Розвиток динамічної координації рук у процесі виконання одночасно організованих рухів. Більш складні вправи

Ідейний емоційний зміст музичного твору композитора передається за допомогою засобів музичної виразності: мелодії, темпу, ритму, гармонії. Сукупністю цих засобів створюються музичні образи, якими користується балетмейстер.

Головна задача– єдності образу чутного та видимого.

Мелодія(Від грецького спів, наспів) - це одностайне вираження музичної думки, це основа музики і в ній в першу чергу виражається задум композитора. Вона є одностайною послідовністю музичних звуків, що перебувають у певному співвідношенні за висотою і мають певний темпта ритм.

Мелодія сама самостійна на відміну інших виразних засобів, здатна втілювати певні думки та емоції, передавати настрій. Мелодія завжди несе у собі художній образ. У мелодії є свої закони, основний їх хвилеподібність, мелодійна лінія має вигини наростання і спаду. Сукупність руху мелодії вгору, вниз та на місці називається мелодійним малюнком.

Важливі види мелодійного малюнка

1. Висхідний рух у мелодії, тобто. перехід до вищих звуків.

2. Спадаючий рух у мелодії, тобто. перехід до нижчих звуків.

3. Хвилясте рух мелодії, тобто. послідовність висхідних та низхідних переходів.

Будь-яка мелодія існує в часі, вона триває з тимчасовою природою музики і з нею пов'язана. Один із найпомітніших її виразних засобів ТЕМП.

Темп- Це швидкість виконання музики. Темп позначається на початку твору.

Основна термінологія:

Adagio – повільно

Andante – помірковано

Allegro – швидко

Для більшої виразності музичного твору поступово застосовується прискорення або уповільнення темпу.

Ashelerando – прискорення

Ritardando – уповільнення

Темп багато в чому визначає вигляд настрою музики. Повільний темп виражає стан спокою, нерухомості, споглядання. Середній темпдосить нейтральний і зустрічається у музиці у різних настроях. Швидкий темп зустрічається під час передачі безперервної спрямованості рухів, може висловлювати почуття кипучої енергії, радості, світлого святкового настрою. А може висловлювати драматизм.

Довільно змінювати швидкість музики твори не можна.

Звідки береться відчуття темпу у мелодії?

Для відчуття темпу важливі в повному обсязі звуки, лише деякі, сильніші і важчі. Зазвичай у мелодії періодично на окремих звуках виникають акценти, а між ними такі звуки, слабші.

Відчуття темпу залежить від цього який час проходить з-поміж них сусідніми акцентованими звуками, тобто. який час займає такт у музиці. Темп музичного твору вимірюється числом тактів за одиницю часу (наприклад, за хвилину). Віденський вальс – 60 тактів за хвилину.

Організованість у музиці заснована на певному чергуванні акцентів, ударних часток, це метроритмічна організація музики (метр - міра) - це чергування сильних і слабких часток у такті, рівномірне. Цифрове позначення метра називається розміром і ставиться на початку нотного запису. Верхня цифра (або перша) показує кількість часток у такті, нижня або друга якої тривалості виражена частка в даному розмірі. Розміри бувають дводольні (парні) чергування однієї частки ударної та однієї ненаголошеної; тридольний (непарний) чергування однієї ударної частки і двох ненаголошених часток. А також із поєднань простих розмірів утворюються складні розміри, наприклад, чотири дольні (сильна частка, слабка, відносно сильна та слабка).

Звук, на який припадає наголос (ударна частка) разом з ударами, що наслідують, ненаголошеними утворюють такт- Це відрізок часу від однієї сильної частки до іншої. У нотах такти визначаються один від одного вертикальними лініями.

Ритм– один із головних виразних засобів музики. Це послідовне поєднання музичних звуків різної тривалості, тобто. співвідношення довгих та коротких звуків.

Щодо один від одного розмірів не так багато 24; 34; 44; 6\8.

А співвідношення музичних тривалостей безліч, звуки записуються знаками (тобто. нотами, які мають різну тривалістьу звучанні). Для позначення тривалості звуків до кружечок додають палички, штилі, хвости.

Ціла нота « 1і2і3і4і»

Половинна « 1і2і»

Четверта « 1і»

Восьма « і»

Шістнадцята на « і» - два удари

Чергування звуків різних тривалостей утворюють ритмічний малюнок мелодії. Він сам по собі може охарактеризувати деякі жанри музики.

Динамічні відтінки– це зміна гучності звучання під час виконання музичного твору.

Динамічні відтінки дуже важливі передачі образів у музиці (наприклад, колискова виконується тихо, зміст такої музики суперечить гучному звучанню, а тихе звучання суперечить святковому маршу).

Динамічні відтінки пов'язані з мелодійним малюнком, відповідно до цього висхідний рух мелодії супроводжується посиленням звучання, а низхідне послабленням. Залежно від динамічності відтінків музичного твору руху можуть бути сильними та енергійними чи м'якими та ніжними, різко акцентованими чи злитими чи плавними.

До динамічних відтінків музики належить:

1. зміна сили звучання

2. поступове уповільнення чи прискорення темпу

3. плавне чи уривчасте звучання мелодії

Перелічені відтінки позначаються італійським терміном:

Forte – голосно

Piano – тихо

Crescendo – посилення

Diminuendo – ослаблення

Ще існують такі поняття: «Мажор» – музика урочиста, святкова, радісна, весела або спокійна. "Мінор" музика драматична, сумна.

Музика та танець

1.Музика має метричну організацію, це дає можливість так само організувати хореографічне твір певні хореографічні відрізки.

2.Музыка несе образність, що ми можемо розкрити засобами хореографії.

3.Музичний твір має свою драматургію. Хореографія слідує за музичною драматургією та орієнтується на неї.

4.Музика визначає жанр хореографічного твору його мову, форму.

На метроритмічній організації музики, ґрунтується Національний колорит(Своєрідність чогось).

Темп у хореографічному творі підпорядковується темпу музики, але може й збігатися. Потрібно добиватися образу видимого та почутого задуму композиторського та балетмейстерського, поєднання слів та дії.

Взаємозв'язок музики та танцю.

1.Танець біля музики – це коли музика має свій зміст, а хореографія – своє. Неправильне використання музичного матеріалу.

2.Танок на музику. Музика проста з драматургії, а хореографія має якісність. Хореографія вища за музику.

3.Танець під музику. Музика змістовна, а хореографія бідна. Музика вища за хореографію.

4.Танець у музику – це коли зміст та якість музики збігаються із змістом та якістю хореографії. До цього ніжно прагнути.

"Засоби музичної виразності як відображення характеру музичного твору"

Мета заняття - розвиток активного, усвідомленого сприйняття музики на основі виявлення в ній музичних образів, визначення їх характеру, змісту та побудови, трансляція через виконання.

Завдання заняття:

Закріпити поняття виразних засобів та їх впливу на емоційно-образний тон твору;

Формувати стійку слухацьку увагу, душевне зосередження як витоки шляхів становлення художнього смаку;

Розвивати вміння аналізувати зміст та засоби виразності музичного твору.

Формування універсальних навчальних дій:

1. Особистісні УУД

Формування: мотивації до навчання та пізнання; адекватної самооцінки; готовності відкрито висловлювати свою позицію під час уроків, адекватне розуміння причин успіху (неуспіху) у процесі.

2. Регулятивні УУД

Формування: вміння утримувати мету діяльності до отримання її результату; вміння бачити помилку; вміння оцінювати результат своєї діяльності, аргументувати свою думку та позицію, самоконтроль процесу та результатів діяльності.

3. Пізнавальні УУД

Формування:вміння емоційно виконувати музичні твори,висловлюватись про музику;

Сприймати на слух музичний твір.

4. Комунікативні УУД

Формування: вміння слухати та чути педагога, учасників ансамблю; вміння співпрацювати у групі, під час вирішення навчальних завдань.

Обладнання:

Ребуси, нотний табір, заготовлені ноти;

Ноутбук;

Фломастери;

Музичні записи творів: Е. Григ «У печері гірського короля» із сюїти «Пер Гюнт», Ю.Жиро «Під небом Парижа», М. П. Мусоргський «Гопак» з опери «Сорочинський ярмарок», Н. Римський-Корсаков « Політ джмеля"

Хід заняття

Організаційний момент(налаштування інструментів, вітання, повідомлення теми заняття)

Розмова про виразні засоби музики:

- слухання музичних прикладів;

- аналіз твору К. Гарделя « Por una caveza »

Контрольне виконання твору К. Гарделя «Porunacaveza»

Рефлексія «Засоби музичної виразності»

Педагог: Здрастуйте, хлопці. Тема заняття «Кошти музичної виразності як відбиток характеру музичного твору». Кожне мистецтво має свою особливу мову, свої виразні засоби. У живопису, наприклад, такими засобами є малюнок та фарби. Вміло користуючись ними, художник створює картину. Поет, пишучи вірші, говорить з нами мовою слів, він користується віршованою промовою, римами. Основою танцювального мистецтва є рух, драматичного – гра акторів. Музика має свою особливу мову, мову звуків. І вона теж має свої виразні засоби.

Перш ніж розпочати розмову про засоби музичної виразності, згадаємо довідкові відомості, з яких ми завжди починаємо вивчення нового музичного твору. Це допоможе нам в аналізі музичного матеріалу для розкриття його художньо-образного змісту, характеру.

Повідомлення «К. Гардель. Танго»

Педагог: Які ви знаєте виразні засоби музики?

Відповідь: Темп, мелодія, динаміка, штрихи, прийоми гри, ритм тощо.

Педагог: Який головний елемент музичного мовлення? Назвіть визначення.

Відповідь: Мелодія (Від грецьк. - «Наспів», «спів») - це розвинена і закінчена музична думка, виражена одноголосно. Вона є основою будь-якого музичного твору.

Педагог: Давайте визначимо який інструмент чи інструменти веде мелодію до 2 цифри?

( грають до 2 цифри)

Відповідь: Баяни, металофон, домри

Педагог: Чи можна сказати, що мелодія у виконаному уривку була незмінною? Тема баян відрізняється від теми домр? Що змінилося?

Відповідь: Змінивсялад тому мелодії розрізняються: перша - досить радісна захоплена, натхненна; друга - напружена, трохи меланхолійна. Перша звучить мажорно, друга – мінорно.

Педагог: Якщо ви звернете увагу, весь текст твору представлений чергуванням двох основних мелодійних ліній (початок 2 цифри - 1,3,4 цифри). Таке відхилення називаютьмодуляцією - Перехід із однієї тональності в іншу. У цьому вся особливість твори, його характеру. Адже танго - це емоційний танець, контрастна зміна плавних, спокійних рухів рвучкими, чіткими, чуттєвими. Скажіть, хлопці, а який засіб музичної виразності наголошують, коли йдеться про танцювальну музику? Дайте його визначення.

Відповідь: Церитм . У перекладі з грецької означає мірність - це рівномірне чергування, повторення коротких і довгих звуків.

Педагог: Усі розуміють, про який ритм йдеться, коли кажуть: у ритмі вальсу, маршу, танго. Послухайте музичні уривки, назвіть танець та музичний твір.

Слухають музичні уривки:

Вальс - Ю.Жиро «Під небом Парижа»

УНТ гопак – М. Мусоргський «Гопак» з опери «Сорочинський ярмарок»

Танго - Є. Петербурзький «Стомлене сонце»

Педагог: Музика без ритму сприймається як набір звуків, а чи не мелодія. Він впливає характер музики. Але не лише музика має ритм. Має ритм наше серце серцевий ритм; є ритми мозку, є добовий ритм – ранок, день, вечір та ніч. Зміна пір року - це ритм планети. В ансамблевому виконанні дуже важливу рольграє акомпанемент, що задає ритм танцю. Наприклад, партія балалайки представлена ​​різноманітністю ритмічного малюнка кожної частини. Прошу виконати 2 цифри із затакту.

( грають 2 цифри )

Педагог: У чому складність ритмічного малюнка партії балалайки?

Відповідь: Коротка тривалість.

Педагог: А зараз, прослухайте приклад і дайте відповідь, який засіб музичної виразності створює характер музики.

Звучить уривок: Н. Римський - Корсаков "Політ джмеля"

Відповідь: У цьому музичному творі важливу роль відіграє швидкий темп (алегро або престо ).

Педагог: А що називають темпом?

Відповідь: Темп - Це швидкість виконання музичного твору. Темп буває швидкий, повільний та помірний. Для позначення темпу використовуються італійські слова, зрозумілі всім музикантам у світі. Наприклад, швидкий темп - алегро, престо; помірний темп – анданте; повільний – адажіо.
Педагог: Ми завжди керуємося вказівками композитора про значення темпу, зокрема танго, що виконується в помірному, стриманому темпі Moderato.

Педагог: Тембр та регістр(Ребуси)

Тембр це забарвлення звуку. Кожен людський голос має своє забарвлення, свій тембр; свій тембр має кожен музичний інструмент. Наш інструментальний ансамбль – це різнокольорова палітра усіляких тембрів (м'яких). Різноманітні темброві зміни мелодії танго подібні до емоційних колізій танцю. Граємо 3 цифри.

(грають 3 цифри)

Педагог: Що нагадує чергування тембрів інструментів?

Відповідь: Чергування тембрів домри та баяну представлено у формі діалогу.

Педагог: Зверніть увагу, тема у першої домри у другому реченні 3 цифри звучить у октаву. Що змінюється? Що ви знаєте про цей засіб виразності?(ребус регістр)

Відповідь: Регістр – це розташування звуків. Регістр буває низький, середній, високий.

Педагог: Прослухайте музичний приклад, де регістр є найважливішим елементом у створенні художньо-емоційного образу твору. Опишіть свої враження, уявлення про почуте. Назвіть музичний твір.

Звучить уривок із сюїти Е. Грига «Пер Гюнт» «У печері гірського короля»

Педагог: Ще один виразний засіб – штрихи. Що ви знаєте про них? Які штрихи використовуються для відображення характеру "танго"? З чим можна їх порівняти у танці?

Відповідь: Штрих - (від ньому. Лінія, характеристика) якість звуковидобування на музичному інструменті, що має виразне значення (легато, стаккато, деташе, маркато). У творі К. Гарделя "Танго" використовуються штрихи легато, маркато, діташе.Різноманітність штрихів та прийомів гри порівняно зі зміною танцювальних рухів- то м'яких, плавних, то несподівано різких, коротких.

Педагог: Хлопці, а давайте зараз на хвилину відвернемось і уявимо, що ми в лісі. Як далеко ми зайшли! Здається, заблукали? Що будемо робити?

Відповідь: Кричати, кликати на допомогу. Кричати «АУ»

Педагог: А розмовлятиме з вами «луна», адже довкола нікого. Давайте пограємо.

Гра «Луна»

Я читаю вірш, а ви уважно прислухайтесь до останнім словамкожного рядка і відповідайте за «луна».

Гучно я в лісі кричала.

Гуло відлуння відповідало.

"Скоро будуть холоди?"

Відповідала луна: «Так-так-так-так!»

«Скільки ялинок, дивись!»

Відповідало луна... Три-три-три-три!

«Старий дуб зовсім засох!»

Відповідало луна... Ох-ох-ох-ох!

"Ну, прощай, йду додому!"

Засмутилася луна... Ой-ой-ой-ой!

Про який засіб музичної виразності йдеться? Дайте визначення.

Відповідь: Динаміка – сила звучання. Основних динамічних відтінків два: форте, що означає голосно та піано – тихо. Іноді ці відтінки посилюються. Наприклад, дуже голосно (фортисімо) або дуже тихо (піаніссімо). Динаміка танго відрізняється контрастністю: спокійна тема звучить меццо форте; тема заворушень – форте.

Педагог: А що називають кульмінацією? Визначте кульмінацію у творі.

Відповідь: Кульмінація – найвища точка емоційної, смислової напруги, як правило, позначається динамічно як найгучніше місце у творі. Кульмінація – 3 цифри.

Грають 3 цифри

Педагог: Сьогодні ми згадали, що таке засоби музичної виразності, назвали основні, на музичних прикладах з'ясували їхнє значення у створенні образу музичного твору. А все навіщо? Все для того, щоб навчитися розуміти та складати з цих невід'ємних музичних елементівкартину, образ музичного твору та втілювати це у своєму виконанні яскраво, точно, викликаючи у слухачів щирі емоції.Гардель «Танго» грають повністю

А тепер я пропоную ще раз згадати засоби музичної виразності, записати по одному на нотках та заповнити нотний стан.

Педагог : На цьому заняття закінчено Я дуже рада вашій активній участі. Молодці! Всім дякую!

Музичні виразні засоби в музиці

Фактура – ​​(від латів. – «обробка») –

Мелодія –

Реєстр (від лат. - "список", "список")–

Темп – (від лат., іт. – «час») –

Метр –

Ритм -

Розмір музичний –

Лад - система звуковисотних співвідношень, об'єднаних тонікою. Найпоширеніші лади – мажор та мінор .

Гармонія –

Штрих - (від нім. - "Лінія", "риса") - Legato, non Legato, Staccato, Spiccato, Detache, Marcato).

Музична форма–

______________________________________________________________

Елементи музичної форми. Період

Побудова –

Ознаки поділу музичної форми напобудови:

Пауза, зупинка на відносно тривалому звуку, повторність мелодико-ритмічної фігури, часто із затактами однакової довжини, зміна регістрів, відтінків (у супроводі може бути цезур).

Побудови у музичній формі: мотив та субмотив, фраза, пропозиція. період.

Цезура

Мотив -

Фраза -

Каденція -

Період (від грец. «обхід», «кругообіг»)– найменша гомофонна форма, що виражає щодо закінчену музичну думку. Складається із пропозицій. (Буде простий, складний та особливої ​​структури).

Схеми будови:

З двох пропозицій: ab або aa 1;

із трьох пропозицій:

a - a 1 - a 2

a – b – c

а - b - b 1

a – b – a (a – b – a 1 )

Період:

Шопен Ф. Прелюдія для фортепіано соч. 28: №№ 4, 6, 7, 20

Чайковський П. «Спляча красуня» Варіація Синього птаха

Чайковський П. «Спляча красуня» Варіація Феї Срібла

_______________________________________________________________________

Музично-танцювальні жанри. Музичні стилі та напрямки

• Поняття стилю та жанру.
• Основні історичні музичні стилі та напрямки, їх представники.
• Види танців (народний, бальний, класичний, сучасний), їх основні форми.
• Програмна музика.

Жанр – (від фр. – «рід», «вигляд») – багатозначне поняття, що характеризує пологи та види музичної творчості у зв'язку з їх походженням, умовами виконання та сприйняттям. Жанри поділяють на первинні та інші (вторинні - авторські твори, не призначені безпосередньо для танців) (див. - Бонфельд М. Введення в музикознавство, с.164)

Класифікація жанрів за умовами побутування:

1. народно-побутова музика усної традиції (пісня та інструментальна);
2. легка побутова та естрадно-розважальна музика – сольна, ансамблева, вокальна, інструментальна, джаз, музика для духових оркестрів;
3. камерна музика для малих залів, для солістів та невеликих ансамблів;
4. симфонічна музика, що виконується великими оркестрами у концертних залах;
5. хорова музика;
6. музичні театрально-драматичні твори, призначені для виконання на сцені

Також жанри можна розділяти на вокальні та інструментальні.

Види танців (народний, бальний, класичний, сучасний), їх основні форми:

Народні - танець (одинаковий, парний, груповий, масовий) перетанець (груповий, масовий), кадриль, лансьє, хоровод (орнаментальний, ігровий, танцювальний, жіночий, змішаний), парно-масові танці, сюїта, картина, балет (одноактний)

Класичні - варіація, монолог, соло, pas de deux , дует, pas de trios , тріо, pas de catre , малий ансамбль (4-8 осіб), pas d ` action , сюїта, симфонічна картина, хореографічна мініатюра, балет.

Спеціалізація на бальному танці:
а) історико-побутові танці XV-XIX століть:

Салонні - куранта, менует, буре, ригодон, вольта, сальтарела, гавот, французька кадриль та ін.

Бальні - вальс, полонез, полька, танго, фокстрот та ін, соло, дуети, тріо, парно-масові форми, сюїта, картина, балет (наприклад, на лексиці танців XVIII століття);
б) побутові танці XX століття:сольні, дуетні, тріо, парно-масові, масові, сюїта (наприклад, танців 50-х років),
картина, балет (наприклад, «Нью-Йоркський експорт, опус джаз»)
Дж. Роббінса та ін.).

в) спортивні бальні танці XX-XXI століття:
спортивні композиції з 10 відомих танців на пари різних класів, шоу-номери, форма секвея, формейшен (на 8 пар, європейський та латино-американський варіанти).
г) спеціалізація наестрадному танці: сольні танці, дуети, тріо, малі ансамблі (4-8 осіб), масові композиції, сюїта, картина, балет (шоу-програма).

коротка характеристикатанцю:

(Вальс, Полька, Мазурка, Галоп, Тарантелла, Чардаш)

• назва (походження), національне коріння, характер;
• історія походження жанру, попередники;
• вид танцю залежно кількості виконавців;
• особливості виразних засобів (форма, темп, ритмічні постаті);
• особливості виконання (костюми, інструменти, місце);
• музичні приклади

Програмна музика. приклади.

Термін «програмна музика» було запроваджено Ф. Листом для творів, основою яких лягли літературні чи оповідальні ідеї, сюжети, або у яких позначений з допомогою заголовка будь-який образ, настрій, жанр. Програмний заголовок допомагає розкрити те, що не можна висловити музикою. Прикладами можуть бути:

«Ніч на лисій горі» (Симфонічна картина) М. Мусоргського, Увертюра-фантазія «Ромео та Джульєтта» П. Чайковського, Римський-Корсаков Н. «Шехерезада»,

«Пори року» А. Вівальді та ін.

Прості музично-танцювальні форми

Прості музичні форми: період, проста одночастинна, проста двочастинна, проста тричастинна.

Музична форма- це втілення певного ідейно-емоційного образного змісту виразними засобами музичної мови (типовими для тієї чи іншої народно-національної культури у певну історичну епоху), що здійснюється у живому звучанні.

Класифікація музичних форм в історичному аспекті, від середньовіччя до ХХ століття:

1. текстомузичні (музично-текстові, малі) форми середньовіччя, Ренесансу;
2. вокальні форми XIX – XX ст.;
3. інструментально-вокальні форми бароко;
4. інструментальні форми бароко;
5. класичні інструментальні форми;
6. оперні форми;
7. музично-хореографічні форми балету;
8. музичні форми XX ст.

Танцювальне мистецтво використовує як прикладну танцювальну музику, і твори, не призначені для танцю.

Частини музичної форми та його функції, типи викладу музичного матеріалу.

Функції елементів:

• вступна
• експозиційна
• сполучна
• серединна
• репризна
• заключна

З них самостійні типи викладу мають функції: експозиційна, серединна та заключна. Дані функції можуть у творі як загальні (на великому масштабному рівні) і місцеві (на дрібному). Поєднання різнорівневих функцій призводить до багатофункціональності розділів музичних форм.

Р.Захаров, В.Панферов та інші хореографи виділяютьчастини танцювальної композиції (зазвичай їх від 3-х до 5):

• експозиція
• зав'язка
• розвиток дії
• кульмінація
• завершення, розв'язка

Єдність музики та танцю проявляється в емоційно-образній єдності змісту, відповідності темпу, ритму. Рухи, пози, танцювальні групи, малюнки танцю мають відповідати музичним особливостям музичного твору.

Музична тема - закінчена за змістом музична ідея, виразна і рельєфна, здатна до розвитку засобами музичної мови, до всіляких видозмін, варіювання, перетворень, образних перетворень.

Принципи повторності, варіювання та розмаїття в танцювальних формах.

Розвиток музичного матеріалу може здійснюватися на основі:

• принципу повтору (тотожності),тобто точного повторення музичної побудови у незміненому вигляді;
• принципу видозміненогоповтору (варійований, варіантний повтор чи секвенція). У першому випадку повтор містить незначні зміни матеріалу, у другому - суттєвіші, якісні зміни, але залишають матеріал впізнаваним. Секвенція передбачає повторення матеріалу на іншій висоті зі збереженням мелодико-ритмічної структури;
• принципу розмаїття -поєднання різного музичного матеріалу, зіставлення (доповнююче, відтінок або конфліктне)

________________________________________________________________

Проста двочасткова форма

Проста двочасткова форма -форма, що складається з 2-х періодів із обов'язковим контрастним початком другого. Контраст цей може бути двох типів:

1. зіставлення (новий інтонаційний матеріал) – ч.н.полька «Танцюй»;
2. розвиток на активному перетворенні матеріалу 1-го періоду – Танець Царівни (Римський-Корсаков «Шехерезада»).

Якщо 2 пропозиція 2-го періоду має повторення матеріалу 1-го періоду, то форма в цілому- репризна , а якщо повтору немає -безрепризна.

Проста двочастинна форма може мати вступ і код.

Проста двочасткова форма:

Равель М. "Болеро" - Тема

Фібіх З. Поема

Шуберт Ф. Екосези соч.18

Шопен Ф. Прелюдія соч. 28: №13, 21

Бах І.С. Менуети G-dur, d-moll

Бетховен Л. Екосез G - dur

Проста тричасткова форма

Проста тричасткова форма -форма, що складається з 3-х частин, де крайні - у формі повного періоду, а середня - період або побудова наскрізного характеру.

Середина м.б. 4-х типів:

1. перехід (заснований на домінантової тон-ти, є розгорнуту зв'язку між 1 і 3 розділами).
2. варійована, або варіант 1 частини;
3. розвиваюче-розробна;
4. на нову тему.

Для середини типова тональність D групи. Завершується найчастіше домінантовим предиктом. Якщо закінчується Т, між серединою і репризою вводиться зв'язка.

Реприза м.б. точна чи варійована, динамізована (з активним перетворенням теми, зі зміною масштабу, гармонії, форми).

Рідше зустрічається проста 3-хчастна безрепризна (АВС) форма, де відсутність репризи компенсується слабким контрастом частин, єдністю фактури, ритму.

Проста тричастинна форма може мати досить розвинені вступ і код.

Схеми будови:

a - a 1 - a 2

a – b – c

а - b - b 1

a – b – a (a – b – a 1 )

Проста тричасткова форма:

Вебер К. Вальс із опери «Чарівний стрілець»

Гріг Е. «Пер Гюнт» Танець Анітри

Шопен Ф. Мазурки: тв. 24 №5; тв. 30, №1, №3; тв. 55 № 2, тв. 67 № 2; тв. 68 № 4

Шопен Ф. Прелюдії № 12, 1

Гріг Е. Ноктюрн до мажор

Чайковський П. «Спляча красуня»: Фея Щебічуча канарка, Варіація Феї Срібла

Складні музично-танцювальні форми

Складна двочастинна форма

Складна двочастинна форма - форма, що складається з двох різко контрастних розділів, кожен з яких (або один з двох) викладений у формі складнішого за період.

Розділи йдуть в однойменних, рідше паралельних тонах:

1 розділ - у повільному темпі,

2 розділ – у швидкому темпі.

Зустрічається складна двочастинна форма у характерних танцях та вокальних творах з незворотним розвитком сюжету.

Подвійна двочастинна форма - двочастинна форма, що звучить 2 рази з будь-якими змінами:

АВ – А 1 В 1, або АВ – А В 1.

Складна двочастинна форма:

Мінкус Л. «Баядерка» Танець зі змією, 3 акт

Чайковський П. «Спляча красуня», Па-де-катр, 3 акт, Варіація Феї Золота

Чайковський П. «Лебедине озеро», 3 акт, Угорський танець, Російський танець, Неаполітанський танець- ноти

Шопен Ф. Ноктюрни: тв. 15 № 3; тв. 72

2-хчастна: К.Хачатурян Варіація графинь Вишен («Чіполліно»);

Складна тричастинна форма

Складна тричасткова форма - форма, що складається з трьох розділів, де кожен, або хоча б один із трьох викладений у формі складнішої, ніж період: у простій 2-хчастковій або

3-хчастної, у формі рондо або варіацій, сонатної і т.д.

Інша характерна ознака цієї форми – різкий образно-тематичний контраст середнього розділу.

Тональність середнього розділу – субдомінантова або однойменна, рідше – далека.

Типи середин:

1. Тріо (ясна, чітка форма)
2. Епізод (не має чіткої, ясної форми, заснований на наскрізному розвитку, може мати внутрішні каданси)
3. Контрастно-складова (кілька тим, 2 і більше, слабко пов'язаних один з одним, що мають як би сюїтну послідовність).

Середина може бути завершена кадансом, але найчастіше – домінантовим предиктом до репризи.

Іноді між серединою та репризою з'являється хибна реприза над основний тональності. Вона швидко переривається, вводиться перехід, що модулює, в основну тональність, і починається справжня реприза.

Реприза може бути:

1. точної (тотожної) - не виписується в нотах (ставлять знак Da capo al Fine)
2. c забарвленою (не менше періоду)
3. варійована.

Тричастинна складна форма може мати розвинене вступ та коду.

У ній пишеться більшість маршів, вальсів, скерцо, менуетів, інших жанрів, насамперед танцювальної музики, а також хори, оперні арії.

Потрійна тричасткова форма - 3-хчастна форма з дворазовим повторенням середини та репризи, щоразу з новими змінами: АВА-В 1 А 1 -2 А 2.

Проміжна 2-х-тричастная - це форма, у якій 2-е репризне пропозицію 2-ї частини, внутрішньо розширюючись, за масштабами наближається до 1 частини, врівноважує її, і слух форма може сприйматися швидше як трехчастная.

А В секвенція

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

А в C(А)

Тричастинна, проміжна між простою та складною:

А-ВСВ-А

Крайні частини у формі періоду, як у простій 3-хчастной, а середина - за принципом тріо - у простій 2-хчастной чи 3-хчастной формі (як і складної).

Складна тричасткова форма:

Глінка М. Вальс та Полонез з опери «Іван Сусанін»

Равель М. Форлана, Рігодон, Менует з сюїти для фортепіано «Гробниця Куперена»

Чайковський П. «Пори року»: Баркарола, У камелька

Шопен Ф. Ноктюрни: тв. 2 № 1; тв. 15 №2; тв. 32, № 2

Моцарт У. Симфонія До мажор («Юпітер»), Менует; Симфонія сіль мінор, Менует.

Шостакович Д. Фантастичні танці

Чайковський П. «Лебедине озеро», 1 акт, Па-даксьйон.

Чайковський П. «Лускунчик», Трепак

Мінкус Л. "Баядерка" (Па-де-катр, 3 акт) Tempo di valse brillante

Черепнін Н. Великий вальс з балету «Павільйон Арміди»

Рондо

Рондо - (від фр. «Коло») форма, заснована на не менше, ніж триразовому проведенні основної теми-рефрена, що чергуються з новими побудовами, або епізодами. Походження рондо - від пісень-танців, які виконували по колу.

Різновиди рондо - класичне, старовинне та рондо романтиків.

Старовинне рондо було поширене музикою композиторів-клавесиністів 18 століття. Рефрен тут завжди у формі періоду. При повторі не змінюється. Епізоди – розвиваючі, на матеріалі рефрена. Наприклад: А - А 1 - А - А 2 - А - і т.д., де А - рефрен (приспів, частина, що повторюється). Тональності епізодів не далі 1-го ступеня спорідненості (розрізняються на 1 знак).

Класичне рондо остаточно склалося наприкінці 18 століття у віденських класиків.

Традиційна схема: АВАСА. Рефрен - як м. б. періодом, а й 2-3хчастной форми, при повторі може змінюватись. Останнє проведення може мати функцію коду. Епізоди завжди контрастні на новому тематичному матеріалі. Їх форма теж може бути складнішою за період, а тональності - до 3-го ступеня спорідненості:

А-В-А 1-С-А 2 (Зі зміненим рефреном).

Рондо романтиків

смисловий центр переміщається з рефрену на епізоди. Вони перевершують рефрен за значимістю, масштабом, самостійністю, вони можуть бути викладені в будь-яких тональностях, контраст може сягати жанрового. Рефрен тут виконує фоново-зв'язуючу роль.

Рондо може поєднуватися з іншими формами - з тричастинною (простою або складною):

А-В-С-В-А-В;

з варіаціями:

А-А1-А-А2-А-А3 і т.д.

із сонатною формою

Рондо:

• Бетховен Л. «До Елізи»ноти
• Бах І.С. Гавот із Партити № 3 для скрипки соло
• Прокоф'єв С. «Ромео і Джульєтта», Джульєтта-дівчинка,Монтеккі та Капулетті
• Чайковський П. «Лебедине озеро» Вальс наречених, 3 акт
• Матос Родрігес Танго «Кумпарситу»
• Шопен Вальс №7 cis-moll

Глінка М. Вальс-фантазія

Ча ча ча

Сен-Санс К. «Рондо-каприччіозо» для скрипки з оркестром

Шуман Р. Віденський карнавал, тв. 26, 1 год.

_________________________________________________________________________

Варіації

Basso ostinato, подвійні.

Форма варіацій з'явилася в Х VI віці. Існують два різновиди варіаційних форм:

1. варіації суворого типу, У яких незмінною залишається форма, масштаб, основа гармонійного плану теми, але можуть змінюватися фактура, ритм, регістри.

Існують варіації на постійну мелодію (орнаментальні, «глинкинські») та на постійний бас, на basso ostinato (Можуть бути мелодійного або гармонійного типу, використовувалися у старовинних танцях пасакалію та чакону). Варіації будуються за принципом від простого - до складного (при невеликій кількості). Велика кількість варіацій ділять на групи, співвідношення яких дає форму другого плану (рондо, соната, циклічна тощо).

1. варіації вільного типу, Найчастіше - інструментальні, в яких може змінюватися масштаб, структура, гармонія, нерідко тональність і жанр (жанрові варіації). Зберігається спільність інтонаційного ладу, варіації збільшено за масштабом, контраст між ними посилюється, і вони нагадують сюїту.

У вільних варіаціях можливе використання поліфонічного розвитку.

Вільні варіації зустрічаються у вокальній музиці. Зазвичай є кілька куплетів, що відрізняються за масштабом, внутрішньою структурою, гармонійний план. Особливість - фактична схожість куплетів, завдяки чому образ не змінюється, і кожен куплет - варіант.

Подвійні варіаціїваріації на дві різні теми. У процесі розвитку вони впливають один на одного, збагачуються, зазвичай зближуються (набуваючи рис симфонічності та сонатності). Існує три типи:

1. з почерговим варіюванням:

А В А 1 В 1 А 2 В 2 А 3 В 3 і т.д.

2. з груповим варіюванням:

А А 1 А 2 А 3 А 4 А 5 В 1 В 2 В 3 В 4 В 5 В 6 А 6 А 7 А 8 А 9 А 10 В 7 В 8 В 9 В 10

3. зі змішаною структурою (почерговою та груповою);

Варіації:

Гендель Г. Пассакалля із сюїти сіль мінор для клавіру

Глінка М. «Камаринська»

Глієр Р. «Червоний мак», Танець російських моряків «Яблучко», 1 акт

Мендельсон Ф. Марш з увертюри «Сон у літню ніч»

Равель М. Болеро

Сіртакі

Стефанів Р. Молдавська хору

Барабушки

Крижачок

Сонатна форма

Сонатна форма –

Сонатна форма може мати розвинені вступ та коду.

В експозиції протиставляються дві теми (головна та побічна), їх тональні

сфери. Кожна партія може складатися з 1-ї або кількох тем, що не об'єднуються в 2-х-3-х приватні форми (за рідкісним винятком), а називаються порядковими номерами.

Сполучна частина забезпечує тональну підготовку ПП. Іноді контраст зустрічається не лише між головною та побічною, а й іншими темами експозиції, а також може бути конфлікт між розділами форми.

Заключна частина завжди в тональності ПП є ланцюжком кадансових оборотів або самостійною темою (декількома темами).

Тональність проведення ПП - у віденських класиків - D а якщо ДП в мінорі, то паралельна; у романтиків і російських композиторів - можливо терцового і секундового співвідношення. У ХХ столітті м. б. і більш далекі, різкі співвідношення тональностей.

В розробці відбувається активний тонально-гармонійний розвиток тем (або теми).

Структура її м. б. однорідний (єдиний наскрізний розвиток), або ділитися на фази, етапи.

Можуть розроблятися всі теми чи одна, іноді трапляється запровадження нової епізодичної теми. Тут уникає головна тональність, часто переважає тональність S , часто розробка завершується D предиктом до репризи. Може зустрітися проведення хибної репризи.

У репризі контраст тем та тональних сфер послаблюється, затверджується головна тональність твору. Теми можуть якісно змінитись: розширитися за масштабом, скоротитися, можуть бути не всі теми через тональну близькість, може змінитися послідовність тем («дзеркальна реприза» - де спочатку проводиться ПП, а потім ДП). Об'єднання ПП та ДП в одночасному звучанні називають «контрапунктичною репризою».

Особливі види сонатних форм:

1. Сонатна форма без розробки
2. Сонатна форма з епізодом замість розробки
3. Сонатина (спрощена сонатна форма)
4. Старосонатна форма
5. Сонатна форма у жанрі інструментального концерту
6. Рондо-соната

Приклади:

Моцарт В. Симфонія №40 1ч..mp3

Бетховен Л. Місячна соната.mp3 – без розробки, з епізодом.

Чайковський П. Лускунчик Увертюра. 01 Доріжка 1.mp3 – без розробки.

Сонатна форма:

Моцарт У. Перші частини сонат для фортепіано; Увертюри до опер «Весілля Фігаро» та «Дон Жуан»; фінали сонат №№3, 4, 17, Симфонія №40, 1 год.

Римський-Корсаков Н. «Шехерезада», 1 год.

Бетховен Л. Перші частини симфоній №№ 1, 3, 4, 8

Шостакович Д. Перші частини симфоній №№ 5 та 7

Чайковський П. «Лускунчик», Увертюра

_________________________________________________________________________

Циклічні форми з малою кількістю частин.

Цикл – (від грец. – «коло») –

У циклах із малою кількістю частинжанри втілюються узагальнено, контрасти поглиблені до конфліктів, існують усталені форми елементів, тональний план. Можливо «наскрізна» драматургія, злиття циклу в одночастинну форму. У такій циклічній формі пишуться сонати, симфонії, концерти.

Сонатно-симфонічний цикл

Форма симфонії складалася поступово, попередниками були оперні увертюри, концертні сюїти. Від сюїти симфонія сприйняла багаточастотність і контрастність елементів, від увертюри - принцип побудови 1-ї частини. Кількість елементів було різним (2-5 частин і більше). Чотирьохчастковий цикл утвердився у творчості віденських класиків Й. Гайдна, В. Моцарта у 2-й половині 18 століття.

1 частина зазвичай писалася у формі сонатного Allegro.

2 частина – зазвичай повільна, тут відсутні контрастність, конфліктність образів, це відпочинок, роздум, споглядання (лірична частина, Adagio).

3 частина - Скерцо, жартівливого характеру, танцювальна, жвава (3-часткова форма).

4 частина – Фінал – рухлива, що спирається на народно-танцювальні мелодії, у формі рондо, рондо-сонати, із застосуванням поліфонічних прийомів розвитку. Містить загальний код.

Симфонія може відбивати все різноманіття життя, його кипучий рух, боротьбу і, водночас, глибокий зв'язок різних явищ життя.

У симфоніях композиторів 19-20 століть порядок і характер елементів який завжди відповідає класичним: скерцо то, можливо 2-й частиною, а повільна частина – 3-й.

Л.Бетховен заклав традицію зближення жанру симфонії з кантатою та ораторією. (Наприклад, 9 симфонія).

Злиття циклу в одночастинний.

З середини XIX століття у жанрах симфонічної поеми та інструментального концерту спостерігається злиття циклу в одночастинну форму. Твір виконується без перерви, його фрагменти чи розділи неможливо знайти виконані окремо. Нерідко використовується тричастинна структура, де 1-й розділ аналогічний 1 частині сонати чи концерту, середній – 2-ї частини (повільний темп), заключний має жанрові ознаки фіналу.

Зустрічається і 4-часткова структура, де 1 частина = 1 частини драматичної симфонії, 2-й розділ = Adagio (Andante ), 3-й = скерцо (іноді 2 та 3 частини змінюються місцями), 4-й розділ = фіналу симфонічного циклу.

Приклади:

Моцарт В. Симфонія №40.

Бетховен Л. Соната №14 для фортепіано, Симфонія №5.

Бетховен Симфонія №5

Вівальді А. «Пори року»

Гершвін Д. «Ріпсодія в стилі блюз»

Сюїта – (від фр. – « ряд», «послідовність»)–

Старовинна сюїта відома з 15 століття як інструментальний твір (для лютні або клавіру) і танцювальний (так звана «французька сюїта» 15-17 століть починалася з повільної частини, а «італійська» – з швидкої). Будується за принципом розмаїття темпів: алеманда - куранта - сарабанда - жига.

З 18 століття кількість частин у сюїті збільшується, оновлюється зміст, включаються нові танці. Музика втрачає прикладний характер. У 19 столітті створюються програмні сюїти, музика до спектаклів, оперних та балетних, у 20-му столітті – до кінофільмів.

У циклах з великою кількістючастинзастосовують принцип контрастного зіставлення елементів, зв'язок з танцем, піснею, програмність.

Кожен цикл є єдиним художнім організмом, основу якого – загальний художній задум, провідна ідея, інколи ж – якийсь сюжет.

Частини циклу є окремі етапи становлення ідеї розвитку задуму, сюжету. Тому цілком художній зміст кожної частини можна зрозуміти лише контексті цілого. Єдність циклу забезпечується і композиційними технічними засобами:

1. тематичними зв'язками – проведенням у різних частинах циклу будь-яких тем;
2. інтонаційною подібністю (у різних частинах);
3. тональними зв'язками (єдністю тональностей, симетрією та функціональним підпорядкуванням головних тонік елементів);
4. темповими зв'язками – темповою симетрією, поступовим прискоренням чи уповільненням темпу, чи поляризацією, загостренням темпових співвідношень;
5. структурним зв'язком (єдністю структури, симетрією частин, узагальнюючими властивостями фіналу (аналогічно 3-хчастной формі)).

Цикли з великою кількістю частин:

Чайковський П. «Пори року»

Шуман Р. «Карнавал»

Бах І.С. Англійські та французькі сюїти

Бізе Ж. - Щедрін Р. «Кармен-сюїта»

____________________________________________________________________________

Вільні форми

Вільні форми зародилися у старовинній органній музиці та досягли

досконалості у творчості І.С.Баха (насамперед у жанрі фантазії).

Найбільшого розквіту та поширення ці форми досягли у творчості композиторів другої половини 19 століття, особливо у Ф. Шопена, Ф. Ліста, П. І. Чайковського.

У вільних формах пишуться симфонічні поеми, одночастинки

сонати, концерти, увертюри, фантазії, рапсодії, балади та інші п'єси, іноді – окремі частини циклічних творів (особливо – у творчості композиторів 19-20 століття).

Загалом у музичній літературі зустрічається дуже багато різноманітних змішаних

форм, які часто називають вільними. Кожна індивідуальна форма має вважатися

правильною, якщо вона задовольняє, приблизно, наступним умовам: 1). кількість тем

обмежено, і вони повторюються все чи частково у тому чи іншому порядку; 2). є

головна тональність, досить виражена в ув'язненні та 3). на обличчя

пропорційність елементів.

Потрібно розрізняти два основні види вільних форм - системні та несистемні.

Системними вільними формами називаються такі форми, які характеризує

певний порядок розташування частин, але відрізняється від інших.

Фантазія - і інструментальна композиція вельми вільної побудови;в 16 ст. фантазія складалася, як правило, для лютні, клавіру або інструментального ансамблю в поліфонічному стилі, що нагадує стиль річеркара або канцони. У 17–18 ст. жанр дедалі збагачується елементами імпровізаційного характеру. У 19 ст. найменування «фантазія» відноситься до інструментальних, переважно фортепіанних, п'єс., певною мірою вільним від встановлених форм (наприклад, Sonata quasi una fantasia –місячна соната Бетховена). Фантазією могла називатися також імпровізація на вибрану тему.

Ріпсодія (грец. rhapsodia; від rhaptein, «зшивати», «складати», «вигадувати» і ode, «пісня»). Рапсодія може називатися інструментальний (зрідка вокальний - наприклад, у Брамса) твір, написаний у вільному, імпровізаційному, епічному стилі, іноді включає справжні народні мотиви (Угорські рапсодіїЛиста, Ріпсодія в стилі блюзГершвіна).

Симфонічна поемапрограмне оркестрове твір – жанр, який набув поширення в епоху романтизму і включає в себе риси програмної симфонії та концертної увертюри (Р.Штраус, Лист, Сметана, Римський-Корсаков та ін).

Попурі (від фр.- «змішане блюдо»)- ХІХ століття.

Вільні форми:

Чайковський П. «Ромео та Джульєтта» (симфонічна увертюра)

Лядов А. "Кікімора", "Чарівне озеро", "Баба-Яга"

Стравінський І. «Петрушка»

Шопен Ф. Балада №1

___________________________________________________________________________

Поліфонічні форми

Поліфонія – особливий склад багатоголосся, що ґрунтується на мелодійній самостійності всіх складових голосів. Найбільш уживані такі форми, як канон, фуга, складна фуга.

Канон (від грец.

Інвенція

Фуга – (від лат., італ. – – Фуги складаються для будь-якої кількості голосів (починаючи з двох).

Фуга відкривається викладом теми щодо одного голосі, потім із тією ж темою послідовно вступають інші голоси. Друге проведення теми, часто з її варіюванням, називається відповіддю; поки звучить відповідь, перший голос продовжує розвиток своєї мелодійної лінії (протискладання, тобто мелодійно самостійна побудова, що поступається темі яскравості, оригінальності).

Вступ усіх голосів утворюють експозицію фуги. За експозицією можуть йти або контр-експозиція (друга експозиція), або поліфонічна розробка всієї теми або її елементів (епізоди). У складних фугах використовуються різноманітні поліфонічні прийоми: збільшення (збільшення ритмічного значення всіх звуків теми), зменшення, інверсія (звернення: інтервали теми беруться у зворотному напрямку – наприклад, замість кварти вгору кварта вниз), стретта (прискорений вступ голосів, що «налазять» друг на друга), інколи ж поєднання подібних прийомів. У середній частині фуги можуть бути сполучні посторої імпровізаційного характеру, які називаютьсяінтермедіями . Завершуватися фуга може кодом. Жанр фуги має значення як в інструментальних, і у вокальних формах. Фуги можуть бути самостійні п'єси, поєднуватися з прелюдією, токкатою і т.д., нарешті, входити до складу великого твору або циклу. Характерні для фуги прийоми нерідко застосовують у розвиваючих розділах сонатної форми.

Подвійна фуга, як мовилося раніше, заснована на двох темах, які можуть вступати і розвиватися разом чи окремо, але у заключному розділі обов'язково з'єднуються у контрапункті.

Складна фуга буває подвійний, потрійний, четверний (на 4 теми). В експозиції показують зазвичай всі теми, які є контрастними засобами виразності. Розвиваючого розділу зазвичай немає, за останньою експозицією теми слідує суміщена реприза. Експозиції можуть бути спільними та роздільними. Кількість проведень тем не обмежена у простій та складній фузі.

Поліфонічні форми:

Бах І.С. Добре темперований клавір, інвенції

Чайковський П. Симфонія № 6, 1 год. (розробка)

Прокоф'єв С. Монтеккі та Капулетті

Музичні форми у балеті

Музична форма та хореографічна форма в балеті нетотожні.

Вступ до балету (Інтродукція) зазвичай містить теми (лейт-теми), пов'язані зі змістом сюжету, характеристикою основних персонажів. Форма може бути різноманітною (двочастинною, тричастинною, сонатною)

Класична та характерна сюїти.Різновиди сюїти в залежності від кількісного складу учасників: па-де-де, па-де труа, па-де-катр, па-де-сенк, па-де-сіс, гран-па.

Структура класичної сюїти:

вступ (entree)

адажіо

варіації

Кода

Класична сюїта зупиняє розвиток сюжету.

Pas a " action (па даксьйон – «дієвий танець») – багатозначність терміна: вид класичної сюїти (номерна сюїта, що супроводжується мімічною дією на сцені), окремий номер з активним розвитком подій.

Pas de deux - Різновид хореографічного дуету, класичний любовний танець, «ліричний центр» сцени чи акту.

Антре (Вихід) може бути невеликим нестійким вступом, або бути зовсім відсутнім.

Адажіо – дуетний танець, зазвичай, у повільному темпі. Характер кантиленний, музична форма зазвичай 3-х часткова з динамізованою репризою. У хореографії відсутня тричастинність.

Варіація – сольний виступ кожного з танцівників у вигляді короткого віртуозного танцю на дрібних технічно складних рухахабо великі стрибки. За характером, темпом, виразними засобами чоловіча та жіноча варіаціїконтрастні. Музична форма зазвичай проста тричастинна (у хореографічній формі репризу не дотримується). Темпи музики – від спокійного та рухливого до дуже швидкого.

Кода – самостійний танецьта самостійна музична форма, швидкий, найчастіше віртуозний заключний номер класичної сюїти. Музичні форми коди: тричастинна, подвійна тричастинна складна тричастинна, подвійна тричастинна. Танцювальні номери можуть завершуватись традиційною кодою (заключна частина форми)

Grand Pas (Великий танець) –класична сюїта, побудована як класична сюїта, але призначена участі головних персонажів, солістів, іноді кордебалета.

Особливість багаточастинних класичних сюїт – контраст темпів та метрів, відсутність тональної єдності.

Характерна сюїта -сюїта характерних танців, тобто наділених жанрово-побутовими, народними, національними рисами, елементами наслідування різних персонажів. Зазвичай має характер дивертисменту (розваги), не розвиває сюжет.

Симфонічна картинаномер, що доповнює спектакль будь-яким образотворчим, дієвим початком, або що характеризує місце дії, час подій, національні витоки тощо. може мати тричастинну, або складнішу форму.

Антракт (франц. entracte, від entre, «між» та acte, «дія»), інструментальна музика, що звучить між актами драматичної п'єси, опери, балету і т.д.

Балетні форми

Деліб Л. "Копелія", Мазурка, Чардаш, Вальс

Чайковський П. «Спляча красуня» Пролог. Па-де-сіс. Па-де-Труа, 3 акт.

Чайковський «Лебедине озеро» «Буря» (4 акт)

Адан А. «Жизель», Вступ, Па-де-де (1, 2 акти), Варіація Жизелі (1, 2 акти)

Прокоф'єв С. «Ромео і Джульєтта»: Джульєтта-дівчинка, Патер Лоренцо, Меркуціо, Монтеккі та Капулетті.

Мусоргський М. «Ніч на Лисій горі»

Глазунов А. «Раймонда», 1 акт, 3 картина (Гран-па)

Відеозаписи:

Бородін А. «Князь Ігор» Половецькі танці, 2 акт

Чайковський П. «Лебедине озеро», 2 акт

Глазунов А. «Раймонда», фінал 2 акти (4 картина), pas d ` action

Ольденбурзький П. «Баядерка» Па-де-скляв

Обер Ж. Гран-па

Глосарій

Варіації (від лат. - "Зміна") - музична форма, заснована на експозиції теми та багаторазовому її повторенні з новими змінами щоразу. Варіації бувають суворі та вільні, орнаментальні, на basso ostinato, подвійні.

Вступ - розділ, що передує основну частину музичного твору, що встановлює тональність, темп, метроритм, фактуру. Може складатися з одного або кількох тактів або навіть одного акорду, іноді використовує музичну тему основної частини.

Гармонія – об'єднання звуків у співзвуччя, послідовність співзвуччя.

Динаміка (від грец. - "сила") - інтенсивність звучання, гучність. Різні варіантигучності називають нюансами, динамічними відтінками.

Жанр (від фр. - "рід", "вигляд") - багатозначне поняття, що характеризує пологи та види музичної творчості у зв'язку з їх походженням, умовами виконання та сприйняттям. Жанри поділяють на первинні, прикладні, та інші (вторинні).

Затакт - один або кілька звуків, що починають фразу зі слабкого часу такту, і спрямованих на тяжку частку такту.

Інвенція (Від лат. - "Винахід", "вигадка") - невелика п'єса поліфонічного складу. Такі п'єси зазвичай ґрунтуються на імітаційній техніці, хоча в них часто зустрічаються і складніші прийоми, властиві фузі. У репертуарі учнів музичних шкілпоширені 2- та 3-голосні інвенції І. С. Баха (3-голосні в оригіналі були названі "синфоніями"). На думку композитора, ці п'єси можна розглядати не тільки як засіб досягти співучої манери гри, але і як свого роду вправи для розвитку поліфонічної винахідливості музиканта.

Канон (від грец. "норма", "правило") - поліфонічна форма, заснована на імітації теми всіма голосами, причому вступ голосів відбувається до закінчення викладу теми, тобто тема накладається сама на себе різними своїми дільницями. (Інтервал вступу другого голосу за часом обчислюється у кількості тактів чи часткою). Канон закінчується загальним кадансовим оборотом або поступовим вимкненням голосів.

Каденція - (від італ. – «падаючий», «що закінчується») – закінчення музичної побудови, заключний гармонійний чи мелодійний оборот. Каденції бувають повні, досконалі та недосконалі, плагальні та автентичні, половинні та перервані, серединні, заключні та додаткові.

Інше значення цього терміна – віртуозна сольна частина вокального чи інструментального твору імпровізаційного складу (часто записується автором у нотах).

Кода (від лат. - "хвіст", "шлейф")– заключна побудова музичного твору чи частини циклу, наступна після основного заключного розділу. У коді зазвичай затверджується головна тональність твору, звучать елементи основних тем.

Лад - система звуковисотних співвідношень, об'єднаних тонікою. Найпоширеніші лади – мажор та мінор.

Лейтмотив (від нього. - «провідний мотив») - відносно коротка музична побудова, що неодноразово повторюється протягом твору; служить позначенням та характеристикою певного персонажа, образу, емоції тощо. Часто застосовується у сценічній музиці, симфонічних творах романтичного спрямування.

Мелодія – (від грецьк. – «спів», «спів») - одноголосне наслідування звуків однакової чи різної висоти, організоване з допомогою ладових тяжінь.

Метр – чергування легких і важких часток музикою («пульс» музики).

Мотив - найменший неподільний інтонаційно-смисловий осередок музичної форми, що складається з одного або декількох звуків і містить один метричний акцент. Мотив може містити один чи кілька субмотивів.

Музична темачастина музичного твору, що відрізняється структурною завершеністю та найбільшою яскравістю закладеної в ній музичної думки. Тема має емоційний лад, жанрові ознаки, національні стильові риси. Вона може змінюватись, розвиватися, трансформуватися.

Музична форма– будова музичного твору. Воно визначається змістом кожного окремого твору, створюється у єдності зі змістом, характеризується взаємодією всіх засобів вираження.

Період (від грец. «обхід», «кругообіг»)– найменша гомофонна форма, що виражає щодо закінчену музичну думку. Складається із пропозицій. (Буде простий, складний та особливої ​​структури)

Попурі (Від фр. - «Змішане блюдо») – інструментальна п'єса, що складається з популярних фрагментів, мотивів інших творів, які мозаїчно змінюють один одного. Форма застосовується зХІХ століття.

Побудова – термін, що означає будь-який із розділів музичної форми.

Пропозиція - більшість періоду, завершується кадансовим оборотом, що з однієї - кількох фраз.

Предикт (пред'єкт)(Від лат. ictus - "удар") - розділ музичної форми, що ґрунтується на нестійкій, частіше домінантовій функції (домінантовому органному пункті) і потребує дозволу у стійкій частині форми. Застосовується в серединних частинах, розробках, зв'язках та інших сполучних побудовах.

Програмна музика -твори, в основу яких ляглалітературна чи оповідальна ідея, сюжет, або у яких за допомогою заголовка позначений будь-який образ, жанр чи настрій.

Розмір музичний –дріб, де чисельник – це кількість часток у такті, а знаменник – лічильна одиниця, її тривалість.

Ріпсодія (від грецьк.- «зшивати», «складати», «вигадувати» і ode - «пісня»). Рапсодія може називатися інструментальний, зрідка вокальний, твір, написаний у вільному, імпровізаційному, епічному стилі, іноді включає справжні народні мотиви.

Реєстр (від лат. - "список", "список")– частина діапазону інструменту чи співочого голосу, що характеризується єдиним тембром.

Ритм - (від грецьк. – «стрункість», «пропорційність») – наслідування звуків однакової чи різної тривалості, організоване з допомогою метра.

Рондо (від фр. - "коло") - форма, заснована на не менш ніж триразовому проведенні теми-рефрена, що чергуються з новими побудовами, або епізодами. (Розрізняють рондо класичне, старовинне та романтичне).

Симфонічна поема.Програмне оркестрове твір – жанр, що набув поширення в епоху романтизму і включає в себе риси програмної симфонії та концертної увертюри

Сонатна форма –складна, діалектична за змістом, універсальна за виразними можливостями музична форма, що складається з трьох розділів (експозиція, розробка та реприза), викладених відповідно до особливого тонального плану.

Стиль – (від лат. – « паличка для письма»)– поняття естетики та мистецтвознавства, що фіксує системність виразних засобів, характерних для епохи, напряму, народності чи композитора.

Сюїта – (від фр. – « ряд», «послідовність»)– циклічна форма, що з кількох тематично різних, самостійних елементів, які мають чи жанрової спільністю (танцювальна сюїта), чи підлеглих програмному задуму.

Такт -відрізок часу в музиці між двома рівносильними метричними акцентами, відокремлюється при листі тактовою межею.

Тема музична –частина твору, що відрізняється структурною завершеністю та найбільшою яскравістю закладеної в ній музичної думки. Тема має емоційний лад, жанрові ознаки, національні, стильові риси. Тема як викладається, а й змінюється, розвивається.

Темп –(Від лат., іт.– «час»)– швидкість руху в музиці, яка визначається числом метричних часток в одиниці часу.

Тональність –висотне становище ладу.

Тріо -(Від італ. «Три») - частина (розділ) музичної форми інструментальної п'єси - танцю, маршу, скерцо та ін, що контрастує з більш рухливими крайніми частинами твору, зазвичай виконувалася трьома інструментами (наприклад, у концерті, симфонії). Тріо може бути самостійним твором.

Фактура –(Від лат.– «обробка»)– спосіб викладу (склад) музичного твору (може бути одноголосна, поліфонічна, гомофонна, змішана)

Фантазія- Інструментальна композиція досить вільної побудови; у 16 ст. фантазія складалася, як правило, для лютні, клавіру або інструментального ансамблю в поліфонічному стилі, що нагадує стиль річеркара або канцони. У 17–18 ст. жанр дедалі збагачується елементами імпровізаційного характеру. У 19 ст. найменування «фантазія» відноситься до інструментальних, переважно фортепіанних, п'єс, певною мірою вільним від встановлених форм (наприклад, Sonata quasi una fantasia –місячна сонатаБетховена). Фантазією могла називатися також імпровізація на вибрану тему.

Фраза -незавершена, несамостійна, щодо замкнута частина музичної форми, що з одного - кількох мотивів.

Фуга -(Від лат., італ. – «біг», «втеча», «швидка течія») – форма поліфонічного твору, заснована на багаторазовій імітації теми у різних голосах.

Цезура(Про лат. - «Розсічення») - момент поділу музичної форми на побудови.

Цикл -(Від грец. – «коло»)– музична форма, що з кількох пов'язаних єдністю задуму, самостійних за будовою елементів. Розрізняють цикли з малою кількістю частин (сонатно-симфонічний цикл, концерт, цикли прелюдій та фуг, старовинна сюїта) та великою кількістю частин (цикл інструментальних або вокальних мініатюр, часто програмного характеру). Принципами об'єднання елементів є контрастне зіставлення чи взаємодія частин циклу щодо образно-тематичного, жанрового, інтонаційно-тематичного змісту, тонального плану.

Штрих– (Від нього.– « лінія», «риса»)– прийом звуковидобування на музичному інструменті, що має виразне значення (legato, nonlegato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Література

Обов'язкова:

1. Бонфельд М. . Аналіз музичних творів Структури тональної музики. Ч.1,2.

- М.: Владос, 2003.

2. Козлов П., Степанов А. Аналіз музичних творів. - М.: Просвітництво, 1968.

3. Панферов У. Основи композиції танцю. - Челябінськ, 2001.

4. Способін І. Музична форма. - М., 1962.

5. Холопова, В.М. Форми музичних творів -СПб., Лань, 2001.

Додаткова:

1. Бальні танці. -М., Радянська Росія, 1984

2. Велика Російська Енциклопедія, в 30 т. - М., Велика російська енциклопедія,

2004.

3. Боффі Г. Велика енциклопедіямузики: пров. з італ. - М.: АСТ: Астрель, Володимир:

ВКТ, 2010.

4. Васильєва-3. Різдвяна, М. Історико-побутовий танець. -М: Мистецтво,1987.

5. Вороніна І. Історико-побутовий танець. Навчально- методичний посібник. - М.: 2004.

6. Захаров Р. Твір танцю. Сторінки педагогічного досвіду - М.: Мистецтво, 1989.

7. Мазель Л. Будова музичних творів. - М.: Музика, 1986.

8. Мазель Л. Цуккерман В. Аналіз музичних творів. Елементи музики та

методика аналізу малих форм - М.: Музика, 1967.

9. Максін А. Вивчення бальних танців: методичний посібник. - СПб.: Лань: Планета

музики, 2009.

10. Музичний енциклопедичний словник/ред. Г.Келдиш. – М: Радянська

енциклопедія, 1990.

11. Панкевич Г. Звучні образи (про музичну виразність). — М: Знання, 1977.

12. Попова Т. Музичні жанри та форми. - М.: Держ. муз. видавництво, 1954.

13. Скребков С. Підручник поліфонії. - М.: Музика, 1965.

14. Смирнов І. Мистецтво балетмейстера. - М.: Просвітництво, 1986.

15. Тюлін В. Будова музичної мови. Л.: Держ. муз. видавництво, 1962.

16. Уральська В. Природа танцю. (Бібліотечка «На допомогу мистецької

самодіяльності», № 17). - М.: Радянська Росія, 1981.

17. Устинова Т. Вибрані російські народні танці. - М.: Мистецтво, 1996.

18. Худеков З. Ілюстрована історія танців. - М.: Ексмо, 2009.

19. Цуккерман У. Аналіз музичних творів. Загальні принципирозвитку та

формоутворення у музиці. Прості форми. - М.: Музика, 1980.

20. Цуккерман У. Аналіз музичних творів. Складні форми. - М.: Музика,

1983.

21. Чайковський П. Лебедине озеро (клавір). - М.: Музика,1985.

22. Чернов, А.А. Як слухати музику. - М.-Л.: Музика,1964.

23. Ярмолович, Л. Елементи класичного танцю та його зв'язок із музикою. - Л., 1952.

Засоби музичної виразності.

Музика, за словами давньогрецького філософа Платона, надає життя та веселощі всьому існуючому у світі, є втіленням того прекрасного і піднесеного, що є на землі.

Як будь-який інший вид мистецтва, музика має свої специфічні особливості та виразні засоби. Наприклад, музика неспроможна зображати різні явища, як живопис, але дуже точно і тонко може передати переживання людини, його емоційний стан. Її зміст полягає у художньо-інтонаційних образах, що сформувалися у свідомості музиканта, чи то композитор, виконавець чи слухач.

Кожен вид мистецтва має характерну тільки для нього мову. У музиці як така мова виступає мова звуків.

Отже, які існують основні засоби музичної виразності, що розкривають таємницю того, як народжується музика?

Основою будь-якого музичного твору, його провідним початком є ​​мелодія. Мелодіяє розвиненою і закінченою музичною думкою, вираженою одноголосно. Вона може бути різною - як плавною, так і уривчастою, спокійною і веселою і т.д.

У музиці мелодія завжди невідривна від іншого засобу виразності – ритмубез якого вона не може існувати. У перекладі з грецької ритм – це «мірність»; це співвідношення тривалостей звуків (нот) у тому послідовності. Саме ритм має здатність впливати на характер музики. Наприклад, ліричність музичному твору надається з допомогою плавного ритму, деяка схвильованість – переривчастого ритму.

Лад- Система, що зв'язує звуки різної висоти, що ґрунтується на стійких звуках - тоніці. Існує два його види: мажор і мінор. Відмінність їх одна від одної в тому, що мажорна музика викликає у слухачів ясні, радісні почуття, а мінорна – трохи сумні та мрійливі.

Тембр(фр. «дзвіночок», «відмітний знак») – колористична (обертонова) забарвлення звуку.

Темп- Швидкість слідування метрично рахункових одиниць. Він може бути швидким (алегро), повільним (адажіо) або помірним (анданте). Для точного вимірювання темпу служить метроном.

Особливим засобом музичної виразності є тембр. Він являє собою забарвлення звуку, властиве будь-якому голосу та інструменти. Саме завдяки тембру можна розрізнити людський голос або «голос» музичного інструменту.

Фактура- Це пристрій, організація, структура музичної тканини, сукупність її елементів. А елементи фактури, це те, з чого вона складається – мелодія, акомпанемент, бас, середні голоси та підголоски.

Штрих -спосіб (прийом та метод) виконання нот, групи нот, що утворюють звук – (пер. з німецької – «риса», «лінія»). Види штрихів: Legato - складно, Staccato - уривчасто, Nonlegato - не складно.

Динаміка– різного ступеня сила звучання, гучності та їх зміни. Позначення: Forte - голосно, Piano - тихо, mf - не дуже голосно, mp - не дуже тихо.

Завдяки гармонійному поєднанню всіх перелічених вище виразних засобів або їх частини і з'являється музика, що супроводжує нас у житті практично всюди.

Музичний звук.

Музика будується із музичних звуків. Вони мають певну висоту (висота основного тону зазвичай від досубконтроктави до до - реп'ятої октави (від 16 до 4000 – 4500 Гц). Тембр музичного звуку визначається присутністю обертонів та залежить від джерела звуку. Гучність музичного звуку вбирається у порога больового відчуття. Музичний звук має певну тривалість. Фізична особливість музичного звуку у тому, що звуковий тиск у ньому є періодичною функцією часу.

Музичні звуки організуються у музичну систему. Базисом для створення музики є звукоряд. Динамічні відтінки підпорядковані шкалі гучностей, яка має абсолютних значень. У найбільш уживаній шкалі тривалостей сусідні звуки перебувають у відношенні 1:2 (восьмі так ставляться до чвертей, як чверті до половин, тощо. п.).

Музичний лад.

Музичним строєм називають систему відносин звуків за висотою, прийнятої у тій чи іншій практиці налаштування музичних інструментів, яка характеризується завданням частот звучання нот. Існує багато різних музичних ладів, наприклад, піфагорійський або середньотоновий. На сучасних музичних інструментах із фіксованим строєм зазвичай використовується рівномірно темперований лад.

Співзвучність та гармонія. Переважна більшість сучасних музичних напрямів широко використовує одночасне звучання тонів, що називається співзвуччям. Співзвучність двох звуків називають музичним інтервалом, та якщо з трьох і більше звуків - акордом, закономірність ж поєднання тонів у співзвуччі називається гармонією. Термін «гармонія» може стосуватися як окремого співзвуччя, так і загальних закономірностей їх використання. Гармонією називається також галузь музикознавства, яка вивчає ці закономірності.

Багато музичних культур виробили свої системи фіксації музики за допомогою письмових знаків. Переважання семиступінчастих діатонічних ладів у європейській музиці спричинило те, що в процесі еволюції було виділено сім нот, назви яких походять з латиномовного гімну св. Іоанна - до, ре, ми, фа, сіль, ля, сі. Ці ноти утворюють семиступінчастий діатонічний звукоряд, звуки якого можуть бути розташовані по квінтах, а інтервали між сусідніми ступенями становлять велику чи малу секунду. Назви нот поширюються попри всі октави звукоряду.

Засоби музичної виразності: як аналізувати музичний твір

Кожне мистецтво має свої прийоми та механізми передачі емоцій, от і музика має власну мову. Засоби музичної виразності представлені тембром, темпом, ладом, ритмом, розміром, регістром, динамікою та мелодією. Крім того, під час аналізу музичного твору враховуються акцент і пауза, інтонація чи гармонія.

Мелодія

Мелодія є душею композиції, вона дозволяє зрозуміти настрій твору та передати почуття смутку чи веселощів, мелодія може бути стрибкоподібною, плавною чи уривчастою. Все залежить від того, як її бачить автор.

Темп

Темп визначає швидкість виконання, що виражається у трьох швидкостях: повільний, швидкий та помірний. Для їхнього позначення застосовують терміни, які прийшли до нас з італійської мови. Так, для повільного – адажіо, для швидкого – престо та алегро, а для помірного – анданте. Крім того, темп може бути жвавим, спокійним та ін.

Ритм та розмір

Ритм та розмір як засоби музичної виразності визначають настрій та рух музики. Ритм може бути різним, спокійним, рівномірним, уривчастим, синкопованим, чітким та ін. Так само, як і ритми, що оточують нас у житті. Розмір потрібен музикантам, які визначають, як грати музику. Їх записують дробами як чвертей.

Лад

Лад у музиці визначає її напрямок. Якщо це мінор, вона сумна, сумна чи задумливо-мрійлива, то, можливо ностальгічна. Мажор відповідає веселій, радісній, ясній музиці. Лад може бути змінним, коли мінор змінюється мажором і навпаки.

Тембр

Тембр забарвлює музику, тому музика може характеризуватись як дзвінка, темна, світла та ін. Кожен музичний інструмент має свій тембр, так само як і голос конкретної людини.

Реєстр

Регістр музики поділяється на низький, середній та високий, але це важливо безпосередньо музикантам, що виконують мелодію, або експертам, які проводять аналіз твору.

Такі засоби, як інтонація, акцент і пауза, дозволяють чітко зрозуміти, що хоче сказати композитор.

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Тема: «Характер музики та засоби музичної виразності» Цілі: Закріплювати вміння учнів розрізняти слухозоро і на слух музику різного характеру, визначати доступні засоби музи...

презентація "Засоби музичної виразності"

Музика змушує думати, допомагає розслабитися, вчить... Чи можемо ми сказати про неї докладніше? Давайте спробуєм....