (ladu) (võib olla mono-, polüfooniline, homofooniline, segatud)

Fantaasia- väga vaba ehitusega instrumentaalkompositsioon; 16. sajandil fantaasia komponeeriti reeglina lutsile, klaverile või instrumentaalansamblile polüfoonilises stiilis, mis meenutab ricercari või canzona stiili. 17-18 sajandil. žanr rikastub üha enam improvisatsioonilist laadi elementidega. 19. sajandil nimetus "fantaasia" viitab instrumentaalsetele, peamiselt klaveripaladele, mis on teatud määral vabad väljakujunenud vormidest (näiteks Sonata quasi una fantasia -kuuvalguse SonaatBeethoven). Fantaasiat võiks nimetada ka improvisatsiooniks valitud teemal.

Fraas –muusikavormi mittetäielik, sõltuv, suhteliselt suletud osa, mis koosneb ühest või mitmest motiivist.

fuuga -(alates lat., itaalia. – "jooks", "lend", "kiire vool") – mitmehäälse teose vorm, mis põhineb teema korduval matkimisel eri häältega.

Caesura(ladina keelest - "lahkamine") - muusikalise vormi konstruktsioonideks jagamise hetk.

Tsükkel –(kreeka keelest. – "ring")– muusikaline vorm, mis koosneb mitmest osast, mis on ühendatud kujunduse ühtsusega, struktuurilt sõltumatu. On väikese osade arvuga tsükleid (sonaadi-sümfooniatsükkel, kontsert, prelüüdide ja fuugade tsüklid, vana süit) ja suure osapartiide arvuga (instrumentaal- või vokaalminiatuuride tsükkel, sageli programmilise iseloomuga) . Osade kombineerimise printsiibid on tsükli osade vastandlik võrdlemine või interaktsioon kujundlis-temaatilise, žanri, intonatsiooni-temaatilise sisu, tonaalse plaani suhtes.

Luuk– (temalt.– « joon, kriips)– heli väljavõtte vastuvõtmine muusikainstrumendil, millel on väljendusrikas tähendus (legato, mittelegato, staccato, spicato, eralduma, marcato).

Kirjandus

Kohustuslik:

1. Bonfeld M. . Muusikateoste analüüs. Tonaalse muusika struktuurid. Ch.1,2.

– M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Muusikateoste analüüs. - M .: Haridus, 1968.

3. Panferov V. Tantsukompositsiooni alused. - Tšeljabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Muusikaline vorm. - M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Muusikateoste vormid. -Peterburi, Lan, 2001.

Lisaks:

1. Peotants. -M., Nõukogude Venemaa, 1984

2. Suur Vene Entsüklopeedia, 30 köites - M., Suur Vene Entsüklopeedia,

2004.

3. Boffy G. Suur entsüklopeedia muusika: per. itaalia keelest. – M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vassiljeva-3. Roždestvenskaja, M. Ajaloo- ja kodutants. -M.: Kunst, 1987.

5. Voronina I. Ajaloo- ja kodutants. Hariduslik Tööriistakomplekt. – M.: 2004.

6. Zahharov R. Tantsu kompositsioon. Pedagoogilise kogemuse lehekülgi. – M.: Kunst, 1989.

7. Mazel L. Muusikateoste struktuur. - M .: Muusika, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. Muusikateoste analüüs. Muusika elemendid ja

väikevormi analüüsi tehnika. - M .: Muusika, 1967.

9. Maksin A. Peotantsu õpetus: käsiraamat. - Peterburi: Doe: Planeet

muusika, 2009.

10. Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / toim. G. Keldysh. – M.: Nõukogude

entsüklopeedia, 1990.

11. Pankevitš G. Helisevad kujundid (muusikalisest väljendusrikkusest). — Moskva: teadmised, 1977.

12. Popova T. Muusikaližanrid ja -vormid. - M .: Riik. muusika kirjastus, 1954.

13. Skrebkov S. Polüfoonia õpik. - M .: Muusika, 1965.

14. Smirnov I. Koreograafi kunst. – M.: Valgustus, 1986.

15. Tjulin V. Muusikalise kõne struktuur. L.: Pr. muusika kirjastus, 1962.

16. Uralskaja V. Tantsu olemus. (Raamatukogu "Aitamaks kunstilist

amatööretendused", nr 17). - M.: Nõukogude Venemaa, 1981.

17. Ustinova T. Valitud vene rahvatantsud. – M.: Kunst, 1996.

18. Khudekov S. Illustreeritud tantsude ajalugu. – M.: Eksmo, 2009.

19. Zuckerman V. Muusikateoste analüüs. Üldised põhimõtted areng ja

kujundamine muusikas. lihtsad kujundid. - M .: Muusika, 1980.

20. Zuckerman V. Muusikateoste analüüs. keerulised vormid. - M .: Muusika,

1983.

21. Tšaikovski P. Luikede järv (klavier). - M.: Muusika, 1985.

22. Tšernov, A.A. Kuidas muusikat kuulata. - M.-L.: Muusika, 1964.

23. Yarmolovitš, L. Klassikalise tantsu elemendid ja nende seos muusikaga. - L., 1952.

Muusikalised väljendusvahendid.

Vana-Kreeka filosoofi Platoni sõnul annab muusika elu ja lõbu kõigele, mis maailmas eksisteerib, on selle kauni ja üleva kehastus, mis on maa peal.

Nagu igal teisel kunstiliigil, on ka muusikal oma spetsiifilised tunnused ja väljendusvahendid. Näiteks muusika ei ole võimeline kujutama erinevaid nähtusi, nagu maal, kuid suudab väga täpselt ja peenelt edasi anda inimese läbielamisi, tema emotsionaalset seisundit. Selle sisu seisneb muusiku peas kujunevates kunstilistes ja intonatsioonilistes kujundites, olgu ta siis helilooja, esitaja või kuulaja.

Igal kunstiliigil on oma keel. Muusikas toimib sellise keelena helide keel.

Millised on siis peamised muusikalise väljenduse vahendid, mis paljastavad muusika sünni saladuse?

Iga muusikateose alus, selle juhtiv algus on meloodia. Meloodia esindab arenenud ja terviklikku muusikalist mõtet, väljendatuna ühel häälel. See võib olla väga erinev – nii sile ja tõmblev, rahulik ja rõõmsameelne jne.

Muusikas on meloodia alati lahutamatu teisest väljendusvahendist - rütm ilma milleta see eksisteerida ei saa. Kreeka keelest tõlgituna on rütm “mõõtmine”; see on helide (noodide) kestuste suhe nende järjestuses. Just rütmil on võime mõjutada muusika iseloomu. Näiteks muusikateosele antakse lüürikat kasutades sujuvat rütmi, mõningast põnevust - katkendlikku rütmi.

Poiss- erineva kõrgusega helisid ühendav süsteem, mis põhineb stabiilsetel helidel - toonik.Seda on kahte tüüpi: duur ja moll. Nende erinevus seisneb selles, et suurmuusika tekitab kuulajas selgeid, rõõmsaid tundeid, samas kui moll muusika on veidi kurb ja unenäoline.

Tämber(prantsuse "kell", "eraldusmärk") - heli koloristiline (ületooniline) värvimine.

Tempo on meetriliste loendusühikute kiirus. See võib olla kiire (allegro), aeglane (adagio) või mõõdukas (andante). Tempo täpseks mõõtmiseks metronoom.

Muusikalise väljendusrikkuse eriline vahend on tämber, mis on igale häälele ja instrumendile omane kõlavärv. Just tänu tämbrile on võimalik eristada inimhäält ehk muusikainstrumendi "häält".

Tekstuur- see on muusikalise kanga seade, organisatsioon, struktuur, selle elementide kogum. Ja tekstuurielemendid on need, millest see koosneb – meloodia, saate, bass, keskmised hääled ja alatoonid.

insult - nootide mängimise viis (vastuvõtt ja meetod), nootide rühm, mis moodustab heli - (saksa keelest tõlgituna - "joon", "joon"). Löökide tüübid: Legato - ühendatud, Staccato - tõmblev, Nonlegato - ühendamata.

Dünaamika- erineva raskusastmega helitugevus, valjus ja nende muutused. Nimetused: Forte - vali, Piano - vaikne, mf - mitte väga vali, mp - mitte väga vaikne.

Tänu kõigi ülaltoodud väljendusvahendite või nende osade harmoonilisele kombinatsioonile ilmub muusika, mis saadab meid elus peaaegu kõikjal.

muusikaline heli.

Muusika on üles ehitatud muusikahelidest. Neil on teatud kõrgus (põhitooni kõrgus on tavaliselt alates enne alltöövõtulepinguga enne - re viies oktav (16 kuni 4000 - 4500 Hz). Muusikalise heli tämbri määrab ülemtoonide olemasolu ja see sõltub heliallikast. Muusikalise heli tugevus ei ületa valuläve. Muusikahelil on teatud kestus. Muusikalise heli füüsikaline omadus seisneb selles, et helirõhk selles on aja perioodiline funktsioon.

Muusikalised helid on organiseeritud muusikalisse süsteemi. Muusika ülesehitamise aluseks on mastaap. Dünaamilised varjundid alluvad helitugevuse skaalale, millel puuduvad absoluutväärtused. Kõige tavalisemas kestusskaalas on naaberhelid vahekorras 1:2 (kaheksandikud on seotud veeranditega, kvartalid poolikutega jne).

muusikaline skaala.

Muusikasüsteem on helide kõrguse suhete süsteem, mis on kasutusele võetud teatud muusikariistade häälestamise praktikas, mida iseloomustab nootide helide sageduste seadmine. Seal on palju erinevaid muusikalisi skaalasid, näiteks Pythagorase või kesktoonid. Kaasaegsed fikseeritud helikõrgusega muusikariistad kasutavad üldiselt võrdset temperamenti.

Kooskõla ja harmooniaI. Valdav osa kaasaegsetest muusikasuundadest kasutab laialdaselt toonide samaaegset kõlamist, mida nimetatakse konsonantsiks. Kahe heli konsonantsi nimetatakse muusikaliseks intervalliks ja kolme või enama heli konsonantsiks akordiks, samal ajal kui toonide kombinatsiooni regulaarsust konsonantsis nimetatakse harmooniaks. Mõiste "harmoonia" võib viidata nii ühele konsonantsile kui ka nende kasutamise üldistele mustritele. Neid seaduspärasusi uurivat muusikateaduse haru nimetatakse ka harmooniaks.

Paljud muusikakultuurid on välja töötanud oma süsteemid muusika fikseerimiseks kirjalike märkide abil. Seitsmeastmeliste diatooniliste režiimide ülekaal Euroopa muusikas oli põhjuseks, et evolutsiooni käigus tõsteti esile seitse nooti, ​​mille nimed pärinevad ladinakeelsest Püha kirikulaulust. John - enne, re, mi, F, soola, la, si. Need noodid moodustavad seitsmeastmelise diatoonilise skaala, mille helid on järjestatavad kvintidena ning kõrvutiasetsevate sammude vahelised intervallid on duur või moll sekund. Nootide nimetused kehtivad skaala kõikide oktaavide kohta.

Muusikalised väljendusvahendid: kuidas muusikapala analüüsida

Igal kunstil on emotsioonide edastamiseks oma tehnikad ja mehhanismid, seega on muusikal oma keel. Muusikalisi väljendusvahendeid esindavad tämber, tempo, mood, rütm, suurus, register, dünaamika ja meloodia. Lisaks võetakse muusikapala analüüsimisel arvesse aktsenti ja pausi, intonatsiooni või harmooniat.

Meloodia

Meloodia on kompositsiooni hing, see võimaldab teil mõista teose meeleolu ja anda edasi kurbust või lõbusust, meloodia võib olla järsk, sujuv või tõmblev. Kõik sõltub sellest, kuidas autor seda näeb.

Tempo

Tempo määrab esituse kiiruse, mis väljendub kolmes kiiruses: aeglane, kiire ja mõõdukas. Nende tähistamiseks kasutatakse termineid, mis tulid meile itaalia keelest. Niisiis, aeglasele - adagio, kiirele - presto ja allegro ning mõõdukale - andante. Lisaks võib tempo olla kiire, rahulik jne.

Rütm ja taktimõõt

Rütm ja meeter kui muusika väljendusvahendid määravad muusika meeleolu ja liikumise. Rütm võib olla erinev, rahulik, ühtlane, tõmblev, sünkoopne, selge jne. Täpselt nagu rütmid, mis meid elus ümbritsevad. Suurus on mõeldud muusikutele, kes määravad, kuidas muusikat esitada. Need on kirjutatud murdudena veerandi kujul.

Poiss

Muusika režiim määrab selle suuna. Kui tegemist on molliga, siis on see kurb, melanhoolne või mõtlikult unistav, võib-olla nostalgiline. Major vastab rõõmsale, rõõmsale, selgele muusikale. Režiim võib olla ka muutuv, kui molli asendatakse duuriga ja vastupidi.

Tämber

Tämber värvib muusikat, nii et muusikat võib iseloomustada kui kõlavat, tumedat, heledat jne. Igal muusikariistal on oma tämber ja ka konkreetse inimese hääl.

Registreeri

Muusikaregister jaguneb madalaks, keskmiseks ja kõrgeks, kuid see on oluline otse meloodiat esitavatele muusikutele või asjatundjatele, kes teost analüüsivad.

Sellised vahendid nagu intonatsioon, aktsent ja paus võimaldavad selgelt mõista, mida helilooja öelda tahab.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Teema: "Muusika olemus ja muusikalised väljendusvahendid" Eesmärgid: Kinnitada õpilaste oskust teha vahet kuulmis-visuaalsel ja kuulmismuusikal erinev olemus, määrake saadaolevad muusikavahendid ...

esitlus "Muusikalised väljendusvahendid"

Muusika paneb mõtlema, aitab lõõgastuda, õpetab... Kas sellest saab täpsemalt rääkida? Proovime....