Тренування на яке ходять учасники хору. «Робота над вокально-хоровими вправами у молодшому дитячому хорі. Вокальна робота з молодшими школярами

МУНІЦИПАЛЬНИЙ КАЗЕННИЙ УСТАНОВА

ДОДАТКОВІ ОСВІТИ

«ДИТЯЧА МУЗИЧНА ШКОЛА №1» м.Тайшет

МЕТОДИЧНА ДОКЛАД на тему:

«РСПІВАННЯ ТА ВОКАЛЬНО-ХОРОВІ ВПРАВИ У ДИТЯЧОМУ ХОРІ»

Підготувала: викладач

Горбунова Лариса Володимирівна

Видатний діяч у галузі вокальної педагогіки, доктор мистецтвознавства професор В. А. Багадуров писав: «Історія дитячої вокальної педагогіки протягом кількох століть з досконалою ясністю показує, що спеціальних теорій постановки саме дитячого голосу ніколи не існувало. Деякі особливості роботи з дитячими голосами, зумовлені віком та дитячою психікою, специфікою дитячого сприйняття, зрозуміло, мають бути враховані, але це стосується не принципів виховання голосу, а педагогічних прийомів навчання».

Основні принципи вокального виховання єдині як професійне навчанняспіву, і у системі музичного освіти у шкільництві; як дорослих співаків, так дітей. Існує відмінність лише в специфіці виховання дитячого голосу, зумовленої психологічними особливостями та фізіологічними можливостями у тому чи іншому віці. Обов'язково під час роботи з дітьми, особливо у мутаційний період, застосування голосозберігаючих технологій. Крім того, вокальне виховання дітей здійснюється на дещо іншому музичному матеріалі.

Однією з найважливіших завдань співу є як підготовка голосового апарату до роботи, а й формування в основних співочих навичок. До них ми можемо віднести:

співочу установку;

співоче дихання та опору звуку;

високу вокальну позицію;

точне інтонування;

рівність звучання протягом усього діапазону голосу;

використання різних видівзвукознавства;

дикційні: артикуляційні та орфоепічні навички.

Усі вокальні навички перебувають у тісному взаємозв'язку, тому робота з них проводиться паралельно. Звичайно, кожна вокальна вправа має на меті формування якихось певних навичок, але при його виконанні неможливо випустити з уваги інші. Це і є основною складністю для маленького співака – засвоїти, що для досягнення сталого результату необхідно використовувати абсолютно всі знання, вміння та навички, отримані на заняттях.

На початковому етапі необхідно виховувати ці навички в їхньому елементарному вигляді, не домагаючись тонкощів того чи іншого прийому. Надалі відбувається постійне закріплення, розвиток та вдосконалення співочих навичок, поглиблена робота над культурою та правильністю звуку, красою тембру, тонким та різноманітним нюансуванням на більш складному музичному матеріалі.

Прикладом універсальності прийомів є «концентричний» метод М. І. Глінки. Будучи фундаментом російської вокальної школи, може бути і основою співацького виховання дітей. Сформульовані М. І. Глінкою вимоги ефективні у роботі з дітьми та з дорослими, з мало підготовленими співаками та зі співаками професійними. Дані сучасних досліджень підтверджують правильність усіх основних положень Глінки. Звісно, ​​поступово вони доповнюються з урахуванням виявлених закономірностей розвитку голосу.

«Концентричний» метод включає у собі стабільні вправи, розроблені М. І. Глінкою для систематичного використання рік у рік. Вони представлені елементи, які у вокально-хоровых творах у різних варіантах. Сутність методу така:

Обсяг, діапазон голосу, у якого можна переважно працювати, для слабких, співочо мало розвинених голосів (як і хворих) – лише кілька тонів, для здорових співаків – октава. І в тому, і в іншому випадку не повинно бути напруги.

Працювати треба поступово, без квапливості.

У жодному разі не можна допускати форсованого звучання.

Співати слід на помірному звучанні (не голосно і тихо).

Найбільшу увагу треба приділяти якості звучання та свободі під час співу.

Велике значення має робота над рівності сили звучання (на одному, на різних звуках, на цілій фразі). Цю роботу доцільно проводити ще більш обмеженому діапазоні.

Необхідне вирівнювання всіх звуків за якістю звучання.

Хочеться відзначити, що всі рекомендації М.І. Глінки відповідають сучасним вимогамздоров'язбереження. Адже, на мою думку, основне завдання викладача вокалу навчити користуватися голосом у всьому різноманітті його нюансів, виявити красу тембру, розвинути витривалість голосових зв'язок. Наші учні далеко не завжди стають професійними виконавцями, але навичка правильного використання голосового апарату допоможе їм не тільки в професійної діяльності, пов'язаної з великим голосовим навантаженням, але й у спілкуванні з людьми, допоможе зробити мову інтонаційно різноманітною та грамотною.

Систематичне відпрацювання вокально- технічних прийомівна спеціальних вправахпризводить до цінної навички - "автоматизму" їх застосування. Цей принцип полягає в багаторазовому виконанні найпростіших операцій, в ході яких голосовий апарат як система, що саморегулюється, автоматично знаходить оптимум, одночасно тренуючи відповідні м'язові системи. Вміле використання диференційованого вікового діапазону, підбір репертуару у зручній теситурі, виключення форсованого звуку забезпечують природне звучання, гармонійний розвитокголосоутворюючих органів, виявлення індивідуального тембру учнів.

Надзвичайно важливо знати вплив співочого навантаження на стан здоров'я учнів. Знання викладачем вікових особливостей розвитку дитячого голосу (особливо в мутаційний період) сприяє правильному формуванню вокальних навичок, недотримання їх веде до порушення і навіть захворювань голосового апарату. Спів – складний психофізичний процес, у якому задіяні всі життєво важливі системи організму. На співоче навантаження, крім співочих органів реагують також серцево-судинна та нейроендокринна системи, що відповідають на спів зміною пульсу, артеріального тиску, температури тіла. При правильному співочому навантаженні ці зміни незначні та безпечні для організму. Більше того: систематичні заняття співом при постійному контролі педагога можуть відігравати оздоровлюючу роль, зокрема, покращується дихання та кровообіг, знижується внутрішньочерепний тиск, пом'якшуються наслідки логоневрозу тощо. Також дослідження лікарів-отоларингологів показують, що лікування тонзиліту, загострень катарів носоглотки та верхніх дихальних шляхівполегшується у дітей, які займаються співом у європейській академічній змішано-прикритій манері. Не можна також виключити важливість оволодіння навичкою співочого дихання на опорі для зняття бронхоспазму, що важливо для лікування дітей, які страждають на бронхіальну астму.

Таким чином, можна зробити висновок, що певний рівеньсформованості вокальних навичок необхідний абсолютно всім – і тим, хто має яскраві вокальні дані, і тим, хто може правильно інтонувати в межах квінти, тим, хто мріє про оперну сцену, і тим, хто мріє стати інженером. Правильне співоче розвиток сприяє не тільки формуванню особистісних якостей, але і більш гармонійному фізичного розвиткудитини. Виходячи зі всього сказаного, ми приходимо до висновку, що основна форма охорони голосу – це правильне співоче виховання.

Перейдемо до вокальних вправ, які я використовую на кожному уроці для підготовки голосового апарату до роботи та формування основних співочих навичок. Одною з найважливіших особливостейє формування навички «автоматизму» виконання вправ, тому всі вони завжди співаються у певної послідовності, у певному діапазоні виходячи з примарної зони дитини. Через деякий час, навіть співаючи a capella, діти самі починають співати зі звичних нот, що, безумовно, говорить про сформованість у них слухових відчуттів.

У роботі з дітьми 7-9 років я широко використовую російські народні пісеньки-співки, що допомагає викликати в дітях інтерес і прищепити любов до національного мелосу. Крім того, вони зазвичай лаконічні за своєю музичною думкою, часто мають поступлену структуру, що допомагає маленьким дітям не загострювати увагу на складності інтонування.

1. Найперша наша розспівка – це пісенька-дражнилка. Формуються активна артикуляція та опорне дихання, що не дає інтонаційно сповзати із заданої ноти.

2. Вправа, яка допомагає засвоїти широке інтонування великої секундиі твердий, впевнений спів тоніки. Можна провести паралель у звучанні великих, середніх дзвонів та зовсім маленьких дзвіночків. При переході в другу октаву діти показують рукою рух, що імітує струшування маленького дзвіночка. Така легка м'язовий рухпередається на зв'язки, і звучання голосів стає легким і інтонаційно точним.

3. Одна з найулюбленіших вправ моїх дітей. Перед його виконанням я прошу їх уявити, що на долоні у них сидить маленький зайчик (цікаво буває запитати, а який саме зайчик у кожного – тут і сірі із зеленими очима, і руді з блакитними!). Під час виконання чверті на склад «по» ми показуємо, як гладимо його, а на наступні восьмі робимо легкі рухи руками, зображуючи, як зайчик тікає. Так легко, у грі діти знайомляться зі штрихами legato та staccato.

4. Наступна вправа надзвичайно корисна для формування артикуляційної навички та навички співу мажорного тетрахорду. Якщо у виконанні верхнього звуку є млявість, я прошу дітей зімітувати руками рух по драбинці вгору і вниз, але прошу обов'язково на верхню сходинку наступити зверху, а не «повзати» на неї. Зазвичай така пропозиція викликає усмішки та сміх, і, згодом, правильне виконанняпоставленого завдання.

5. Наступна вправа складається із 5 звуків. Таким чином, у кожній вправі ми додаємо по одному звуку. Коли вперше звертаєш на це увагу дітей, вони зазвичай набувають такої закономірності із захопленням. І, згодом, люблять підказувати, скільки звуків у тій чи іншій вправі.

6. Завершуємо стандартне розспівування вправою, де поєднується необхідність правильного інтонтрування та чіткість виконання штрихів.

Цей комплекс співу є обов'язковим для кожного уроку. Повторюся, що вправи завжди дотримуються цього порядку і починаються в заданих тональностях. Але для формування інших навичок або з метою урізноманітнити процес розспівування після нього можуть використовуватися наступні вправи.

10. Хочу звернути увагу, що, незважаючи на очевидну користь цієї вправи, його мелодійність та любов дітей, Останніми рокамия все рідше можу використовувати його у груповій роботі. На жаль, все більше дітей виховується без мам, тому перед тим як приступити до його розучування, необхідно з'ясувати, чи все гаразд у сім'ях учнів. Зазвичай ця вправа виконується з співом у двох останніх тактах слова «мама». Але у своїй практиці я його не використовую, тому що, як правило, поступений рух вниз з розспівом у молодшому віціпризводить до детонації.

У віці 10 років діти переходять до інших вправ. Можна простежити наступність у мелодійних оборотах, але співаються вони, переважно, на класичні для вокального виконавства склади, що підвищує у власних очах дитини важливість і значимість даного етапу уроку, допомагає відчути йому «дорослість».

1. Вправу в русі вгору ми співаємо активно акцентуючи кожну ноту, а під час руху вниз використовуючи штрих legato.

2. Формування високої позиції звуку, округлості голосної, гострого інтонування терцевого тону, опорного дихання - всього три ноти, але наскільки насиченим можна зробити спів цієї вправи, якщо звертати увагу на всі деталі! Природно, що на початковому етапі навчання ми загострюємо увагу на певному моменті, але потім поступово додаємо й інші завдання.

3. Варіант попередньої вправи.

4. Окреме точне звучання кожної ноти та голосної, при переході у верхній регістр доцільно співати цю вправу на слова «ліс навесні». А можна запропонувати (не часто, як виняток, для подолання рутинності процесу розспівування) заспівати слово «пилосос» - і корисно для формування голосної «и», і викликає у дітей посмішку і радість, а хіба не для цього, по великому рахунку, ми вчимо їх співати!

5. Усвідомлене фразування, володіння опорним диханням.

6. У цій вправі необхідно чергувати staccato у першому та legato у другому такті.

7. Ускладнений варіант попередньої вправи.

8. Штрих staccato, висока позиція звуку, точне інтонування, формування голосної, розширення діапазону.

9. Ускладнений варіант попередньої вправи, що вимагає ширшого дихання та рівності звуку по всьому діапазону.

10. Подолання затисненості гортані, рівність звуку по всьому діапазону, згладжування регістрів, використання резонаторів.

Цією розспівкою закінчується комплекс обов'язкових вправ. Наступні вправи використовуються для дітей із вищими навчальними можливостями.

11. У розспівах у 5 та 6 тактах потрібно загострити увагу на виконання другого звуку. Я зазвичай прошу трохи сповільнити їх і відчути, наскільки широко і вільно, без «завалювання» звучать секунди.

12. Вправа, що допомагає розвинути легкість та рухливість голосу.

13. Акцент на верхній ноті та staccato.

14. Висока позиція звуку, активність артикуляції.

15. Для освоєння дикційно складної вправи, що виконується в швидкому темпі, я використовую візуальне розташування складів у просторі, що відзначається рукою з поступовим наростанням темпу. У графічному записі це виглядає так:

ЛЯ-ли > ЛЕчи< ЛЕ-чи.

У висновку слід зазначити, що ті вправи будуть корисні дітям, доцільність яких зрозуміла викладачеві. Вокальних вправ безліч, але для роботи ми маємо відбирати лише ті, які на нашу думку найбільше відповідають потребам саме наших учнів. Якщо вподобання, що сподобалося, не виходить у самого викладача або якщо йому не зрозуміло, які навички воно формує, краще зовсім відмовитися від нього, як би воно не подобалося. Наведу приклад із особистої практики. Багато моїх колег використовують таку вокальну вправу:

Я ж, при виконанні його, особливо швидко, відчувала, що верхня нота виходить плоскою, з «завалом» на горло. Але, як тільки я його заспівала на двох сусідніх нотах, вона перетворилася на чудову вправу, яка не тільки формує дикційні навички, але й дозволяє встигнути без особливих зусиль підняти піднебіння і поставити верхню ноту у високу позицію.

Список використаної літератури

1. Осеннева М.С., Самарін В.А., Уколова Л.І. Методика роботи з дитячим вокально-хоровим колективом. М.: Academia, 1999.

2. Веліжанін Д.М. Записки хормейстера. Тюмень: Вектор Бук, 2002

3. Стулова Г.П. Теорія та практика роботи з дитячим хором. М: Владос, 2002.

4. Шаміна Л.В. Робота із самодіяльним хоровим колективом. - М.: Музика, 1985.

Народного співу

1. На звуках примарної зони промовляти тексти скоромовок, вкладаючи у яких різний інтонаційний сенс. Наприклад, скоромовка «через ліс, через гір їхав дідусь Єгор» може бути використана з інтонацією подиву, переляку, захоплення тощо. Необхідно стежити за утриманим диханням, говорити на опорі, «сердито» і водночас близько, посилаючи звук уперед:

2. Виконувати пов'язано, ніби «розгойдуючи» голосом мелодію. Відкриті голосні допомагають знайти близький, світлий звук. Потрібно стежити, щоб він не був «плоським». Для цього співати з настроєм сердито:

3. Дві невеликі співи в обсязі терції допомагають розвивати рухливість голосу - одна в напрямку голосу вниз, інша - вгору. Слідкувати за рівністю звуку та висотою позиції:

4. Виконувати на ланцюговому диханні, рівним протяжним звуком. Як би рух мелодії, що розгойдується, вносить нові ритмічні відчуття (тріольність). Ця вправа рекомендується виконувати з різними відтінками настрою: ніжно, захоплено, сумно і т.д., розвиваючи артистизм виконавців:

5. Домагатися рівного, вільного звучанняна «опорі», природності, невимушеності, невигадливості та простоти виконання:

6. Виконується на ланцюговому диханні, спокійно, по руці керівника змінюється голосна. Вправа допомагає розвивати рухливість та еластичність м'якого верхнього піднебіння:

7. Розвиває діапазон голосу, його рухливість. Слідкувати за тим, щоб голосна а я) формувалася за принципом попередньої голосної е ; співати в єдиній манері, близько, високо і сердито:

8, 9. Ці вправи допомагають тренувати утримане, тривале дихання. Бажано співати кожну вправу однією диханні. Якщо спочатку його не вистачає, можна перехопити дихання перед приспівом. Щоб вправи не вокалізувати на академічний манер, спочатку корисно багато разів проговорити текст у заданій висоті, вільно і невимушено, домагаючись повної ілюзії розмовної мови. Потім відразу, без зупинки, переходити на спів, зберігаючи принцип розмовності:

10. Корисно для вироблення рухомого, близького, яскравого звуку. Слідкувати, щоби співаки не співали «білим» плоским звуком. Все виконувати округло: при співі звуку е подумки уявляти е , при співі я – представляти е :

11. Вправу розпочинати з повільного темпу, поступово прискорюючи його. Співати різні голосні на безперервному «миканні». Відчувати зв'язок звуку з роботою м'язів черевного пресаживота. Вправа розвиває рухливість м'якого піднебіння:

12. Починати зверху, не вповзаючи в звук. При низхідному русі мелодії не втрачати високу позицію звуку, відчувати їх у точці головного резонування. Останній звук виконується зі «скатом» голосу:

13. Інтонування звуків мажорного звукоряду на міцній опорі дихання. Співати близьким, зібраним звуком на «відкритих грудях»:

14. Виконується рухомо, легко, бажано одному диханні тричі поспіль. Артикуляційний апарат вільний, працює лише кінчик мови. Швидкість вимови тексту тут поєднується з кантиленою, яка досягається еластичним, безперервним диханням:

15. Широкий кантиленний розспів виконується на оперному диханні. Перший звук – «вершина» співу – береться зверху, м'яко, «відкритими грудьми». Й – з першого складу переноситься до другого: « Ой так ». Звернути увагу на розголос деяких приголосних (туман- ы ) і останній звук, який виконується прийомом «ската» голоси вниз. Добиватись рівного, наповненого обертонами звуку, але не форсувати його:

16. Поспівка невелика, але повільний темп і рух мелодії рівними чвертями вимагають від співаків великого дихання. Необхідно стежити за рівністю звуку та чистотою інтонації (безнапівтоновий, пентатонний звукоряд):

17. Освоєння елементів двоголосся. Вправа виконується однією диханні, але з двома цезурами, перед кожною з яких є «скат» голоси. Відчуття пульсації звуку (шістнадцятими) допоможе надати мелодії необхідного руху. Затакт співати легко, не натискаючи, прагне сильних часток наспіву. Текст вимовляти без особливих зусиль, скоромовкою:

18. Ще один приклад на скоромовку. Його можна співати однією диханні. Якщо спочатку це не виходить, то брати подих через кожні два такти. Потім поставити завдання – протягнути подих на всю фразу, навіщо прискорити темп виконання. Слідкувати за тим, щоб інтонація була чистою. Особливу увагу звернути на звук, що повторюється (склади: ні, ліни ), який поступово може бути мимоволі знижений співаками. При використанні вправи на два голоси необхідно спочатку побудувати першу терцію, зупинившись на ній:

19. Інший приклад двоголосної вправи побудований на раніше виконуваних поспівках. Тут можливе введення третього голосу - підголос в октавний унісон. Співати без напруги гортані, вільно, як би «продуваючи» через себе повітряну хвилю, що озвучила:

20. Інтонування чистої кварти добре відпрацьовувати на характерній календарній поспівці, веснянці. Слід вимагати від учасників колективу стійкої інтонації, відкритого звуку, що дзвінить, польотного, не форсованого. Можна рекомендувати намітити заздалегідь смислові акценти в поспівці, інші ж ненаголошені склади виконувати тихіше, «прибираючи» їх:

21. Двоголосна вправа на мотив відомої народної пісні корисна як з погляду вокальної (зручний розспів, фонетична основа тексту, невеликий діапазон), так і хорової (унісони перемежовуються з чистими квінтами та квартами, великими терціями). В основі заспіву лежить зменшене тризвучтя, його «вершину» слід співати з тенденцією до зниження, а основа, тоніка – дуже стійка. Вправа може бути прикладом, що ілюструє звучання зменшеного тризвучтя. Співати вправу, використовуючи принцип «микання», безперервного «гудіння» із глибини грудей:

22. Енергійна мелодія іншої народної пісні «Трава, моя трава» розвиває у співаків навичку опереного співу, стійкого інтонування чистої кварти, ладогармонічний слух: тут є яскраво виражена домінантна функція з роздільною здатністю в тоніку. Вправа допомагає відчути грудний резонатор:

23. Наступний приклад виконується на ланцюговому диханні. На цій вправі слід вчитися швидко і легко змінювати дихання на звуковій хвилі, що безперервно гуде, відкривати грудний резонатор. Разом з тим треба співати «близько», відчуваючи звук на передніх зубах і у високій позиції:

24. Двоголосна скоромовка виконується легко і швидко. Попередньо слід вибудувати у повільному темпі всі інтервали (чисту квінту та октаву, малі та великі терції). Це можна зробити за допомогою проспівування вправи на різні склади типу: рі , ле , чи . Зустрічається розголос виконується м'яко, не перебільшено. Вся увага співаків при цьому зосереджується на проспівуванні попереду голосної, наприклад: ліс( ы ), світло( ы ), пересвітив( ы )ся:

25. Поспівка складу частково виконується двічі на одному диханні. Склад рі допомагає наблизити звук, а його уявне забарвлення ю - Збирає, округляє звук. Спів вправи на склади ай-я-я допомагає більше «відкрити груди», відчути грудний резонатор. Щоб звук був зібраним і зайве «не обілявся», його потрібно подумки зібрати голосний е . Усі широкі мелодійні ходи нагору співаються не форсовано, на диханні, зверху, округло. Слідкувати за вільною гортанню:

26. В основі пісні Соловйова-Сивого «Як за Камою за річкою» лежить інтонація характерного руху мелодії за тонами, які треба виконувати в даному випадкушироко. Всі вправи намагатимуться співати на одному диханні, рухомо, з завзятістю, розмашисто, підкреслюючи слова, але при цьому зберігаючи штрих legato. Стежити за щільним звуком, опертим на дихання, і за свободою гортані:

27. Канон на мотив відомої народної пісні «З в'юном я ходжу» можна виконувати різною кількістю голосів залежно від рівня підготовки колективу. Вступ кожної нової партії здійснюється через чотири такти. Розучувати пісню спочатку треба всім разом, вибудовуючи інтонаційно та ритмічно. Особливу увагу звернути на мелодійний хід малої сексти та вступний VII ступінь, а також на темп у приспіві («Я не знаю, куди в'юн покласти»), який необхідно твердо витримувати, не поспішати у вимові слів. Стежити за заокругленістю голосних (наприклад, у слові «з в'юном» хористи, як правило, виконують сильну частку, чверть, перебільшено відкрито – «з а в'юном»):

28. Освоїти інтонацію мінорного ладу допоможуть наспіви знайомих пісень: «Як піду я на швидку річку» А. Попова, «Сплять кургани темні» М. Богословського, «Підмосковні вечори» В. Соловйова-Сєдого, «Тонка горобина». Усі перелічені пісні починаються поступовим рухом мінорного звукоряду, мінорним тризвуччям чи співом характерної терції. Керівник має можливість пояснити учасникам колективу на конкретні прикладиособливості інтонування мінорного ладу і практично закріпити співочу інтонацію цього ладу. Усі приклади відрізняються розспівністю їх треба виконувати спокійно, зв'язно. Стежити за диханням, витрачати його ощадливо. Уривки брати невеликі, в два-чотири такти, щоб вистачило дихання.

Подібна інформація.

Хоровий спів – це складний вид мистецтва, він вимагає досконалого володіння вокальними, співочими знаннями, вміннями та навичками і навіть деякої їхньої автоматизації. Чим краще співак володіє технікою, тим більше може зосередитися на художньому задумі, на художньому образі твори. Тому вироблення вокальних умінь є дуже важливим, значущим, необхідним моментом у хоровій роботі. Як же відбувається це навчання та подальше вдосконалення основних вокально-хорових навичок? І тому існують спеціальні вправи і співаються вони під час розспівування хору.

Будь-яке хорове заняття починається з розспівування. Розспівування виконує подвійне завдання: з одного боку готує голосовий апарат співаків до роботи – «розігріває» його, а з іншого боку розвиває основні вокально-хорові вміння.

То що таке співання? Розспівування – це низка вправ (невеликих попевок). Кожна з цих вправ спрямована на навчання якомусь одному, а іноді й одразу кільком вокально-хоровим навичкам. Співаються ці вправи кілька разів від різних звуків з метою вдосконалення цієї навички.

Існують принципи відбору музичного матеріалу для вокально-хорових вправ: весь музичний матеріал, що використовується як вправи можна розділити на групи:

1. Спеціальні вправи

Ними можуть бути поєднання різних ступенів ладу, гам, тризвучтя, що виконуються на певному складі. Ці вправи підбираються відповідно до рівня співочого розвитку хористів та ступеня їх ведення вокально-хоровими навичками. У процесі роботи вправи мають поступово ускладнюватись. Такі вправи сприяють виробленню співочих навичок, що використовуються для налаштування голосового апарату. Співати їх слід кожному занятті.

2. Вправи на репертуарі, що розучується

Вони побудовані на окремих уривках твору, що розучується, і тому сприяють освоєнню і закріпленню якихось складнощів, характерних саме для цього твору; допомагають подолати конкретні труднощі у тому чи іншому творі. Також такі вправи можуть бути взяті у розспівування перед безпосереднім розучуванням нового твору – у такому разі вони готують учнів до вивчення нового матеріалу, допомагають їм у цьому. Зі всього сказаного випливає, що такі вправи несистематизовані і співати їх слід тільки в потрібних моментах, але не на кожному занятті.

Взагалі весь процес розспівування педагог повинен ретельно продумувати: вправи повинні бути різноманітні; спрямовані на навчання всім основним вокально-хоровим навичкам; стояти вони повинні у порядку: починати треба з вправ, формують правильну співочу установку, правильне дихання, довжина звуку. Потім треба переходити до складніших вправ, які навчають різним способам звукознавства, розширюють діапазон, формують рухливість голосу. Окремим блоком мають стояти дикційні вправи; вправи на розвиток навички співу багатоголосся, співу та cappella. Педагог завжди повинен пам'ятати про те, що правильний підбір вправ допомагає виробити та закріпити кожен елемент співу окремо, а також закріпити комплекс усіх умінь та навичок у їхній сукупності.

У вокально-хоровій роботі, в розспівуванні хору педагог повинен також дотримуватися таких умов:

• Свідоме ставлення учнів до вправ. Діти повинні розуміти завдання, спрямованість, необхідність цих вправ у навчанні. Педагог обов'язково повинен пояснити мету вправи і наочно (голосом) показати, як правильно її виконати.
• Поступове та послідовне ускладнення навчальних завдань: у процесі розспівування необхідно йти від простого до складнішого, від доступного – до більш важкого. Будь-яка нова вправа має бути пов'язана з попередньою, спиратися на неї та допомагати рухатися далі.
• Врахування особливостей самого процесу освіти навичок. Процес цей йде від сприйняття та засвоєння правила до вміння його застосувати, до закріплення цього вміння та до поступового набуття навички.
• Завдання вправ мають бути різноманітними, не можна дуже довго працювати над якоюсь однією вправою – це втомлює учнів і створює на занятті атмосферу нудьги, втоми.
• Необхідно регулярно та послідовно працювати над вправами, тільки тоді навички вокально-хорового співу будуть закріплені.
• Враховувати у розспівуванні основні положення вокальної педагогіки:
• починати співання з нот діапазону, що природно звучать;
• поступово розширювати зону примарного звучання;
• співати «округло»;
• виховувати високу співочу позицію, тобто. світле, дзвінке, політне звучання голосів.

В основі розспівування лежать певні методичні принципи, на які повинен спиратися кожен хормейстер, деякі з них:

• Встановлення у процесі вправ відповідності між характером, якістю звучання та певними рухами при цьому голосового апарату.
• Свідомість у оволодінні вокально-хоровими навичками.
• Особистий показ та пояснення педагога у процесі розспівування.
• Зв'язок вправ із музичною грамотою.
• Поєднання співу вправ усім хором з опитуванням учнів по одному.
• Обов'язкове використання вправ а cарреllа, т.к. саме вони сприяють чистоті інтонації.

Отже, з усього вищесказаного випливає, що тільки дотримуючись певних умов, дотримуючись певних методичних принципів, можна досягти успіхів у формуванні вокальних навичок у хорі, які в свою чергу є основою всього хорового співу.

Список використаної литературы:

1. Добровольська Н.Вокально-хорові вправи в дитячому хорі. - М.: Музика, 2009.
2. Попов Ст.Хоровий клас дитячої музичної школи. - М.: Музика, 2010.
3. Соколов Ст.Вокально-хорові вправи. - М.: Музика, 2012.

Вокальні вправи та розспівування

У роботі з колективом народного співу

для керівників колективів народного співу

м. Ростов-на-Дону

Введення ……………………….………..…..…………..…….….…… 4

1. Розрівання і вправа ……………...………….…………… 5

2. Розспівування на уроці вокалу …………………..….….…...….…..…. 6

3. Вокальні вправи ……………………………..………….. 22

4. Підбір вокальних вправ для колективу …………..…. 22

5. Особливості роботи з колективом народного співу..……… 24

6. Вокально-хорові вправи для колективу народного

співу ….………..…..…………..…….….……..…….….………..… 29

Висновок ……………………………………………….…………… 45

Список використаної литературы.…………….…..…….…..…… 46

Вступ

Мистецтво народного співу включає комплекс теоретичних уявлень, умінь та навичок. Щоб навчити учасників колективів народному співу, розвинути їх вокальні дані, навчити долати труднощі у виконанні пісень, обов'язково систематичне вокальне виховання, мета якого – поступовий розвиток та включення до роботи м'язів, які беруть участь у співі. Ці навички необхідно тренувати за допомогою спеціального підготовчого курсу розминки.

Необхідний, традиційний для кожного заняття підготовчий курс розминки включає в себе:

1. дихальну гімнастику, що сприяє розвитку дихального апарату, формує дихання, необхідне при вокальній роботі, зміцнює діафрагму, організує різновид дихання: короткий, довгий, ланцюговий;

2. спеціальний курс мовних, дикційних вправ, орієнтованих правильність у вимові голосних і приголосних звуків, і навіть звуків, традиційних у народному співі, в діалектах і говірках;

3. цикл вправ для голосового аппарата. Ці вправи розширюють діапазон голосу, зміцнюють дихання, розвивають співочий голос, вокальний та гармонійний слух, навички багатоголосного співу, покращують звукоутворення, дикцію, виробляють чистоту інтонації.

Спів навчально-тренувального матеріалу включає наступне: показ та роботу над постійними вправами, пояснення мети та завдання вправи, співання на окремих фрагментах пісні з метою співання даного епізоду

Навчально-тренувальний комплекс вправ підбирається для кожного учасника залежно від розвитку голосу та володіння навичками співу у народній манері. Під час розспівування необхідно неухильне дотримання педагогічного методу поступових навантажень: навички співу потрібно щеплювати поступово, від простого до складного.

Вправи дихальної гімнастики, Мовні, дикційні вправи можна знайти в різних навчальних та методичних посібниках. Вони підходять як тренінг для будь-якого виду співу: академічного, естрадного чи народного.

У цьому методичному посібнику наводиться вокальний навчально-тренувальний матеріал для колективів народного співу, який включає вокальні розспівування, вправи та рекомендації щодо їх використання.

Розспівування та вправа

Заняття вокалом немислимі без вокальних вправ. Ті, хто навчався та навчається вокалу, погодяться з цим твердженням. Розвиток вокальних навичок – це певний набір вокальних вправ, виконаних певну кількість разів конкретним виконавцем (вокалістом). Як сам набір вправ, так і кількість виконуваних разів може бути зовсім різним для різних людей. Але, у будь-якому разі, вокальна вправа – головний інструмент вокаліста.

Вокальною називається тільки така вправа, при виконанні якої відбувається фонація, тобто вокаліст співає. Не всі вправи, які використовуються для розвитку голосу, вокальні. Є й інші: дихальні, артикуляційні, дикційні. Під вправами розуміється повторення будь-якої діяльності з метою поліпшити спосіб виконання. Вправи є основним засобом набуття навичок, тобто. дій, що автоматично протікають у будь-якій складній діяльності. Так і у вокальній справі вправи служать для вироблення основних навичок, необхідних для професійного співу. І правильне зародження звуку, і техніка звукознавства різних умовах, що диктуються мелодією, – все це освоюється і закріплюється, перш за все, на вправах. Справді, принцип співу legato, кантилену, швидкість, стрибки, спів staccato, пасажі та різні прикраси засвоюються на вправах і потім уже вдосконалюються та шліфуються на вокалізах та художніх творах.

Вправи, які побудовані на коротких відрізках музичних фраз, як правило, транспонуються півтонами вгору і вниз за звуковою шкалою. Таке повторення тих самих попевок, тих самих музичних рухівведе до встановлення міцних навичок їх виконання. Послідовність тих самих рухів закріплюється, виробляючи стереотип. Надалі, зустрічаючись із подібною фігурацією у творі, співак виконує її не замислюючись, автоматично правильно. Проте спів повторюваних поєднань звуків-попевок можна назвати вправою лише тоді, коли він виробляється з певною метою і коли педагог чи учень оцінює результати кожної спроби з погляду наближення її до поставленої мети. Просте проспівування вправ без чітко поставленої мети та критичної оцінки буде просто розспівуванням, розігріванням голосового апарату.

Розспівування (розігрівання) голосового апарату служить мети приведення їх у готовність до виконання складних співочих завдань, але з веде до вдосконалення виконання функції. Навпаки, бездумний, формальний спів вправ може призвести до появи та зміцнення негативних навичок.

Будь-яке вдосконалення функції у вправі передбачає ясно поставлену мету і безперервний контролю над її виконанням, лише це здатне сформувати необхідні нові координації. Немає вправ «взагалі», а існують вправи для вироблення тих чи інших конкретних якостей голосу.

Розспівування на уроці вокалу

Важливою ланкоюу роботі з колективом народного співу є спів. Будь-яке вокальне заняття має починатися з розспівування, тому що у формуванні звуку задіяно багато груп м'язів. Розспівування розігріває голосові зв'язки, готуючи їх до роботи. Розспівування у співаків подібне до розминки у спортсменів. Як і спортсменам, вокалістам необхідно розігріти м'язи, тим самим підготувавши їх до подальших професійних навантажень. Без розспівування можна не потрапити із самого початку на якісь ноти, незважаючи на добрий слух і голос. Без розспівування посередині вокальної вправи чи пісні може перехопити горло і потрібно буде відкашляти і т.д.

Перші розспівування на уроці вокалу носять розминальний характер. Вокалісти повинні розминатись на «середині» свого діапазону, щоб не травмувати голосовий апарат. Необхідно робити вправи-розспівування на зміцнення опори, на подовження вокального дихання, стежити за правильним формуванням звуку, розминаються язик, губи, щелепа, горло, резонатори.

Друга частина вокальних співань(на вже розігрітому голосовому апараті) спрямована на розширення діапазону та розвиток гарної дикції. Вправи носять «розтягуючий характер». Важливим є максимально плавний перехід від звуку до звуку, не змінюючи якості звучання, і одночасна рельєфність і перебільшена виразність дикції.

Третя частина співувань на уроці вокалу спрямована на освоєння різних технічних прийомів: стрибки, уривчасте голосознавство, прикраси. Такі розспівування даються на рівні навчання вокалу (на початковому рівнівсі вправи робляться на кантиленному, тобто плавному, голосознавстві).

Розспівування у русі – поєднання співу та руху – це дуже важлива частина уроку вокалу, спрямована на звільнення голосу, голосового апарату, на налагодження координації, яка допомагає співу.

Розспівування займає більшу частину уроку вокалу. На початковому та середньому рівні навчання – 30-40 хвилин. Однак надалі, у міру зміцнення голосового апарату та освоєння основних вокальних прийомів, час на розспівування скорочується до 15 хвилин. Решта часу на уроках вокалу віддається роботі над репертуаром.

Розспівування є однією з найважливіших частин роботи з виховання співочих навичок. Проблема співу (його організація і добір вправ) є дуже гострою, оскільки деякі дивляться на співання лише як на розминку голосових зв'язок перед виконанням репертуару. Насправді співання – це складний шлях до оволодіння технічними основами вокального мистецтва. Робота будується на спеціальних вправах, які підбираються відповідно до віку, педагогічних завдань та рівня музичного розвитку учасників вокального колективу.

Розспівування – це неширока за діапазоном вокальна вправа, якою відкривають заняття. Починається спів у середньому, зручному для співака діапазоні голосу. Після того, як її проспівали один раз, розспівування повторюють, піднімаючи тональність на півтонну вище і т.д., поки не дійдуть до вершин діапазону голосу. Потім так само, але опускаючись півтонами вниз, можна опрацьовувати нижні ноти голосу.

Розспівування може проводитися одночасно з усім колективом, за групами (жіноча, чоловіча), за партіями. Розспівування, проведене з усім колективом, сприяє організації початку занять. Проте задля досягнення міцних вокальних навичок доцільно проводити співання по партіям чи групам. У процесі розспівування виконавці не лише розігрівають голосовий апарат, вони вдосконалюють співочі навички. Отже, розспівування переслідує три основні завдання: розігрівання голосового апарату, психологічний настрійдля вокально-хорової роботи та вдосконалення співочих прийомів та навичок.

Починати співання доцільно в середньому відрізку діапазону кожної вокальної партії. Важливо враховувати структуру вправ, особливо на початку розспівування.

Підготовлені вправи для розспівування повинні не лише розігріти голосовий апарат, підготувати його до роботи, а й прищепити певні навички народного вокально-хорового виконавства, викорінити недоліки. Кожне співання має мати певну мету, а весь комплекс вправ слід будувати за принципом від простого до складного, від вузькооб'ємних звукорядів до ширших. Розспівування краще підбирати не довгі і легко запам'ятовуються. Це можуть бути мотиви з творів, що вивчаються, або незнайомі виконавцям поспівки. Нема рації змінювати їх до кожного заняття.

Загальнопоширена назва вокальної вправи – розспівування. Так склалося, але це зовсім правильно. Розспівування служить для приведення в готовність, розігріву вокального апарату, налаштування дихальної системи.

Це досягається виконанням кількох вокальних вправ (перед виступом, наприклад), але ці вправи виконавцю добре знайомі, звичні, і про які вироблення вокальних навичок не йдеться. Використовуються добре знайомі і дієві (для даного вокаліста, колективу) вправи.

Будь-який вокаліст має у своєму розпорядженні кілька улюблених співанок і користується ними постійно. Таким чином, поняття «розспівування» та «вокальна вправа» – не зовсім тотожні, хоч і близькі.

У міру освоєння вокальної техніки вправи, які на початку для вокаліста були складними, важкими та вимагали певних зусиль під час виконання, поступово перетворюються на знайомі, зручні. Так з вправи виходить розспівка, і те саме вправа з розряду тренувального (у період освоєння) перетворюється на розряд розминочного.

Нижче наводиться навчальний матеріал, який включає ряд співань для колективу народного співу та рекомендації щодо їх використання. Розспівування виконуються зі зрушенням півтонами вгору і вниз.

1. «Андрій-горобець»

Вправи на примарних звуках співати сердито, з натиском, на опорі, чітко, дзвінко, близько, посилаючи звук вперед.

2. «Чеботуха»(Див. коментар до упр. 1)

3. «Долина»(Див. коментар до упр. 1)

4. «Рила криниця»

Співати в темпі, переносити приголосні з кінця мови до наступної мови.

5. «Уже як йшла лисиця»

6. «Піду, піду, та я молоденька»

Не поспішати, хоч і в темпі. Можна співати зі «спадом» наприкінці, можна додавати бурдон.

7. "Ах, ти, совушка-сова"

Чисто інтонувати терцевий звук, посилаючи звук уперед, не поспішати, але співати у темпі. Можна додавати бурдон.

8. «Пішов кіт»

9. "У мене квашня"

Співати сердито, з натиском.

10. «На мілини»

Слідкувати за тим, щоб І » наблизилося « Е ». Чисто інтонувати терцевий звук.

11. «Трава зелена»

Співати кварту, не виштовхуючи звук.

12. «Зайчик на річці»

13. «Лебедин»

14. «Плила лебідь»(Див. коментар до № 13)

15. «Ульянушка»(Див. коментар до № 13)

16. «Соловей»

Співати близько, зібрано, без поштовхів, посилаючи звук уперед. Слідкувати за світлим звуком. Розвиває рухливість голосу.

Варіант 1Варіант 2

17. «Вилітала лебідь біла»

Слідкувати за тим, щоб А "формувалася за принципом попередньої" Е ». Співати в єдиній манері: близько, високо і сердито. Вправа розвиває діапазон голосу, його рухливість.

18. «Лебідь сіра»

Співати в єдиній манері: близько, високо, сердито. Вправа розвиває діапазон голосу нагору, допомагає тренувати утримання, розвиває тривалість дихання. Його бажано співати на одному подиху. Якщо спочатку бракує, можна дихання «перехопити».

19. «Ясний чи сокіл»

20. «Не полиново»

Вправа вирішує проблему перехідних звуків.

Не пів-ін-но ти, моє по-люшко…

Розспівування для хору

4

9

Вокальні вправи

Найпростіший вид музичного мистецтва, з яким доводиться стикатися вокалістам, особливо тим, хто починає вчитися співати, – це вправи. Однак вправи не є лише першим етапом розвитку голосу. Вправи супроводжують співакам протягом усього їхнього творчого життя. Кожному співаку необхідно щодня приділяти хоч невелику кількість часу вправам. Необхідно, щоб вокальні вправи мали стабільний характер, оскільки позитивний результатвиникає тільки при багаторазовому повторенні тих самих попевок. Міцні навички виробляються внаслідок тривалих та систематичних тренувань.

Вправи для співу повинні бути нескладними для сприйняття, зручними для засвоєння, лаконічними, гранично ясними та цілеспрямованими.

Недоцільно починати спів у дуже повільному або швидкому темпі. Вправи у швидких та повільних темпах необхідні лише після того, коли співаки вже приведуть голоси до робочого стану та зможуть займатися вдосконаленням співочих навичок. При роботі над розспівуванням потрібно звертати увагу на правильне дихання, звукоутворення, збереження високої позиції, хорошої дикції, уникати гучного «форсованого» співу.

Підбір вокальних вправ для колективу

Керівник вокального колективу повинен вміти підібрати для конкретного складу та вирішення конкретних педагогічних завдань ті чи інші вправи. Підбір вправ, інтенсивність розспівування визначаються наступним: чи відбувається співання перед виступом хору, чи воно є частиною чергової репетиції. Якщо співання передує концертному виступу, то має велике значенняобсяг виступу: кілька творів, відділення чи цілий концерт. Чим коротший виступ, тим значнішим має бути співання. Недостатня розпетість вокалістів негативно позначається як виконання. Не слід проводити тривале, напружене співання перед концертом хору у двох чи одному великому відділенні, оскільки велике співоче навантаження під час співу може втомити вокалістів і призвести до втрати співочої форми в процесі концерту.

Освоєння керівником методики та практики розспівування необхідне для правильної організації роботи з вокальним колективом. Неможливо перерахувати всі вокальні вправи, вигадані вокальними педагогами. Їх забагато. У своїй практиці кожен викладач вокалу використовує обмежений набір, оскільки немає сенсу намагатися застосувати все, що винайдено за століття. Тим не менш, більшість відомих і популярних (бо дієвих, ефективних) вокальних методик використовують переважно невелику кількість однакових вправ.

Переважна більшість вокальних вправ побудована із секвенцій. Що стосується вокальної вправи, то секвенції, як правило, відрізняються одна від одної на півтону.

Феномен голосу – це насамперед робота різних м'язів людського організму, а розвитку м'язів потрібно поступове збільшеннянавантаження на них. У даному випадку йдеться про придбання м'язами відповідної еластичності та тренування нервової системи – м'яз повинен «відкликатися» на реакцію нервової системи в строго дозованому обсязі, інакше в голосі буде фальш, строкатість тембру, перенапруга та втома.

Полтона у європейській музиці – найменший музичний інтервал. Він називається малою секундою. Природно, мала секунда для вокаліста мінімальною порцією збільшення навантаження.

Сама секвенція у вокальній вправі може складатися зі звуків, розташованих у досить великій теситурі: у октаву, навіть у півтори. Потрібно звернути увагу, що секвенція – це невеликий «шматочок» певної мелодії, яку не можна рвати на частини.

Якщо дана мелодія важка для виконання вокалісту, це говорить про те, що йому поки що рано використовувати дану вправу як інструмент для розвитку власного голосу.

Таким чином, починаючи працювати над новою вправою, необхідно добре вивчити одну секвенцію (як мелодію – в пісні). Часто вокалісти, бажаючи якнайшвидше досягти результатів, намагаються співати вокальну вправу на всьому доступному їм діапазоні, не запам'ятавши добре його мелодії. Така робота не приносить користі.

Розучувати будь-який вокальний твір (а вправа це теж вокальний твір) слід у нешвидкому темпі. Необхідно запам'ятати всі нюанси мелодії, набір певних голосних, точки переходу від одного голосного до іншого.

Більшість методик навчання вокальним навичкам мають у своєму складі невелику кількість вокальних вправ, але їх цілком достатньо. Це з тим, що кожна вокальне вправу – мультизадачное. Виконуючи будь-яку вправу, вокаліст виробляє та тренує одразу кілька навичок. Відповідно, виконуючи одну і ту ж вправу в різний час, можна звертати особливу увагу на різні аспекти, тобто, іншими словами, використовувати один і той самий інструмент для різних робіт.